藝術類大學生就業現狀分析及對策研究

當前，我國的高等教育已由精英教育走向大眾教育階段，這種現象隨之而產生的是巨大的就業壓力。在龐大的就業大軍中，藝術專業畢業生的就業問題則顯得更為嚴峻，成為學生、家長、高校及社會共同關注的焦點。因此，認真分析藝術類大學生就業難的成因，制定有效措施解決這一社會問題，可以說是以人為本、關注民生的重要體現。

藝術類學生就業困難原因分析

據國家人力資源和社會保障部統計，截止2010年7月1日，全國普通高校畢業生就業率為72.2％，比去年同期增長了4.2個百分點。但在教育部相關數據統計中，藝術專業均以就業率低、失業率高而榜上有名，藝術類畢業生的就業形勢總體上不容樂觀，究其原因，主要有以下幾點：

(一)社會及就業體制因素影響

據統計，在全國2000多所高校中有700多所設藝術院系或專業，“藝考熱”促使藝術類畢業生數量增大，因此供需關系不平衡的社會現實，是造成就業難的原因之一；除此之外，由于我國正處于計劃經濟向市場經濟轉型階段，畢業生的就業制度已由計劃經濟時期的“統包統分”過渡到市場經濟的“雙向選擇”，而與藝術專業相對口的專業甚少，這也制約著對藝術人才的有效需求。

(二)藝術市場自身特點影響

通常情況下，人類基本生活得以滿足是進行精神文化消費的前提保障，增加精神文化消費需求，是導致藝術市場形成和發展的前提。國際通行的說法規定，一個國家只有人均GDP達到1000-2000美元時藝術市場才得以啟動，而公眾若大規模地對藝術品形成收藏興趣，人均GDP則需要達到8000美元，藝術市場也隨之形成和發展起來。一國的文化產業進入快速增長的標志則是人均GDP需要接近1萬美元按1990年美元計算)。我國藝術市場需求明顯屬于可以滿足基本使用和審美功能的低層次上，導致藝術專業學生從事高雅藝術表演的市場需求偏小，即便是有些人選擇繼續深造，成為本專業高精尖人才，將來成為職業藝術家的人仍是鳳毛鱗角，更多的藝術專業學生仍將面臨嚴峻的就業形勢。

(三)藝術類學生自身因素影響

1陳舊的就業觀念

相對于其它專業而言，藝術專業在時間和金錢上投入較高，這必然提升學生擇業時的心理成本，導致其就業期望值過高，趨向于高薪、專業對口和經濟發達地區，而用人單位在畢業生供大于求的情況下對畢業生的要求也越來越高，這種矛盾形成了個人期望值和現實需求之間的較大差距。因此，藝術類學生就業難更準確的表述可說成是“有業不就”。據畢業生就業情況跟蹤調查顯示，很多藝術類大學生擇業時把高校、中小學和專業藝術團體作為首選，然而這些單位的崗位設置多處于飽和狀態，只能吸收約20％的畢業生；近70％的畢業生只能選擇琴行、演藝公司、設計公司或者改行到機關、企事業單位搞業余文體活動；約10％的畢業生甚至陷入暫時失業狀態或著手準備自己創業。又因有些畢業生只想選擇公務員、事業單位等“體面”工作，更有甚者寧肯“漂”在大城市，也不愿到地方、基層、中小城市就業，形成高不成低不就的僵局，即使迫于家庭經濟困難極不情愿地“低就”，這種不滿和勉強情緒也會成為學生日后職業生涯的不穩定因子。

2較低的綜合實力

當今社會人才競爭歸根結底是人才素質的競爭，全方面復合型人才備受歡迎。用人單位在招聘時，除了對畢業生在專業上寄予厚望，同時需要他們具備一定的綜合素質。但大多數藝術類學生在學期間只重視專業學習，相對輕視公共課程，認為這些課程與己無關，由于這種定位上的偏差與局限，導致當他們與非藝術專業學生處于同一求職平臺時，會成為首遭淘汰的對象。

對促進藝術類學生就業的建議

(一)各級政府及相關部門方面

結合藝術類畢業生就業局面，各級政府及相關部門一方面需進一步對藝術類畢業生加大政策扶持力度，建立引導他們面向基層、面向中小城市、面向西部就業的機制；當前，一些中小城市和廣大農村地區，隨著人民生活水平的提高，對精神文明的追求程度越來越高，可以說對專業人才有很大的需求，因此政府部門應該在用人機制上采取更為靈活的方式以吸引人才；同時各級政府及相關部門需要加強關注學生就業質量問題，關心學生就業后的發展問題，僅僅關注于就業率的表象，無法對學生的就業問題給予根本上的解決。國家也應避免“洼地效應”的產生，即盡最大努力平衡中部地區與西部地區的發展，使國家的貧富差距縮短，只有這樣才能為畢業生提供更為廣闊的就業空間。

(二)高校人才培養方面

1關注就業動態，調整專業結構

藝術專業高校一方面需要密切關注就業市場的發展，加強與用人單位間的溝通，及時了解就業動態，利用各種渠道收集信息，在用人單位與畢業生之間建立持續的數據信息庫，努力拓寬藝術專業學生的就業渠道；另一方面由于社會產業結構調整所帶動的人才結構的變化，對高校的專業結構設置也提出了新的要求，我們僅以音樂專業就業市場為例進行闡述，以此說明此項問題。根據調查顯示，在各種需要音樂專業人才的單位中，歌舞樂團需要的是高精類音樂人才；中小學教育單位需要的是復合型音樂人才；文化局、文化館等文化行政部門需要的是音樂創作、策劃、研究和音樂文化管理人才；音樂文化公司等企業需要的是經紀人、文化創意等方面的音樂人才。翻可以說，用人單位在招聘過程中各取所需，因此高校如何根據不同的需求調整專業結構，創新人才培養模式顯得尤為重要。

2加強和完善就業指導工作

據報道，一個人的職業發展是一個終身過程，可分為四個階段，即探索階段、建立階段、維持階段、衰退階段，而年齡段的分布為第一階段15～25歲、第二階段25～45歲、第三階段45～60歲、第四階段60歲以上。由于我國是應試教育，高中階段缺乏對學生進行就業指導方面的引導，因此藝術類大學生在高校學習期間，屬于就業指導的黃金階段，因此，高校應合理安排這一時間，一年級學生需對所學學科的專業具有一定程度的認識、對自我具有一定的認知；二年級學生則需要側重對職業能力和心理素質兩方面的培養；三年級學生應從宏觀上對國家就業政策有所掌握；四年級學生則重在自身角色的轉變及針對個體進行相關輔導。同時高校還應將就業問題形成“全員育人”的管理模式，即讓學校的每一位教師都深刻體會到就業問題與學校生存、發展之間的密切聯系。由于授課模式的不同，藝術院校的專業課教師與學生接觸時間較多，在學生心中地位很高，高校可以利用這一優勢發揮專業課教師的特殊作用，將就業指導滲透到專業課教學中，專業課教師可以對學生的職業作出合理規劃、給予建設性意見，特別是針對設計、繪畫、動畫、表演、音樂、舞蹈等實踐性強的專業，可由專業教師提供實踐崗位，增加學生的從業經驗，這是對藝術專業學生的就業問題予以細化指導，將學生的個體輔導程度加大，更有利于學生準確定位；另外各學生家長也應有意識地加入到學生就業指導工作中，針對藝術類學生年齡較偏小的情況，特別是舞蹈專業大學生，由于其入學年齡一般較其他藝術專業學生低3～5歲，其人生觀、價值觀都處于建立初期，家長可以給出他們合理『生建議和決策性意見。可見，只有各方面多管齊下，藝術專業學生的就業指導工作才能形成合力，進而取得事半功倍的效果。

3藝術類學生自身方面

針對藝術類學生自身而言，首先需要打破傳統的注重高薪、大城市、公務員等舊的就業觀念，要樹立“先就業、后擇業，先創業、后成業”的新型就業觀念；其次需要轉變“從一而終”的就業觀念，樹立“一專多能”的就業思想，以適應大眾化教育時期各工作崗位均需要高素質勞動者這一要求，因此在校期間必須努力提高自己的綜合能力，加強文化課程學習，掌握英語、公文寫作、計算機運用等方面知識，積極參加社團、培訓、實踐等活動，培養吃苦、敬業和團隊合作精神，同時還要提高交往、表達、創新等能力，努力將自己打造成“多功能、復合型人才”，只用這樣才能拓寬就業渠道，在嚴峻的就業競爭中增加自身砝碼，脫穎而出。

通過以上的分析和論證，我們堅信，依靠各級政府相關部門、學校等多方面的相互配合與支持，加之藝術類學生自身對當前就業局勢的清晰認識和準確定位并嘗試改變，藝術類本科生就業這一系統工程最終將得以改善，進而為維護社會的穩定、促進經濟的繁榮與發展、構建社會主義和諧社會做出積極貢獻。

參考文獻

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