“阿凡達之父”,小偷還是大帝?

10天里的3樁官司

“阿凡達之父”詹姆斯·卡梅隆的麻煩是由一個叫做埃里克·萊德的家伙引起的，時間是2011年12月，而2009年12月，正是《阿凡達》上映時間。萊德是一個不出名的劇作家，他控告卡梅隆剽竊了他的“環保主題的3D影片”的創意。

這些事情原原本本地寫在了向洛杉磯州立高級法院遞交的材料里。按照埃里克·萊德的說法，他曾經構思過一個劇本，名叫《KRZ 2068》。故事的內容大概是說，一個組織試圖去殖民、掠奪某個地區的自然資源，但組織派出的間諜來到目的地，卻發現這里的環境非常美好，簡直就像是世外桃源一般，于是，后來，他反戈一擊，成為了反對勘探掠奪行動的頭領。

據萊德自己所言，當時他自己正是打算拍攝一部與《阿凡達》極其類似的影片，在1999年將這部影片的構思寄給了卡梅隆的制作公司“數字領域”，并吸引了“數字領域”高層的重視并立項拍攝。不過，到了2002年的時候，他突然被“數字領域”公司告知，這部名為《KRZ 2068》的電影拍攝計劃被終止。直到2011年初，“數字領域”告知他卡梅隆在1999年前就寫了這個故事。

不過，在這些年媒體的采訪中，卡梅隆都說自己早在20世紀90年代初期就有了《阿凡達》的創意，只不過當時的特效技術不足以支撐他拍攝這樣一部影片。直到2009年的驚天大作里，人們終于看到了這樣的畫面：2154年的某一天，人類的殖民飛船正駛向生物繁茂的潘多拉星……

在萊德大肆控訴“阿凡達之父”的時候，其他的勢力也紛紛把矛頭指向了他，卡梅隆也在接下來的短短10天里，先后分別遭到了3位“原告”的起訴，而焦點無疑都是《阿凡達》。

杰拉爾德·莫拉夫斯的《伊甸園守護者》講的是這么一個故事：一個礦業集團企圖破壞一個村落的植被，以達到攫取煤礦資源目的，于是生活在當地的土著居民為此奮起反抗。和《阿凡達》相似的是，在這個故事里，男主角是一個軍人，身有殘疾，甚至他來領導村民的原因，也是被“會發光的樹種子”選中的。

而在一個名叫布萊恩·摩爾的男人眼里，卡梅隆無疑剽竊了自己的小說作品，因為在他的故事里，男一號正是因為熱愛大自然而為之戰斗的。他參加了一個表面上看起來是軍事訓練的項目，事實上卻在與一位女性科學家完成一秘密任務。為此，摩爾甚至向卡梅隆和20世紀福克斯公司索賠20多億美元。

卡梅隆的律師伯特·菲爾茨和20世紀福克斯公司都抨擊科幻作家摩爾最近發起的訴訟毫無法律根據。菲爾茨打算在法庭上證明：摩爾的說法“毫無法律依據”。

“科幻到底”的導演

2009年底上映的《阿凡達》，無疑令接下來的一年成為了阿凡達年，也是卡梅隆年，甚至就連在這一年重新剪輯制作的國產動畫片《黑貓警長》里，卡通形象“食貓鼠”被詭異地稱為“卡梅隆舅舅”，不能免俗地打上了“阿凡達年”的印記。

導演詹姆斯·卡梅隆，拍出過史上最賣座的電影《阿凡達》。而在此之前，世界上最賣座的電影《泰坦尼克號》也是他的手筆，但無論如何，他最令人叫絕的還是科幻片。這與他早年的經歷有關，可以說，從他第一次參與電影工作就注定了。

在卡梅隆14歲的時候，他看到了大師斯坦利·布庫里克的《2001太空奧德賽》。當時卡梅隆被驚呆了，在電影院里連續看了10遍之多，從此在心靈中萌發了制作電影的愿望。1977年，喬治·盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》轟動了全球，詹姆斯·卡梅隆也看了，并激動地意識到：這就是他想要創造的東西。

其實與《星球大戰》相比，《2001太空奧德賽》是一部“難看”的電影，它不是一部純粹意義的科幻片，但其深邃的思想提供的是關于人類文明的深層次思考，雖然如此，它的上座率遠不及前者。有意思的是，導演斯坦利·庫伯力克拍攝電影以進度慢、膠片損耗高著稱，本人也不太獲得奧斯卡的青睞。而卡梅隆在后來的路上幾乎延續了這條路子：《阿凡達》花費了14年時間審慎構思，投資了5億美元，在好萊塢同行看來，卡梅隆的確近似于一臺燒錢的機器。

在意大利導演第一部電影《食人魚》的時候，卡梅隆并不快樂，因為眾所周知，卡梅隆一旦進入角色，就會成為一個苛求、專橫的家伙，更何況，因為語言的差異，他和那些意大利電影工作者們格格不入，疾病和貧困也困擾著他——這些使他開始頻發噩夢，在那個壓抑的夢境里，一個機械殺手追殺著自己，這是一個來自未來的殺手，總是如影隨形。后來，他更把這個噩夢寫進了劇本《終結者》，這個本來只存在于他夢里的殺手，也一躍成為了施瓦辛格的招牌形象。據說，年少的詹姆斯·卡梅隆后來在一氣之下，用一張信用卡撬開了意大利工作室的門，用幾個星期的時間用并不熟練的意大利式剪輯設備，做好了《食人魚》整部片子。

后來他終于完成自己的心愿，第一次自編自導了在意大利就構想好的《終結者》。不過，那是7年以后（1984年）的事情了。制片人吉爾·安妮·赫德以一美元的價格買下了《終結者》的劇本，只花了650萬美元，卻賺得了7800萬美元的票房，并且在拍攝期間，吉爾愛慕上這個男人的才華，她也成為了卡梅隆的第二任妻子。

杰克之后，還是杰克

在《終結者》勝利以后，卡梅隆的事業開始順風順水，隨后的《異性》、《深淵》都引來一片叫好，卡梅隆并不滿足，他覺得除了導演和剪輯技能之外，還應該利用電腦的特效，而他的一部最新力作《終結者2》也開始證明電影特技表現已經無所不能，唯一制約元素的反而是人們想象力。

在《終結者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“數字領域”，不久后“數字領域”發力，這就有了《真實的謊言》。在這部電影里，施瓦辛格駕駛的鷂式戰機發射導彈打中跨海大橋的場面令所有看過這部影片的人記憶猶新。

就在人們以為他會將“機器美學”發揚到底的時候，他卻導演出了柔情似水的《泰坦尼克號》。據說當時電影公司并不知道卡梅隆要打哪張牌，當他們得知卡氏要講的不過是關于“海難”的故事時，都覺得這真是個老套而無趣的創意。

在電影的拍攝過程中，詹姆斯·卡梅隆幾乎親自操辦了每一件事，因為環境的困厄，他一度喊出了近乎悲壯的口號：“泰坦尼克號可沉，《泰坦尼克號》不可沉！”在奧斯卡的頒獎典禮上，他還喊出了那句頗令人詬病，同時也被評為好萊塢最爛臺詞的臺詞：“我是世界之王！”

他曾經說：“沒人能超越《泰坦尼克號》。”但這句話后來被打破了，不過打破《泰坦尼克號》的電影名叫《阿凡達》，導演還是他自己。有人也許會說，還有誰能打破《阿凡達》呢？答案很有可能還是卡梅隆本人。因為在這個喜歡老調重彈，翻拍不止的年代，卡梅隆的《泰坦尼克號 3D》也快上映了。

早在2007年，卡梅隆接受《時代》雜志采訪時，就回答了這部尚未上映的電影中“阿凡達”一詞的意義：“它是印度教神祇以肉體形式出現時的化身。在這部電影中，這意味著人類未來的技術，可以將一名人類的智力注入遙控的生物身體當中。”其實，西方導演對于印度神祇的理解，也往往與“藍色”有關，例如在丹尼·博伊爾的《貧民窟的百萬富翁》里就有所表現。不過卡梅隆也因此遭到過印度宗教協會的抵制。至于“納威人”的相貌，據說靈感來自卡梅隆的母親在很早以前做的一場夢。在這場夢里，她看到了一位身高12英尺的藍色皮膚的女人。

自身會發光的高大樹木、與環境的精神聯系、重生和某個場景中出現的林間濃霧，也許《阿凡達》里的元素正在給卡梅隆惹麻煩。但這不能讓他停止躊躇滿志：既然《哈利·波特》能從1拍到7，那《阿凡達》又有何不可？一次在紐約參加《大眾機械》雜志的頒獎典禮時，詹姆斯·卡梅隆就說到了，《阿凡達》里女博士還會復活；在導演的身份之外，卡梅隆還和迪士尼合作，正在籌備《阿凡達》主題公園，作為真實版潘多拉星球的總設計卡梅隆表示：“屆時，你會覺得來到了潘多拉星球。”

經典的又何止《阿凡達》呢？當然還有讓人念念不忘的《泰坦尼克號》。這兩部男主角都叫做“杰克”的電影，在感情的描述上其實十分相似，這一點卡梅隆甚至公開予以承認。無論是杰克和妮特麗的愛情、還是杰克和蘿絲的戀愛，兩對情侶都來自截然不同的文化，這些文化蔑視他們之間的關系，并迫使他們在社會的競爭中作出選擇。——“他們都愛上了對方，但他們需要并肩戰斗，因此，為了實現一方的目標，另一方就有離開的必要，這樣很有趣。”（卡梅隆語）。

綜合各方面的信息，工作進展保密的《阿凡達2》大概已經拍攝完畢，暫定于2014年12月上映，《阿凡達3》的檔期已經排到了2015年12月。那么接過下一棒的，是《泰坦尼克號 3D》。卡梅隆透露，3D版的《泰坦尼克號》，鏡頭的剪輯與前作100%相同，只是在2D與3D之間轉換了一下，但這并不會影響票房，因為就連卡梅隆的搭檔也覺得：“經典可以反復觀看。”

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花絮：卡梅隆 “客串”過的電影

卡梅隆被人們稱為“瘋子”，與希區·柯克幾乎每部電影都要露臉的癖好不一樣，卡梅隆更喜歡讓自己的聲音來“客串”自編自導的電影。

《終結者》：莎拉·寇娜和凱爾·里斯入住汽車旅館的接待員的聲音

《異形2》：異形母后的怒吼

《深淵》：請求降落的直升機駕駛員

《終結者2》：被融化的T-1000的慘叫

《真實的謊言》：攻擊公路大橋上恐怖分子的鷂式戰斗機飛行員

《泰坦尼克號》：甲板上詢問“冰山”的路人甲；當片中船長說“全速前進”時，有人也跟著喊“全速前進！”這句話也來自卡梅隆。