“學(xué)院派導(dǎo)演”沖出“象牙塔”

《百萬(wàn)巨鱷》《倭寇的蹤跡》《蛋炒飯》《都市童話》，這些影片的導(dǎo)演雖然并非一人，但他們有一個(gè)共同的身份——本應(yīng)在“象牙塔”里的教師。他們不滿足于在課堂上“講電影”，選擇走出“象牙塔”，拿起導(dǎo)筒，成為一線電影工作者，從考卷批閱者變成答題者。

說(shuō)著容易做著難？

身為北京電影學(xué)院電影學(xué)系副教授，林黎勝毫不客氣地炮轟電影圈：“很多導(dǎo)演沒(méi)才華，沒(méi)文化，根本沒(méi)法為觀眾的幾十塊票錢(qián)負(fù)責(zé)。”他作為編劇參與的電影《天下無(wú)賊》，榮獲金馬獎(jiǎng)最佳改編劇本獎(jiǎng)，參與編劇的電視劇《借槍》拿下去年上海電視節(jié)的白玉蘭獎(jiǎng)。不忍心自己的劇本“被導(dǎo)演拍爛”，他決定親手操刀。今年6月，他執(zhí)導(dǎo)的《百萬(wàn)巨鱷》公映。

這是一部按照標(biāo)準(zhǔn)商業(yè)類(lèi)型片制作的電影，號(hào)稱(chēng)“中國(guó)第一部怪獸喜劇片”。全片有1000多個(gè)特效鏡頭，90多名特效人員用了一年半時(shí)間才全部完成。公映后，影片的最終票房約1300萬(wàn)元，豆瓣網(wǎng)友評(píng)分5.3分，部分觀眾認(rèn)為影片故事粗糙，人物比較臉譜化，稱(chēng)其為“山寨好萊塢B級(jí)怪獸片”。但也有觀眾“看得很歡樂(lè)”，并肯定其在國(guó)內(nèi)類(lèi)型片中的突破性表現(xiàn)。在今年的上海國(guó)際電影節(jié)華語(yǔ)傳媒大獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上，林黎勝憑借電影《百萬(wàn)巨鱷》獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。但這屆傳媒大獎(jiǎng)入圍影片的整體水平亦存爭(zhēng)議。

一部名為《都市童話》的新片即將于今年8月初上映，導(dǎo)演是張藝謀的同班同學(xué)，中國(guó)傳媒大學(xué)攝影系主任、博士生導(dǎo)師梁明。梁明不同意“中國(guó)導(dǎo)演不會(huì)講故事”的觀點(diǎn)，他認(rèn)為：“中國(guó)電影比好萊塢差的不是故事，而是技術(shù)。”攝影出身的他極其講究影像效果。談及老同學(xué)的電影，他批評(píng)陳凱歌的《搜索》“畫(huà)面非常不講究”，稱(chēng)贊張藝謀的《金陵十三釵》“影像質(zhì)量是頂級(jí)的”。

梁明認(rèn)為《都市童話》是“一部批判現(xiàn)實(shí)主義題材作品”。“溫情”“善良”“真誠(chéng)”，是他為本片提煉的關(guān)鍵詞。影片在2011年該后參加了北京大學(xué)生電影節(jié)和金雞獎(jiǎng)的評(píng)選，得到提名，但未獲獎(jiǎng)。評(píng)委的意見(jiàn)是：攝影出色，制作精致，但題材缺乏新意，整體中規(guī)中矩。之前他還拍過(guò)一部校園青春片《夏天，有風(fēng)吹過(guò)》，在唯美浪漫的同時(shí)，也招來(lái)不少“故事單薄、沉湎于畫(huà)面與音樂(lè)”的批評(píng)。

北京電影學(xué)院導(dǎo)演系教師徐浩峰，除了教師身份以外，還是武俠小說(shuō)作者和影評(píng)人。他認(rèn)為中國(guó)電影的問(wèn)題在于大眾口味太單一，強(qiáng)調(diào)說(shuō)：“中國(guó)電影市場(chǎng)應(yīng)該允許多元審美的存在。”

今年2月份，他把根據(jù)自己的同名小說(shuō)改編的電影《倭寇的蹤跡》搬上大銀幕，但票房只有幾十萬(wàn)元。這部影片在第19屆北京大學(xué)生電影節(jié)上獲得“藝術(shù)探索獎(jiǎng)”。

與大家印象中的武俠片不同，《倭寇的蹤跡》放棄了眼花繚亂的武打場(chǎng)面，走“寫(xiě)實(shí)”路線，既無(wú)特效點(diǎn)綴也無(wú)炫目剪輯。影片亮相后引來(lái)了兩極化評(píng)價(jià)。一些資深影評(píng)人贊賞其為開(kāi)山立派的武俠片，但多數(shù)觀眾則對(duì)該片過(guò)于實(shí)驗(yàn)性的風(fēng)格感到不適，“怪異”“不知所云”是這部影片收到的最多反饋。他的新片《箭客柳白猿》同樣根據(jù)其本人的小說(shuō)改編，他表示將會(huì)繼續(xù)探索新的武俠電影風(fēng)格。

北京大學(xué)影視系副教授陳宇自稱(chēng)是“綜合類(lèi)大學(xué)影視專(zhuān)業(yè)惟一拍故事片的教師”。他認(rèn)為當(dāng)下的中國(guó)電影市場(chǎng)存在機(jī)制性問(wèn)題，“充斥著嘩眾取寵的作品”，“大家都在迎合市場(chǎng)，卻不知道觀眾真正需要什么”。他希望做真正的“人文電影”。他認(rèn)為，學(xué)校屬于知識(shí)系統(tǒng)，應(yīng)該有獨(dú)立于政府和商業(yè)之外的立場(chǎng)。“我覺(jué)得有責(zé)任帶一些新鮮氣息到這個(gè)市場(chǎng)。”

陳宇執(zhí)導(dǎo)的故事影片只有一部——2011年7月份上映的《蛋炒飯》，該片獲得了北京大學(xué)生電影節(jié)最佳處女作獎(jiǎng)。但一位時(shí)任學(xué)生評(píng)委的觀眾對(duì)記者說(shuō)，“當(dāng)時(shí)評(píng)委會(huì)的主流意見(jiàn)是，該片誠(chéng)意很足，但創(chuàng)新不夠，有點(diǎn)虎頭蛇尾。”影片最終票房不足200萬(wàn)元。

陳宇還拍了四部微電影，其中《女生日記》和《男生日記》在網(wǎng)絡(luò)上引發(fā)熱議，前者是北大藝術(shù)學(xué)院的宣傳片，后者是北大建校110周年的宣傳片。北大藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生中間亦不乏聲音認(rèn)為這兩部短片風(fēng)格“矯情”，但這未影響兩部短片在網(wǎng)絡(luò)上火熱傳播。

市場(chǎng)打分成績(jī)平平

學(xué)院導(dǎo)演們的作品，無(wú)論是強(qiáng)調(diào)個(gè)人風(fēng)格，還是試圖接近市場(chǎng)，從目前來(lái)看，電影發(fā)行方和影院終端對(duì)其認(rèn)可度不高。

《都市童話》早在2010年底就制作完畢，梁明卻總是被發(fā)行方告知“沒(méi)有合適的檔期”，一直延到今年8月才有望上映。

《百萬(wàn)巨鱷》的發(fā)行方，光線影業(yè)公司副總裁徐林坦言，當(dāng)時(shí)發(fā)行這部影片的確有顧慮，因?yàn)椤皩?dǎo)演主要在大學(xué)教書(shū)，沒(méi)拍過(guò)幾部電影”，最后是因?yàn)榭粗羞@部電影在風(fēng)格上明確的商業(yè)定位，才接手了發(fā)行事宜。電影票房只有1300萬(wàn)元，遠(yuǎn)未達(dá)到片方和發(fā)行方的預(yù)期。

《倭寇的蹤跡》的制片人李銳告訴記者，影片至今仍未收回成本，“大多數(shù)文藝片短期內(nèi)都是賠錢(qián)的，只能靠今后長(zhǎng)期銷(xiāo)售版權(quán)。”目前該片在當(dāng)代Moma百老匯藝術(shù)影院還在長(zhǎng)線放映。

《蛋炒飯》上映兩周，票房不足200萬(wàn)元。當(dāng)時(shí)同期上映的是《變形金剛3》，影片基本淹沒(méi)在好萊塢大片的宣傳攻勢(shì)中。“我們當(dāng)時(shí)就沒(méi)想過(guò)大賣(mài)，就是做一個(gè)有情懷、不難看的文藝片。”陳宇說(shuō)。

“他們可能還是比較注重個(gè)人意志，還是對(duì)市場(chǎng)不了解，對(duì)觀眾需求不了解。”徐林說(shuō)，《倭寇的蹤跡》看得他一頭霧水，完全不明白導(dǎo)演在說(shuō)什么。

梁明、陳宇等學(xué)院導(dǎo)演拍電影大量啟用了高校師生。北京新影聯(lián)院線總經(jīng)理黃群飛對(duì)這種學(xué)校內(nèi)部組班子拍電影的方式頗不以為然，“現(xiàn)在電影已經(jīng)是工業(yè)化產(chǎn)品，學(xué)校里的教師學(xué)生來(lái)拍片，有點(diǎn)像手工作坊。”

雖然像《百萬(wàn)巨鱷》這樣的影片主動(dòng)走商業(yè)路線，但黃群飛認(rèn)為“象牙塔”里的導(dǎo)演們整體心態(tài)上向市場(chǎng)轉(zhuǎn)變很困難。“他們是否真心為觀眾著想，真正放下身段向市場(chǎng)靠攏？對(duì)此我持懷疑態(tài)度。”

縮小理論與實(shí)踐的差距

無(wú)論作品的市場(chǎng)接受度如何，邁出象牙塔的學(xué)院導(dǎo)演，一直在試圖彌合脫節(jié)的理論與實(shí)踐，這對(duì)高校電影教育的改革帶來(lái)了一定積極意義。

教育部在中國(guó)傳媒大學(xué)成立了一個(gè)“藝術(shù)人才培養(yǎng)創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)區(qū)”，一共9個(gè)工作室，梁明的工作室就是其中之一。在相對(duì)安逸的高校，他的狀態(tài)很從容。“一年完成一部，邊拍攝邊總結(jié)，再把經(jīng)驗(yàn)教給學(xué)生。職業(yè)導(dǎo)演可能沒(méi)有太多時(shí)間精力去總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。”

林黎勝認(rèn)為電影理論與實(shí)踐脫節(jié)的問(wèn)題正在逐步好轉(zhuǎn)，起碼在電影學(xué)院是如此。“以前高校教師都喜歡分析大師作品，現(xiàn)在很多老師也分析商業(yè)片。我自己從不給電影貼標(biāo)簽，只要好看、令人印象深刻的電影我都會(huì)與學(xué)生交流，而且希望他們多看中國(guó)電影，知道身邊的導(dǎo)演在想什么。”而片子做完，他最熱切的事就是放給本科生看，讓他們提意見(jiàn)；在創(chuàng)作的時(shí)候也會(huì)請(qǐng)學(xué)生來(lái)看劇本。“我也會(huì)給學(xué)生講解來(lái)自現(xiàn)場(chǎng)‘血淋淋、活生生的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)’。”

陳宇的一位研究生也向記者表示，由于有一定市場(chǎng)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，陳宇的教學(xué)方式和內(nèi)容在理論主導(dǎo)的北大藝術(shù)學(xué)院里很有亮點(diǎn)。

業(yè)內(nèi)人士指出，“學(xué)院導(dǎo)演”這個(gè)群體的出現(xiàn)很大程度上是基于中國(guó)仍處于導(dǎo)演中心制的階段。電影作為工業(yè)產(chǎn)品，需要按照商業(yè)流程操作，而學(xué)院導(dǎo)演的作品往往缺乏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那捌谡{(diào)研和流程監(jiān)控，普遍以個(gè)人意志為中心。

但從另一個(gè)角度，正因?yàn)閷W(xué)院導(dǎo)演與市場(chǎng)保持了一定距離，才得以避開(kāi)喧囂浮躁、急功近利的氛圍，我們是否應(yīng)把他們與職業(yè)導(dǎo)演同等看待，并以商業(yè)回報(bào)為單一準(zhǔn)繩去衡量他們的創(chuàng)作？在利益驅(qū)動(dòng)創(chuàng)作的大環(huán)境中，高校環(huán)境注定被市場(chǎng)影響。而高校又應(yīng)該對(duì)市場(chǎng)產(chǎn)生反作用力？換言之，學(xué)院導(dǎo)演最應(yīng)該為電影貢獻(xiàn)的是什么？票房？藝術(shù)創(chuàng)造力？還是獨(dú)特的價(jià)值觀？這不僅僅是留給象牙塔中的人思考的問(wèn)題，塔外的人同樣應(yīng)該深思。