沉雄渾潤 古雅靈秀

白清末民初“海上畫派”于上海崛起以來，其創造的藝術風格影響深遠，綿延百余年而不衰。該畫派領軍人物吳昌碩又一度遷寓姑蘇，故而，其將金石書體中線條的力度和張力運用到繪畫中去的畫風對吳門畫派產生了直接的影響。不僅著名國畫家張辛稼及其高足張繼馨受其影響，而且還影響著當今吳門畫派的新一代。

許寶華就是其中的一位。上個世紀八十年代，許寶華在美專學習時，蘇州的一批著名畫家就是他的老師，其中著名花鳥畫家張繼馨還是他的班主任，30多年來，許寶華的畫風一脈相承，深受吳昌碩和張繼馨的影響。他的《昌碩遺風》便是他繪畫風格的生動寫照。畫作以書房作為場景，把畫家心中理解的吳昌碩的石鼓筆法與繪畫結合在一起，紅梅、水仙等花卉、樹石皆以墨骨寫之，錯落有致，富有濃郁的生活情趣，該作品入選2006年江蘇省新人新作展。

有人這樣說，許寶華的寫意畫都是“清水貨”。其意是說許寶華的花鳥畫深深扎根于中國畫的傳統，無論是畫面的氣象、氛圍、形象、墨色，還是結構、布局、方位等，都顯現出傳統文人畫的厚實功底。這一傳統功底既有吳昌碩式的以書入畫，又吸收張繼馨構圖的簡潔，章法的千變萬化。這一融合是艱難的，長期的，但它使許寶華的花鳥畫終于呈現出個性的語言，既沉雄渾潤，又雅致靈秀。

筆墨是中國畫的靈魂。俗話說，“書畫同源”，同為線條藝術，同為水墨的藝術，中國歷代書法為中國畫創作提供了取之不盡的營養。墨色是中國畫的美術精神。可以毫不夸張地說，從一個人對墨色的喜歡程度可以看出他對中國畫的理解和認識程度。

許寶華的書法觀念和繪畫觀念有著鮮明的一致性，寫意重在寫，書法水平的高與低、水墨運用的好與差，在一定程度上決定畫藝的高低。因此，他以吳昌碩先生為楷模，鐘愛石鼓文，多年來臨摹不輟，下過苦功。一分耕耘一分收獲。筆者在許寶華的工作室里看到，在他的那些以紫藤、凌霄、絲瓜等花卉、果蔬為題材的作品中，干澀濃淡、長長短短的線條很好地融入畫家的情思和激情，一氣呵成，有如龍飛鳳舞，無不奔放流暢，有時還有幾分霸悍，展現出讓人怦然心動的視覺張力。如六尺對開的《紫云》，在畫家的筆下，紫藤仿佛從紙外奔騰而來，紫藤花團錦簇，場面十分壯觀。靈動的藤枝、顧盼的翠鳥，與盡情怒放的花朵，形成動與靜的鮮明對比，落款放在藤花茂密處，以在畫面形成疏與密的對比，表現出畫家對畫面有著很好的掌控能力。又如《秋爽》，畫面的縱向畫絲瓜，橫向畫葉藤，氣路從右上角直達左下角，大塊墨色畫瓜葉，運筆瀟灑，5根秋絲瓜以赭色寫之，錯落有致，最成功的要數藤枝的描寫，干澀濃淡的篆籀之筆，把藤枝的質感表現得富有節奏感，它是畫家心靈的對自然界音樂節奏體驗的外化。畫家用朱砂點花，加重濃濃的秋意，與畫面更為協調。畫面上一只可愛的小鳥，讓畫面愈加生動而富有情趣，從畫中可以讓人親切地感受到畫家心底的愉悅之情。《秋趣》的構圖則一反畫家作畫的常態，采用滿構圖圖式，留白極少，富有新意。畫家寥寥幾筆，把粉墻、黛瓦、漏窗的秋之江南點綴出來，墻上的海棠花煞是喜人，麻雀的出現又平添了幾分人和自然和諧相處的寧靜，從風格到意趣，整幅畫透出一股濃厚的地域氣息和現代氣息。如何把寫意傳統與現代性結合起來，推動傳統文人畫的現代轉化？這是當代畫家面臨的一個歷史性課題，許寶華正在努力地探索著。

讀許寶華的寫意花鳥畫，可以發現他是一個善于學習的人，十分注重筆墨取法，善于博采眾長，從大家人手，起點高，經多年的千錘百煉，沉淀積累，融會貫通，為我所用，成為了自己的筆墨語言。他的筆墨不滑不飄，不薄不平，渾厚而凝重。他用色文雅，色墨結合，既吸收吳昌碩的長處，又有吳門畫派的地域特色，艷而不顯，渾而不俗，蒼勃而靈秀，渾厚而雅致。

寫意花鳥畫畫的是大自然的花鳥，表露的則是畫家的心象，是畫家內心情感的宣泄和獨白，從這點來說，它也是感情的詩篇。許寶華理解前輩所說的“作畫，不可以無我”的道理，他每次作畫都是用心去畫，傾注著自己的情感和精神，在狀寫自然界花與鳥等形態時，也把自己對自然界的感悟以及喜怒哀樂的情感表達出來。畫家留在紙上的筆跡，其實也是他的心跡，心路歷程的軌跡。值得一提的是，許寶華好似個比賽型的運動員，場面越是熱鬧，他即興揮灑潑墨，會發揮得越好，每當參加筆會時，他都會有超常的發揮，這也可見他繪畫功底的扎實。

張繼馨先生的寫意花鳥畫題材廣泛，充滿濃郁的生活氣息，其成功原因之一是，他常外出體驗生活，到大自然寫生，去發現美、捕捉美。許寶華以老師為榜樣，在寫生上下了不小功夫，既寫形又寫神，在生活原型的基礎上概括提煉，從他的許多作品可以看出寫生與創作的聯系。

“古人學問無遺力，少壯功夫老始成；紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”張繼馨先生用陸游的詩句來勉勵許寶華在藝術道路上鍥而不舍，不斷進步，藝有所成。其殷殷之心出自肺腑。筆者也祝愿許寶華在藝術之路上的跋涉和探索留下更為堅實的腳印。