用鏡頭作畫

《黃河》——陳農攝影展

拍攝一個作品系列，如同完成一項浩大的工程，而拍攝環節只是其中很微小的一個部分。攝影師陳農每部作品的誕生，都經歷了這樣一個過程，拍攝之前是經年的構思、策劃，之后又是繁復的手工著色，在數碼科技發達的今天，這樣的“持久戰”可能讓許多人望而卻步，而陳農卻說，他樂在其中。

《黃河》系列是陳農創作于2007-2008年之間的作品，以母親河為意象，通過獨特的創意手法反映其承載的歷史事件，例如農民起義的激烈畫面，以及人性的復雜體現等等。

《數碼攝影》：您這次影展的作品《黃河》以及之前的《三峽》、《登月》、《荷塘》等系列，場景都非常宏大，用到道具、模特、群眾演員，拍攝前準備這個過程大概需要多久?花費高嗎?

陳農：般情況下，拍一組片子需要一年到兩年的時間。先到現場拍一些場景，然后回來畫草圖。草圖要斟酌很長時間，畫好多遍，因為定型之后，再改的話不太可能。畫好草圖以后，準備道具，再到現場拍攝，有時候拍好多次才能完成，但拍攝工作相對前面的準備工作來說要簡單一些。在費用方面，道具花費比較高。

《數碼攝影》：您是如何將寫實素材作為創意類作品的主導元素，進而形成您的創作風格的?

陳農：我拍一個題材，是從場景出發，然后找一些思路，看這個場景需要跟什么樣的東西相吻合，才會比較合理。這樣的話，首先就會比較現實，有現實的因素在里邊，但是之后要把現實的東西進行重新組合，肯定要加入一些超現實的元素。

《數碼攝影》：您的照片使用傳統手工上色，這個工序中的技術難點主要是什么?色彩的使用是您在拍攝前期就有明晰的思路，還是后期進行構思?

陳農：之前做的是傳統的黑白工藝，尺寸大的片子，比如，1米、1.2米的難度會大一些。現在做的片子，手刷的難度會大一些，因為手刷有許多不確定因素，這種工藝還不是很穩定，失敗率會高一些。不過我自己倒是很喜歡這項工作。色彩的使用，前期肯定有一個總的思路，場面般都比較大，銜接等因素非常重要，拍的時候盡量不能改變太多，否則后期接不上了，所以整個色調基本是定好的，有時后期會有一些小的改變。

《數碼攝影》：您的攝影作品表達了獨特的創意，同時體現了對歷史、現實的思考，您的下一步創作思路是怎樣的?

陳農：下一個草圖已經做好了，最近準備拍，風格上基本沒什么大的改變，只是在拍攝角度、構圖方面有些小的變化。預期2012年3月左右能完成。

《數碼攝影》：您的拍攝過程從前期準備到后期手工上色，都很耗時，對您來說，這是一個艱難的過程嗎?

陳農：其實這個過程并不像想象的那么痛苦，相反我覺得挺有意思。我有好多朋友，他們從事的工作是各行各業的，我做出草圖來會跟他們聊，他們也會有許多想法。后期制作也一樣，我會找個助手，做后期的過程也很開心，我并不覺得這個過程艱難。

陳農

自由攝影師，祖籍福建福州，現居北京。1988年至1996年在福州從事工藝雕塑，1996年至2000年在福州成立自己的攝影工作室，2000年至今成立了北京胡同咖啡館自由攝影室。曾在國內外舉辦“以為自己會飛”、“過去和現在”、“中國廣場”、“這里”等20多場個人展覽，主要有《三峽》、《登月》、《黃河》，《荷塘》、《龍橋》等作品系列，其作品創作媒介為手刷銀鹽乳劑在古典手工水彩紙上。

展覽時間：至2012年1月

展覽地點：百年印象攝影畫廊(北京朝陽區酒仙橋路4號798藝術區)

《漫——陳漫視覺藝術展》

由上海當代藝術館主辦，著名當代藝術策展人陸蓉之女士主導，周子書、王慰慰共同策劃的“漫——陳漫視覺藝術展”在上海當代藝術館揭開帷幕，此次展覽向觀眾呈現了攝影師陳漫創作最經典的近百件攝影和影像作品。

佛學的“六塵”指眼、耳、鼻、舌，身、意等“六根”所相應的六種對境，也是六識所感覺、認識的六種境界。此次展覽，陳漫將自己的作品組成六個部分，分別對應“六塵”，即“色”、“聲”，“香”、“味”、“觸”、“法”，

“色”主要展出的是陳漫早期作品《Vision》系列，也是陳漫“繪畫式攝影”的代表作品；“聲”主要展出的是作品“祖國萬歲”系列，體現了中國特色元素與當代攝影視覺語言的完美結合；“香”則大部分是時尚圈，影視圈等社會名流的肖像作品，包括王菲、范冰冰、李冰冰、周迅，辛迪-克勞馥等眾多為公眾所熟知的面孔，在陳漫的鏡頭下，她們被賦予了從未被發掘的個性和魅力；“味”展示的作品都有著濃重的色彩和夸張的視覺效果，那些飽滿而鮮活的食物和人物，構成了這一系列作品奪人眼球和刺激味蕾的特征；“觸”是2008年陳漫與攝影師楊大衛合作的“Cotton”系列的10幅雙拼作品，這一系列環保主題的作品，只是單純的記錄式攝影，未使用電腦軟件進行上色或修飾，探討人與自然環境的互動，展示出浮華背后的最真實、最具“觸感”的景象；“法”是陳漫最近一段時期的代表作品，包括“紅”系列、“五行”系列、“四大天王”、“水與愛”等。這些作品展示著陳漫怎樣將中國傳統文化符號與當代攝影視覺語言相結合，逐漸形成自己藝術創作的“法”，并探索更深層次的哲學命題。

展覽地點：上海當代藝術館(上海市南京西路231號)

展覽時間：至2012年2月7日

《新年好》——王慶松個展

繼2011年4月紐約國際攝影中心舉辦王慶松的《當世界碰撞在一起》大展之后，2012年元旦前夕，他又受邀來到北京當代唐人藝術中心舉辦跨年大展——《新年好》。王慶松的作品一直對當下社會發展進程中的問題進行深入思考，在他的作品中經常可以看到傳統文化的符號，他把這些文化符號與社會現實嫁接在一起，通過幽默，調侃，反諷的語言來體現他面對現實的敏感內心。

王慶松的工作方式更像一位電影導演，他將當代唐人藝術中心編排成一個另類的攝影棚，一些精心設計的日常物品被帶離現實，營造出一個懸浮的節日現場，使得我們對熟悉的日常現實產生質疑，生活好似一座迷宮，人們迷戀過去不真實的擁有，時刻在希望與失望中徘徊，難以把握自己的身份和位置。王慶松通過這種近似兒童式的狂歡方式創造了種質樸的幸福情感。

展覽地點：當代唐人藝術中心(北京朝陽區酒仙橋路4號798藝術區)

展覽時間：至2012年2月25日

《什么人》——仇敏業攝影展

這是一組向著內心的巖石層奮力挖掘的影像，我們也可以將其理解為一組現實主義作品，通過人物反常規的面部表情和形體語言，以及馬、鴨子、鴕鳥等多種動物，來講述人類的故事。《什么人》中有18個人的造型，但都是同一個人，這個人站在一片前所未有的遼闊蠻荒之地，如同在表演一支獨舞，自我狂歡。在攝影師看來，這是一種體驗，也是生命本身，在物質擠壓的世界，人與人之間的隔膜日漸加厚，每個人的內心深處都有一處荒蕪之地。但是，作品中桃枝的出現，又為這荒蠻之地注入希望和信仰，春節前迎一株桃花回家是廣州的傳統，在桃枝上掛滿裝著新錢的利市封，正月里，桃花在客廳盛開，利市招搖，寄寓吉利，元宵節過后，一切如常，大街上的垃圾箱旁堆滿桃花枝，但希望并不會就此消逝。正如攝影師仇敏業所言“消失了的生命質感，不是真正消失了，它們只是被安放在不輕易為人知的地方。”展覽地點：全攝影畫廊(上海市莫干山路50號13幢2樓)

展覽時間：至2012年2月10日

《景深》——比利時當代攝影展

三影堂攝影藝術中心在2011年12月3日至2012年1月6日隆重推出“景深”展，這是對當下比利時最富才華的年輕攝影師們的一次巡禮。景深作為一個重要工具，意味著攝影師對焦點的控制，對細節虛實的取舍，如同鷹的眼睛，迫使觀眾觀看經過取舍的清晰事物。

此次參展的7位比利時攝影師通過他們的邊緣性創作，表現出對攝影媒介的多元可能性的探究，也描述了世界在他們眼中的真實面貌。對他們而言，每張作品的構圖所產生的空間關系充滿無限可能，同時這些作品也向我們呈現出一種清晰卻又模糊的視覺印象，弱化的圖像和極度銳利的圖像之間存在著相互依存的辯證關系。攝影師們多種不同創作策略的運用引發了審美和倫理判斷上概念的差異。