生死相望間

死亡是黑色的，我一直堅信這樣的觀點。直到走進《入殮師》這部日本電影，才發現其實我錯得很遠。

原為大提琴演奏家的主人公大悟由于樂隊解散而淪為無業游民，因一則招聘啟事誤打誤撞進了“入殮師”的行業。尸體腐臭的孤寡老太太、美若天仙卻身為男兒的小青年、留下年幼女兒死去的母親、滿臉都是子孫口紅印的老大爺……一次次生死離別，讓大悟由當初對這份職業的恐懼變為敬愛，他開始對生命有了新的認識。而澡堂燒水的老婆婆與離家多年的父親的去世，則讓一直反對丈夫工作的美香重新接納了大悟。當那顆兒時的鵝卯石從父親冰冷的手心中墜地之時，大悟也放下了對父親的所有怨恨。

電影曲終人散時，我已泣不成聲。大悟為死者溫柔地換衣、化妝的情景依稀在目，大提琴哀婉深情又沉重悲壯的插曲依舊縈繞耳際。悲愴的氣氛、哀慟的哭聲、煽情的音樂無疑凝成了一顆催淚彈。深深淺淺的物哀與影影綽綽的禪意，隨著北國的雪花輕靈地落于心扉，讓觀眾不得不以仰望的姿勢對生死進行更深層地思考。

曾讀過畢淑敏的小說《預約死亡》，其中“生命像一只舊鉤子，懸掛著我們的軀體”一句甚為喜歡。鉤子總會斷的，而在戛然斷裂的一瞬，接住我們的是臨終關懷員或入殮師。其實我覺得二者是鄰居，都讓干枯的身體煥發內在的生機，給他(她)以最后的美麗，這需要冷靜、理智以及溫柔。面對生命的摧枯拉朽甚至死亡，竟能以如此平和、體貼的心境給一個即將出門遠行的靈魂以最后的慰藉，我想他們已經把死亡看得透如水晶了吧。

“死亡可能是一道門，逝去并不是終結，而是超越，走向下一程。”這句臺詞讓我刻骨銘心，這大概應了莊子所云的“方生方死，方死方生”。生命如一株植物，開花是為了結果，結果卻不是為了終結，而是為了新生。當死亡在我們近旁推門而入的時候，很多人甚至不敢隔著冰棺向死者獻上最后的瞻儀，心里總忌憚著：死亡總是陰郁的、冰冷的、黑色的。每次有人救去，家人都不允許我向死者靠近，說那樣會沾上死人的不祥之氣。其實，純凈的恰是那些將死或已死之人，對于臨終關懷員或入殮師的安排，他們嬰孩一樣地欣然領受。他們不會惡語傷人，更不會心懷鬼胎，只是安逸地閉合雙眼，無聲地告誡世人以生命的本相，那就是靜謐與安恬，可惜聽到這天國秘語的人在這滾滾紅塵巾真是少之又少。死者超悟無法重來，生者喧囂依然故我，這是生死不得相通的何等的一種悲哀呀!

死亡，是一種刺痛生者而本人卻猝不及防、無法回避的美麗。《入殮師》中大悟放生的魷魚死在河里、回溯的魚死在湍流中、佐佐木社長與大悟吃河豚魚白等等的細節，無疑傳達了這樣一種生命倫理。生命只有一次鍍上這種美麗的機會，我們來的時候或許太匆匆，但走的時候無論如何都要是最美麗的。沒有“生如夏花之爛漫”，至少要“死如秋葉之靜美”。

一想起若干年后，我們都會被涂上圣女果般的口紅，穿上心愛的長絲襪，或系上一條金色絲帶，有子孫在我們臉上親滿口紅印，甚至還有帥氣的入殮師溫柔細致地為我們穿上最奢華的壽衣，讓我們安然地做一個永恒的美夢……便覺得死亡是彩色的，像人生的第二場婚禮。

從生到死，有一個漫長的旅程，其問必有無數風雨，連死亡都能讀出美麗，又何況風雨呢?讓我們在今日生的風雨中，積聚百年后的美麗吧。

【老師說】

這是由一部日本電影引發出的關于死亡這一嚴肅、沉重又讓人忌憚的話題的思考。作者對影評的結構、篇幅的把握較為到位，對影片主旨的探尋則顯露了她可貴的心智。這篇充滿文采之趣與思維魅力的評論性文字，在戲里戲外的生死妙解的點染中得以互證，頗顯睿智靈動——無論是畢淑敏小說中的“生命像一只舊鉤子”的精妙比喻，還是電影中“死亡可能是一道門”的經典臺詞，抑或是莊子的死死生生的玄虛辯證、泰戈爾的“夏花”“秋葉”的詩意描述，無不給讀者以唯美、凝重的深刻印象。這樣一部雖然屢獲大獎但情節畢竟單純到幾乎平淡的電影，作為一個初中生能在種種細節中讀解出深深淺淺的物哀與影影綽綽的禪意，并在生死相望的自由聯想中，以敬畏的姿態對生命作出一番超越于年齡的獨特思考，這種取材的膽氣與靈氣著實讓人感動。(點評/指導老師 王俊杰)