壬辰龍年賞龍圖

閆立群

十二生肖是我國一種古老的傳統紀年法，源遠流長、影響廣泛。從古至今，十二生肖的造型已滲透至人文、藝術等諸多領域，為歷朝歷代畫家們的創作提供了源源不斷的靈感。在眾多畫家的作品中，常以十二生肖為題材吟詩作賦、潑墨書畫，此類作品深受世人青睞，特別是被人們賦予神奇色彩的龍的有關作品。值此壬辰龍年來臨之際，我們擷取幾幅以龍為題材的繪畫作品，從中體現畫家筆下筆墨健勁、簡練率真、神態各異、栩栩如生的龍的形象。

龍是十二生肖中唯一一種象征性的動物，它有著祥瑞的象征意義。人們將龍視為吉祥的代表，稱之為瑞獸和吉神。龍，原本是先民所崇尚的蛇圖騰。在遠古時代有眾多的部落，各部落分別以鹿蛇、駱駝、蜃、魚、鷹、虎、牛、豬、狗、鱷、蜥蜴、穿山甲等動物作為各自的圖騰，后來各個部落統一起來，于是便創造出一種新的圖騰動物—龍。龍是各種生物的復合形象，是一個民族騰飛的形象，它的不同部位保留著不同動物的形狀，如角似鹿，頭似駝，身子似蛇，鱗似魚，掌似虎，爪似鷹……龍的圖形在我國5500年前的新石器時代就已經出現，紅山文化時期即有龍的器形，而最先以龍為圖騰的是我國第一個王朝—夏。據古代的傳說：夏朝第一個君王禹是一位治水英雄，當他受禪登基時，蟠龍迅速從它藏身的地方騰飛而起。夏王朝的大旗上繪著兩龍相交的紋樣。中國古代北方的匈奴，南方的楚人、越人、粵人，西南的哀牢人和苗人，也都是以龍為圖騰的民族。

歷史上各朝代均按當時的審美觀，創作出各式各樣龍的形狀。根據我國各歷史時期出土的文物玉雕、石刻來看：紅山文化（5500年前）的龍，為滾圓形，頭部有紋，身上光素，眼睛特大，眼形多變，有圓、方、滴水形；商代（3600年前）的龍，身短形似大象，飾以云雷紋，頂上一角，底下一爪；周代（3100年前）的龍，其身瘦長，紋飾稠密；戰國（2400多年前）時期的龍，其形為S狀；漢代（2100多年前）的龍形開始向盤旋曲折、四腿的體型發展，稱“馬首蛇尾”龍；唐代（1300多年前）龍形變得非常活躍，一般都是張口鼓舌，俯仰翻騰，其鱗片以斜方格紋為多。總的看來是：漢承戰國，唐崇漢，宋仿漢又崇唐，元仿唐，明、清兩代的龍更是飛舞騰躍而且配以各種云彩、龍珠、火球，線條流暢多變，難尋始末，但也各有其特點：明代為豬嘴龍，清代為披毛散發龍。龍的時代特征，現已成為歷史科學研究的一個課題。

十二生肖中，唯有龍為現實生活中所無，因而它最具象征意義，最有神秘力量。在人們的想象中，它既能在空中飛舞，又能于水中暢游，神出鬼沒，變幻莫測，在我國的繪畫史上留有許多神話傳說。南朝名畫家張僧繇，善畫人物道釋，亦善繪龍。據傳金陵安樂寺中，有其畫壁，張僧繇曾在壁上繪有四條龍，但卻都不畫眼睛，雖勢態飛動，但因無眼睛，總讓人感覺難愜人意，于是人們就奇怪地問他原因，張僧繇答到：點睛恐龍騰驤而去。人們皆不相信其言。偶有一次，在眾人的強烈要求下，他不得已用筆強點所繪其中兩條龍的眼睛，頃刻之間，雷雨大作，被點睛之二龍于雷雨中破壁而起，騰霄而去，而未點睛的兩條龍仍留于壁上。另《嬛記》亦載有張天師畫龍的故事：“天師張與材，善畫龍，變化不測，了無粉本，求者麟集，海內幾遍。晚年修道，懶于舉筆，人有絹素，輒呼曰：畫龍來！頃之，忽一龍飛上絹素，即成畫矣。故人間往往有言畫龍飛去者。”

中國龍之圖形出現很早，但真正展現到繪畫上的龍圖卻是在戰國時期。1949年2月，湖南長沙陳家大山出土戰國《人物龍鳳帛畫》（圖1），絹地，水墨，縱31厘米，橫22.5厘米。它是我國目前所見最早帛畫之一，帛上畫龍鳳及一側身而立雙手合掌的女子，左上方之龍作蜿蜒向上騰躍之狀，其形狀似蛇。畫中女子應為墓中主人，該畫的主題是希望圖中龍鳳引導墓中女主人的靈魂早日升天。從這幅帛畫可以看到,戰國時期人物運用線條來塑造形象已經達到較高的水準，可以認為戰國時期已經形成了中國線描人物的傳統風格。

顧愷之（約345-409年），字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。東晉、南朝劉宋時期的一名大畫家，被畫界尊奉為中國“畫家四祖”之首。他多才多藝，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：“才絕、畫絕、癡絕”。他的繪畫風格獨特，被稱為“顧家樣”，人物清瘦俊秀，所謂“秀骨清像”，線條流暢，謂之“春蠶吐絲”。他與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。他的畫，意在傳神，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。《洛神賦圖》卷（圖2），絹本，設色，縱27.1 厘米，橫 572.8厘米，現藏北京故宮博物院。這幅畫是根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。畫中描繪洛川女神—甄宓，乘坐六龍云車，凌空奔馳，云游天際的情景。洛神甄妃乘坐龍輿，身著紅袍，回眸顧盼之間，流露眷戀依依之情。圖中六匹云龍飛奔于云朵之上，齊頭并行，步伐一致，身軀因急行而拉長，極富張力。龍角長如羚羊掛角，龍尾也有拉長傾向，整體感覺修長曼妙，具有魏晉瀟灑俊逸的風骨。在六龍的上方有一騰空蟠龍，正面視人，恰與右下方仰望的小龍相呼應，像在彼此對話，格外生動。

陳容，字公儲，號所翁，福唐（今福建福清）人，一作臨川（今屬江西）人。南宋理宗端平二年（1235年）進士，曾任福建莆田太守，能詩文，風格豪壯，也是當時的畫龍高手，陳容擅長寫意，喜潑墨，常潑墨成云，噀水成霧，醉余大叫，脫巾濡墨，隨手涂抹，然后以筆成之，或一爪一首，隱約不可名狀，似不經意得之，皆入神妙。每畫成，輒自題跋。現傳世龍畫中，傳為陳容之作者，以美國波士頓美術館藏《九龍圖》卷（圖3）最為出色，該畫卷紙本，水墨部分朱彩，縱46.3厘米，橫1096.4厘米。此畫筆觸剛勁有力，把翻騰于云海波濤中的九條龍畫成各種不同的姿態，極盡變化之能事。圖中龍的軀體盤旋矯健，須止噴張，利爪奮攫，云氣繚繞全身，軀尾時隱時現，展現了凌駕于九重天際的磅礴氣勢。而粗勁的線條，勾畫出龍的外形，以濃淡墨色暈染，其主要的云霧更是以淋漓的水墨，運筆迅捷，不帶筆痕，迷蒙彌漫的景象，渴墨掃出的漩渦，飛龍騰起時的勁勢疾風，處處表現了龍行云間的神力。

汪肇，明代畫家。字德初、克終，號海云，休寧（今屬安徽）人。工繪事，初與程達受業于詹景宜。山水學習戴進，人物師法吳偉，其用筆頹放草率，出入于二人間。曾自言：“作畫不用朽，飲酒不用口。”是說作畫不用打草稿，飲酒則用鼻，可見其放蕩不羈之生活作風。他與蔣嵩、張路、鄭文林等并稱，為浙派晚期著名畫家之一。尤長于翎毛，自成一格。傳世作品《起蛟圖》軸（圖4），絹本，墨筆，縱167.5厘米，橫100.9厘米，現藏于北京故宮博物院。此畫中，石壁老樹下，一老叟與一幼童急急順風左行，老叟俯身回顧高空墨云間騰飛之蛟龍，龍騰風旋，草樹飄搖，勢驚雷電，驟雨降臨，煞是懼駭。人物用“枯柴描”，草草幾筆，即把老叟、稚童驚惶神態，描寫得淋漓盡致。樹石用筆簡率，豪放不羈，墨氣古樸渾潤。

吳彬，生卒年不詳，字文中、文仲，自稱枝庵發僧，福建莆田人。流寓金陵（今江蘇南京），萬歷（1573-1620年）間以能畫為授中書舍人，歷工部主事。工山水，布置絕不摹古，佛像人物，形狀奇怪，迥別前人，自立門戶。元明之后，龍畫傳世極少，亦未見名家出現，龍多附于道釋圖畫中。吳彬的《羅漢圖》軸（圖5），現藏于臺北故宮博物院。圖中之龍，以旋轉的姿態，懸于云霧之中，此龍之構圖與顧愷之《洛神圖》上的轉龍有極其相似之處，或許吳彬此畫，即以《洛神賦圖》為本。

日本畫家法橋探玄繪制的《騰云駕霧圖》軸（圖6），紙本，墨筆，縱102厘米，橫35.8厘米，現藏吉林省博物院。畫面一條巨龍騰躍云天，須止噴張，利爪奮攫，畫家以寫意的筆調表現周圍的云氣，龍之身體被云霧所隱，從而強化了龍在云中舞動、駕云疾馳的效果。

翎毛走獸題材的繪畫源遠流長，特別是自文人畫興起后，這種題材之作品便受到人們的重視和喜愛，流派紛紜，畫風萬千。以上選取的中外畫家的作品，其創作靈感均來自中國的十二生肖。作品將畫家深厚精準的畫工與生肖靈動鮮活的特色巧妙融合，風格渾然天成、相得益彰，使我們從中領略到動物繪畫的特色風貌。（責編：李禹默）