野獸派繪畫風格對當代影像藝術的啟示

王敏

在世界藝術發展的總歷程中，20世紀應該可以說是藝術發展過程中變化最大的一個階段。印象派之后，20世紀初葉，首先崛起的一個畫派就是“野獸派”。此派的畫家們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術的表現手法，注重純粹造型的表現，慣用紅、青，綠、黃等醒目的強烈色彩作畫。這一畫派的作品有明顯的寫意傾向，藝術家們以這些原色的并列，加上大筆觸，單純化的線條作夸張抑揚的形態，以達到個性的表現，這對當代影像藝術也產生了直接的影響。

當代影像藝術的現狀

通常意義上所指的當代，是對人類發展歷史時間段的一個定性界定。從全球來看，當代應該是指以第三次世界科技革命為標志以后的時期延續至今后。我們定義的當代攝影卻是指20世紀90年代以來的攝影，“當代攝影”在時間上指的是今天的攝影，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。還有藝術家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是今天的文化環境，他們的作品就反映出今天的時代特征。

當代攝影自20世紀90年代以來先后被叫做觀念攝影、先鋒攝影、新攝影，超現實攝影、影像藝術等等，逐漸成為流行的通稱，越來越指向那些具有自覺的創作觀念，將觀念賦予具體形象、強調觀念的先鋒性并以攝影媒介呈現的作品。

野獸派對當代影像色彩上的啟示

色彩作為視覺藝術的語言和重要的表現手段，長期以來一直是藝術家們探索的課題。野獸派對色彩的大膽運用，把色彩的表現力同色彩之間的形式結構融為一體，對現代藝術的表現主義一派起到了最迅速、最持久的影響作用，深深地影響著現代藝術。野獸派藝術家們終生的創作都是在簡化和裝飾性細節這兩個極端間交替，同時也始終都在堅持著對色彩的熱愛。色彩也是作為一個當代攝影藝術的主要因素，在當代攝影作品中具有極其重要的地位。一幅優秀攝影作品中的色彩既是語言，又代表著思想、情感和節奏。現在的設計藝術也往往會把野獸派繪畫色彩的特征與效果作為設計藝術色彩的學習、借鑒范疇，從而體會畫面效果因由色彩所產生的形式美，以提高對色彩的更深刻的認識，從而指導自身的色彩實踐。攝影作為設計藝術的范疇之一則推進了當下人們對攝影新技術的探討，使用場景置換，Photoshop這類在設計中常常用到的技術進行大膽的色彩創新。如中國的影像藝術家洪磊在《蘇州園林》系列作品中色彩的應用艷麗而陰沉，寧靜與詭異、大膽和張揚，就包含有野獸派風格色彩的啟示和借鑒。

野獸派把色彩帶入20世紀當代攝影的藝術中，完成了色彩的解放，并使之成為傳達情感有力的表現形式。

野獸派的反傳統觀念對當代影像新觀念的啟示

野獸派的稱號，之所以被稱為野獸，正是因為他們對傳統的反叛，以及與傳統寫實繪畫之間的巨大差異。同時，這種稱謂也恰恰合乎這一流派的特征，即具有對自然的率真，對藝術創造上的獨特方式和作品中所蘊含的頑強生命力。野獸派畫家注重個人的主觀意識和主觀印象的傳達，追求繪畫的稚拙感和原始感，強調色彩的對比關系。在藝術創作中得益于“藝術不是直接的描繪，而是自我心靈的創作”這一獨到見解，把情感和自我意趣放到第一位，突出強烈的主觀性和表現性，成為傳達情感的紐帶。

與野獸派相同，當代影像藝術雖然風格各異，內容五花入門，但有一個共同點，就是與傳統對立。用新的思維方式來認識社會生活，以新的審視角度來研究攝影的表現對象，在攝影創作上表現出形成的多樣化，包括攝影藝術價值觀念的新變化、交叉運用多種視覺語言形式(如運用照片、繪圖和文字來表述思想)。東西方現代攝影作品的特點是求新，求變，影像藝術家們不斷探索前人從未涉獵過的那些領域，因而必然會帶來在觀念或形式上的革新，這種風格的特點就是對傳統攝影的反叛。

當代影像藝術創作是個復雜的過程，攝影家以自我情感為中介，聽憑藝術想象力來構制形象。只有不確定性才會調動觀者的思考，也才能反映復雜多樣的外在現象。這種在表現上的廣泛性、不確定性就是產生多義性的心理基礎。當代影像藝術家認為，正是這種照片在作品的容量與表現力方面，才為其內涵提供了無限擴展的可能。共同性方面，野獸派和現代攝影都注重對于外在客觀的主觀意念和個人感受。野獸派大膽地嘗試了與傳統繪畫背道而馳、推陳出新的觀念繪畫；而當代影像藝術家們也認為，以再現客觀現實為主要目標的攝影活動已經過時，攝影藝術不應局限在紀實的表層范圍內，攝影應跨越自身的局限，以表達為主的藝術影像完全可以從客觀世界進入主觀世界，探索和尋求新的語言形式。對他們來說，客觀外界的事物，只不過是藝術家表達個人內心情感的載體。