新銳,不是一時即景

在藝術領域，新銳總是漸受關注，同時備受爭議，攝影也不例外。任何一個群體都需要新元素來為之注入青春活力，“新銳”二字已說明這個群體的特征：不斷創新、銳意進取。對于攝影師而言，產生新意的點無處不在，攝影理念、攝影題材、攝影語言、后期調整等諸多方面，但是真正能在一點求新，已屬不易。但是真正能做到求新，即便是一點已屬不易。

不管我們承認與否，模糊性、碎片化、不確定性，已成為新銳的必備特征，固然，這些方式是求新的路徑之一，但不是目的。同樣，一張或一組照片拍攝完成也不應是終點，不應是靈光突顯的偶然現象，而是應該有持續的作品產生，這樣才會體現攝影師自己的攝影理念。或許，大多數人覺得“理念”二字太過抽象，但每位優秀的攝影師都會通過圖片表達自己的獨立思考，他們的作品或作品系列在某種程度上已成為其代言人。

既然攝影是一種語言，那么，再新銳的作品，也應該言之有物。

單色幻想————Egor Shapovalov

俄羅斯的年輕攝影師Egor Shapovalov是一個有著奇幻想法的人，他的每張照片只用一種顏色，這種單調的色彩或許是許多攝影師所忌諱的，但Egor Shapovalov卻通過這樣的方式賦予每張照片不同的情感內容。

突破重力——Philippe Ramette

法國攝影師Philippe Ramette認為任何事情都不可作假，他的這組攝影作品看起來就像是經過Photoshop處理，但其實所有圖片都是真實拍攝的，如果仔細觀察，可以看見細微的不協調，“你可見我緊繃的手，因血液流入腦袋而漲紅的臉。”

造夢——Ronen Goldman

以色列攝影師Ronen Goldman十分擅長于表現夢境一般的奇特場景，他就像真正的魔法師一樣，用精心拍攝出來的每一張靜止圖片來表現各種不同的夢境，為我們描繪他心中的奇妙旅程，這種獨特的“夢境攝影”成為很多機構鐘愛的商業圖片。

武林高手——Kam Khan

美國攝影師Kam Khan的作品充滿想象力非常吸引人的眼球，這無疑源于他的獨特創意。創意不是絕對偶然的，而是在堅持的基礎上產生質的升華。他說：“每天都做一些創意，它可以是任何東西，哪十白是涂鴉，但一定要每天都做……我希望更多的人堅持做，這樣或許能提供足夠的動力使他們創作，而不是去破壞”。

匿名女性——Patty Carrol

美國女攝影師Patty Carroll的攝影作品通過織物覆蓋女性身體和面部的畫面構圖，試圖傳遞一種女性身份的不確定性，進而傳達她對家庭的兩面意義的思考：家可以提供舒適的感覺，可是有時候也容易使人忘掉真實的自己。

在游戲室——Jonathan Hobin

加拿大攝影師Jonathan Hobin的這組作品通過孩子。玩具和明亮的色彩，來影射一些重大事件。圖片細節豐富，充滿張力，非常容易調動觀者的想象力，這是孩子的游戲，還是成人的陰謀?是美好的現實還是黑暗的真相?

未來傳說——Tomasz Zaczeniuk

波蘭攝影師Tomasz Zaczeniuk的作品充滿了模糊性與神秘氣氛。未來是什么樣子，每個人都憧憬過，但永遠無法預測，也許恰恰因為這種未知，才使得我們對明天充滿期待。這組充滿遼遠，神秘之感的作品便可看作對未來的闡釋。