把本土的旗幟插上舞臺

差點玩完的香港新光戲院擬于4月重生，再一次趕在租約期滿前續命。

港媒的報道說，救下這個香港粵劇圣地的盛世天劇團，計劃4月中旬為新生的新光戲院揭幕。劇團總監元海接受專訪時指出，將設委員會挑選優質劇團演出，并注入新元素，引入舞臺劇、棟篤笑表演，同時舉辦游客導賞團，務求讓新光成為傳揚本土娛樂文化的舞臺。

這是一條值得珠江三角洲尤其是廣州借鑒的思路。

誰可以救粵劇和其他地方戲曲？一定是觀眾，更主要的是靠劇團和劇團的投資者。但是我看報紙的報道說，全國人大代表、廣東省戲劇家協會主席倪惠英在全國兩會期間接受媒體專訪，談及粵劇的生存和發展，思路還是要靠政府扶持，甚至希望政府能撥款買票，讓學生去看。

站在劇團的角度，有政府出資給學生買票當然好，用省劇協主席的話來說，“不用多，每年包50場、70場演出的門票……”至少劇團可以保底了，但是這個方法能夠救粵劇？我不信。

香港人救新光戲院的思路是本地娛樂大舞臺，是引入優秀劇團、棟篤笑、話劇、舞臺劇、金曲夜場等等，強調本地娛樂，多元并舉，做旺戲院，并且爭取將新光戲院做成游客前去朝圣粵劇的新景點。

同樣是為了振興粵劇和本地文化，一個是雄心勃勃地靠創新讓老戲院滿血復活，另一個則指望政府給學生買票讓粵劇茍延殘喘——當然目的是為了孩子的藝術教育。兩種做法，涇渭分明。

說句老實話，現在的孩子，把免費戲票遞到他們的手中，他們就會去看粵劇愛粵劇嗎？我看未必。愛的自己掏錢進劇場也要看，不愛的貼錢給他們都未必肯進去。

商業社會無論做什么，人氣都是第一位的，這是我對香港做法的理解。門戶之間的流派之爭，傳統與現代之間的偏見與壁壘，通通可以忽略不計，應了那句話，大家好才是真的好。

常識告訴我們，要振興粵劇離開了劇場是無所作為的，打造一個廣州的“新光戲院”勢在必行。沒有了舞臺的精彩，哪有傳統戲劇戲曲的振興？舞臺精彩了，劇場興旺了，粵劇何愁不復興？

也許還有人會把傳統舞臺藝術的不景氣歸罪于流行音樂，可是流行音樂也不容易啊！廣州的大型演唱會就靠港臺外地的那幾顆老星星了，近年來本土的新星冒出有幾顆是人氣爆棚可以開大型演唱會的？大家心中有數。

所以關鍵詞不是藝術還是流行，也不是傳統還是現代，而是本土。廣州的本土文化無論傳統還是現代，無論流行還是藝術，就現狀而言早已乏善可陳，所謂文化大市強市，不是寫在報告上自娛自樂的東西。還是腳踏實地聚集本土各種舞臺藝術品種流派，舉起本土文化的大旗，從振興本土舞臺開始做起吧。