設計素描的應用前景

呂宗奇

摘要：設計素描是一種旨在將頭腦中的抽象概念化為現實圖像的實用性繪畫表現形式。在以大眾化為特征的流行藝術和商用藝術中有著重要的基礎性地位，其應用領域也隨著數字視覺藝術與數位繪圖技術的進步而不斷擴展。

關鍵詞：設計素描；應用領域；數位繪圖技術

一、設計素描的概念

什么是設計素描？有人把它理解為一種為設計專業量身打造的一種素描訓練課程；也有人認為它是一種以表現各種商業產品的結構、外觀等視覺因素的獨立繪畫表現形式，當然還有其他表述。對其定義的界定存在一些爭議。即便是自20世紀80年代從瑞士巴塞爾設計學校引入的“設計素描”，也由于其繪畫表現方式的局限性和標志性畫面效果，被稱為“結構表現素描”。設計素描應該是一種怎樣的繪畫形式？能否像我們習慣上的諸如國、版、油、雕那樣用名稱給它一個明確的定義和界定？

對于定義的糾結其實是一種習慣性的問題。在習慣當中，我們總是想要以某種方式給予某種事物一個定義，劃上一個明確的邊框，讓它明晰而具體。但是，這種方法顯然不能成功地對“設計素描”進行定義，特別是在這個信息和技術更新速度前所未有的時代。相對于其他傳統繪畫形式，設計素描是一種相對年輕的繪畫表現方式。它的目的性優先于形式，靈活的同時具有良好的表現力。對于它的概念，大可以放下相對繁雜的想法，通過字面來簡單的梳理它。

按《現代漢語詞典》中給出的解釋，“設計”是一種在做某項工作之前，根據一定的目的和要求，預先制定和繪制出工作方案、計劃以及相應圖樣。這可以解釋我們會在日常生活中面對大量諸如平面設計、工業設計、建筑設計、產品設計這類層出不窮的詞匯。“素描”的概念則更為明確，它是一種不拘材質，但只用一種顏色來表現畫面內容的繪畫方式。將這兩者的概念內容結合，我們可以這樣來理解設計素描：它是一種單色繪畫，目的是為某項事物畫出圖樣預案。再簡單點說，它是用素描畫的設計圖。畢竟，設計素描是服務于“設計”這種思維活動的。 “設計”首先是一種形成于頭腦之中的創意活動，它具有預先性、實用性和創造性，是社會生活向前發展的源動力之一，但它同時也具有綜合性、抽象性、跳躍性的特點，是一種需要整合與梳理之后才能展現其具體面貌的事物。正如美國畫家約瑟夫·埃爾本所說：“設計是計劃、梳理、編輯、聯系和控制種種元素的組合”。因此，除非將“設計”從思維轉化為實物，使它能夠以一種由視覺方式呈現的計劃或方案被人解讀，否則非但受眾無法理解，創意者自身也無法將它長時間地在頭腦中保留。這就需要我們盡快將這些思維成果轉移到可見材質上，并對其加以修正、細化和具體化。在這方面，圖像所具有的直觀可見性和對各種思維元素整合的想象彈性都是無可比擬的。這正是設計素描作為一種工具性繪畫形式產生的原因與存在目的。

二、表現創意的繪畫手段

這種功能是設計素描工具性的體現。為什么是素描這種形式成為表現設計創意的載體？說到素描，現在的人們往往會立即將它與“用鉛筆畫的”這樣一種條件結合起來。需要特別指出的是，素描的的概念并不僅限于我們目前熟知的用鉛筆繪制的各式人像、靜物寫生。事實上，只要是用單一顏色繪制的畫作，都可以稱為素描。

無論在東西方，這種單色繪畫方式都很早就服務于繪畫。這些單色繪畫，大多是為正式繪畫做鋪墊、草稿之用，是藝術家展現自身對于畫面的構想、思索的重要過程。比照“設計”的定義，我們可以認為這種單色畫從誕生時起，便和“設計”有著緊密聯系了。中國傳統的工筆繪畫，在正式填色前的草稿，大多用單色墨線勾勒；而最遲到文藝復興時期開始，用木炭條、石墨礦石繪制的單色畫在南歐開始作為繪制壁畫和雕塑、建筑的草圖的主要方式。這并非偶然，對于藝術家們而言，畫面中物象的形體是最為重要的內容，即便沒有顏色，只要將形體繪制出來，所要展現的內容也就隨之明晰。至于顏色，并不是需要最先去考慮的，即便是以絢麗色彩為特征的西方色彩繪畫。

或許是因為繪畫材質的問題，單色繪畫方式在西方發展成為了一種更為快捷的繪畫表現形式。以中國畫為代表的東方繪畫多采用軟質筆，而西方則更多使用諸如木炭條、石墨棒等硬質材料作為草圖繪畫工具。在這方面硬質畫筆的優點是顯而易見的，方便，不受場所制約而且更為廉價。顯然，當時的藝術家和工匠們很快就發現，這種材料比昂貴的軟質畫筆更能夠讓他們隨心所欲的展現頭腦中創意，這也使單色畫成為展現創意時的不二選擇。時至今日，存世的草圖都被視為有極高價值的美術作品被加以收藏。我們不僅仍舊能夠看到大量的文藝復興時期藝術大師們素描手稿，更會嘆服于這些樸素的繪畫中展現出的思維與創想。

另外值得一提的，就是幾乎成為現代素描工具代名詞的畫材——鉛筆。鉛筆確實是一種難以替代的繪畫工具，便捷，可以表現除了色彩以外的幾乎所有視覺因素，在不同的使用者手中，可以表現出變化多端的畫面形式。對于展現創意而言，鉛筆手繪具有極強的表現力，只要手里有幾張紙，一支鉛筆，我們就可以很方便的將頭腦中的構思和設想梳理出來，呈現在自己眼前。同時，由于素描處于繪畫藝術中的基礎地位，使得用鉛筆畫素描這種表現形式十分普及。無論是初學者還是大師，都可以將頭腦中的構想落到紙上，進而激發出更多靈感與想象，衍生出更多的可能。抽象的思維與現實應用中所需要的可視、精密與嚴謹，就這樣通過素描展現在了我們的眼前。自1907年以來，在這種便捷工具的支撐下，各種以商業產品設計為目的地而成立的藝術設計學校也有力地推動了工業生產發展，西方的現代設計藝術基石得以奠定。從這個角度上講，成就了西方的近、現代文明的，正是那用鉛筆表現的各式素描設計草圖。

三、當前設計素描的主要應用領域

和我們熟知的“國、版、油、雕”這幾大美術形式相較，設計藝術本身很難自稱為主流藝術，為其服務的設計素描更不必說。但如果從受眾廣度和應用、實用性這些方面來看，設計藝術的普及性已經完全勝出，并反過來不斷向近年來實際上逐漸被邊緣化的嚴肅藝術（主流藝術）中滲透。從1907年開始，誕生于包豪斯學校的藝術設計就是一種商業藝術形式，它存在的目的就是為了吸引人們的目光，將藝術特有的感染力與商品結合。

作為設計藝術的基礎，設計素描主要應用于工業設計、建筑設計、室內裝飾等方面。對于工業設計等實用領域，設計素描是必不可少的基礎訓練內容，特別是“結構表現性素描”。由于工業產品必須具備與其使用功能相匹配的結構和外觀，因此素描訓練中以形體準確為原則的造型能力就顯得極為重要。通過對結構素描的練習，可以為學習者之后的設計打下很好的基礎。同時，設計素描是工業產品在外觀設計階段，快速、大量構思展現創意的重要方式，通過數張草圖的視覺對比，可以幫助設計師找出最為適合的方案選擇。同時，設計素描是產品效果圖成功表現的基礎，即使色彩炫目誘人，我們也很難想象一個繪制拙劣的產品造型圖能夠吸引受眾；在藝術設計方面，設計素描的快速造型能力尤其受到圖案設計、服裝設計等領域的重視。由于藝術設計強調作者的綜合思維以及對于現實視覺元素的整合能力，這就使得能夠方便、靈活的展現這種創意思維的設計素描成為重要表現形式。同時，設計素描也能夠為這些領域的從業者提供良好的手繪能力，幫助他們做到手隨心動，成功的展現頭腦中的創意。

在這些傳統領域之外，設計藝術還成功的向流行化明顯的大眾藝術方向延伸，自上個世紀50年代以來興起的波普藝術等現代藝術形式，便是設計藝術向嚴肅藝術滲透的標志現象之一。在當下，主流的大眾影像藝術是電影和電視；主流的大眾繪畫藝術是插畫和漫畫。設計藝術在這個以廣告、包裝、漫畫、動畫、影視、視頻游戲等為代表的新領域里，正在以前所未有的速度發展，而這一趨勢在未來一段時間內還將繼續持續。

我們來看個例子。2009年末至2010年初，詹姆斯·卡梅隆憑借著《Avatar》（中譯名阿凡達）在全球范圍內掀起了一場視覺盛宴的風暴，觀眾無不被那顆絢麗無比，蘊含著偉大自然力量的潘多拉行星深深吸引。而這顆虛擬的星球背后，是10萬張以上的各類設計草圖，其中包括了這顆行星上的所有動植物，無論是演員需要的道具還是服裝，大到宇宙飛船，小到神樹上飄散的種子，所有這些讓我們看得目瞪口呆的神奇事物，都源自設計人員手中的紙筆。需要明確指出的是，這些草圖中，60%以上都是為確定影片中事物具體形象的素描草圖，而有重要鏡頭的生物每一個都會有至少5種以上的素描草稿作為備選。所有的色彩鋪設，都需要以它們為基礎。在這一“視覺前期化”過程中，設計素描將所有的想象因素，諸如環境、角色、服飾、建筑、道具等等統一在一種明確的視覺造型當中。顯然，沒有高水準的素描表現，這些都是不可能實現的。在影視制作領域，設計素描的任務比我們通常認為的“畫出古怪的角色、交通工具”這類內容復雜，藝術家需要將劇本提供的所有要素作為基礎，進而繪制出文字所描繪的那個世界的視覺形象。不僅是影片中需要用到的事物，更需要將文字描寫以畫面的形式表現在分鏡頭腳本上。這種黑白圖片腳本是整個影視作品前期最為重要的內容之一，1999年拍攝的《Matrix》（中譯名駭客帝國）中，導演沃卓斯基兄弟就聘請專業連環漫畫家用14個月時間繪制了長達60000頁的電影分鏡腳本，在這個腳本上，黑白顏色構成的鉛筆稿已經完整的將電影呈現在導演和攝制人員面前。

四、數位繪圖技術下的設計素描應用及前景

由于數位輸入技術的高速發展，在2003年就已經有今后將是“無紙繪制”時代的觀點被提出。這對于商業藝術領域的影響尤為明顯，一塊數位繪圖板配合相應的電腦軟件，藝術家們完全可以擺脫畫室中滿地的橡皮碎屑和各種顏料的困擾，毫無顧忌地在電腦屏幕前展現自己腦海中的藝術世界。這似乎“證明”了素描草稿已經淡出了商業插圖和圖案設計的舞臺。在當下這個數字技術日漸成熟并高速發展的時代中，一支鉛筆一疊紙的傳統手繪設計被質疑為已經行將就木了，真的如此么？事實恰恰相反。對于任何設計藝術家而言，手繪不僅是創意展現的第一選擇，更是自身藝術功力的體現。由于上色過程已經可以在電腦上操作，對于質感的體現、氛圍的塑造就對藝術家的上色技巧有著更為嚴格要求；同樣，沒有良好的素描手繪功底作為基礎，即便是使用數位板也很難達到以下這些要求，例如這些畫面上的角色是否擁有一個讓人過目難忘的造型？是否有能夠撼動讀者眼球的構圖效果？這些都已成為展現作品品質主要標準。顯然，對于設計素描而言，無論是用數位板還是紙張與鉛筆，只不過是材質與工具的更新。繪制、設計從而展現創意的唯一途徑，依舊是掌握了素描造型能力之人的頭腦與雙手。也許某一天，技術手段真的可以發展出我們能夠隨身攜帶不受電源限制的數位繪圖設備，但與其在這種已經有解決方式的地方浪費技術資源，我相信絕大多數人會寧愿選擇傳承已久的方式——幾支鉛筆，一疊白紙，或許，還有一塊板夾，這就是將頭腦中創意帶入視覺世界所需要的全部。

設計素描的基礎地位不會改變，而它的應用領域也擴展到了一些在制作過程中具有綜合性的商業藝術門類，例如電視廣告、三維動畫長片和視頻游戲設計。如同在影視制作中的應用，設計素描也是它們前期制作的重要內容。例如，1995年，本已即將倒閉的皮克斯動畫工作室通過迪斯尼公司出品了《Toy Story》（中譯名玩具總動員），憑借著其優秀的動畫造型設計，用一種卡通與寫實相結合的形式徹底改變了動畫長片的世界。盡管觀眾并非可以常常感受得到，但是前期素描手繪造型設計對這些成就斐然的動畫公司的影響卻是顯而易見的。同樣，福克斯藍天工作室著名動畫《Ice Age》系列的成功，得益于這一系列動畫造型的最初設計人彼得·德瑟福。作為一名長期為《紐約客》繪制封面的藝術家，他成功塑造這一系列動畫形象的關鍵，除了他自身的幽默感之外，就是他那優秀而獨到的素描設計手稿。在他的素描手稿中，你會發現他的設計和我們最終看到的動畫形象極為接近，尤其是他筆下角色的表情，幾乎被原封不動的搬上了銀幕。近年來的3維動畫長片，都會出版相應的藝術圖集，其中大量素描手稿所展現出的設計思維和趣味感很值得我們借鑒。除了圖集之外，這些手稿也為在動畫中大受歡迎的角色形象制作立體造型的玩具提供了足夠的視覺信息，為制作公司在票房之外平添了另一份收益。

對于視頻游戲制作領域，設計素描的重要性更是不言而喻。在這個娛樂性能和視覺元素日益被看重的市場中，游戲能否有一種獨特的面貌也同樣仰賴于前期的畫面與造型設計，顯然，設計素描是達成這一目的的重要方式。設計素描隨著商業和娛樂性視覺藝術在這個不斷信息化和后現代化發展的領域中逐漸成為最為主流的藝術表現形式之一。可以預見，在這一領域，傳統藝術（嚴肅藝術）被邊緣化的趨勢依舊會繼續下去，但脫胎自傳統藝術的設計素描則會繼續發揮其基礎性、靈活性的優勢而始終保持自身的影響力。

（作者單位：上海海事大學徐悲鴻藝術學院）