施杰 設計需“啃老”

趙晨宇

跟施杰先生的會面，其實更像是去見一個老朋友。

一年前，我在做一個中國創意巴黎秀的專題，講的是一組中國原創設計師到巴黎集體展示的事情。

那個展當時在巴黎很轟動，施杰先生作為其中一位代表中國原創力量的設計師，接受了我的專訪。

因為timing的緣故，那次訪問是以電話訪問的形式，

盡管如此，透過電波還是能感受到施杰先生那與生俱來的儒雅與書卷氣息。

時隔一年，在2012春夏中國國際時裝周上，迎來了施杰與旭化成聯袂打造的最新一季施杰個人作品發布。薄紗，透視，無盡的垂順，撲面而來的不是逼人的性感，而是力透紙背的古典韻味。當時我就在想：能夠做到如此裸露，卻毫不輕佻，只留下無盡的回味，這般功力深厚，可不是任誰都能掌控的。

于是急切地盼望著見面。在798，我遠遠地認出了他，朝他揮了揮手，他招呼我過去，滿臉的表情都像在說：我認得你。熟人的感覺終歸是好的，不用客套，直奔主題。

施杰是那種典型的夜間工作者，“五、六點鐘人家準備下班，我開始睡，到十點鐘左右開始工作，一直到凌晨。白天的話，干擾因素太多，很難有完整思考的時間。”

作為原創設計師，很多時候會出現基于設計與市場的不同角度所產生的矛盾。越來越多的設計師選擇同時進行多個系列的創作，以達成自己創意與市場兼顧的狀態。就像施杰現在所做的三個系列，由低到高搭建起一座完美的金字塔架構。“成衣系列，更深入滲透中國廣大的一個消費面；設計師風格系列，相對大眾來說，設計意味更濃一點；第三個是我個人高端系列，就是這次做發布的這個系列——藝術時裝系列，純粹表達服裝的創新，內心對服裝的感受，并不考慮市場。”

作為當代中國設計師的杰出代表，施杰已連續三年以中國設計師集群的形式在巴黎時裝周官方日程進行展示。屢次赴法經歷，施杰坦言，“最大的感受是藝術是無國界的。人們不會因為你是從中國來的設計師就看輕你的作品，只要你做得好，表達出你所想要傳達的東方精神，他們就會覺得你很棒。”

“當代設計師一定要具有很廣闊的國際視野，要用國際化的語言去表達自己，用符號的話，還是沒有把它提煉成一種精神，是形式語言，表象，是打動不了人的。作為一名中國設計師，最大的優勢就是我們祖先博大精深的文化，好好去追尋我們基因本身，文化本身所帶給人的觸動，把它轉化為你的思想，你的服裝。另外，不要期待一蹴而就，一次成名，要多歷練，不斷地學習。你不要指望去了解別人，你只要不斷地了解自己，認識自己，把自己的情緒表達出來。跟你相同情緒，或者局部相同情緒的人，肯定是有的，就能形成一個具有相同境界的人群。”

施杰很喜歡到博物館，每次到北京，幾乎都會去國博。他覺得那里的東西都很時髦，都很國際化。“當然，你不能只看到它的表象，要透過表象，看到它所散發出的那種氣場。”

正因癡迷于對中國古代文化的鉆研與研究，在施杰的作品里，總有一種濃濃的古典情愫，揮之不去。

這是一個嚴謹與童真并存的男人。談設計談品牌的時候，神情專注，用詞嚴謹。偶爾莞爾一笑，露出孩子般干凈明媚的笑容。這樣的童真，該是從孩子身上沾染而來。“男人有了小孩之后，才開始長大。感觸最深的是，知道了愛是什么。愛從某種意義上來講，是為了對方快樂而快樂，只講付出，不會講回報。真正的愛是這種，其他的都是比較狹隘的愛。還有一點，小孩子為什么快樂，就是他比較單純，純真。”

施杰很看好85后這個人群，他認為85后都是很有自己思想的一群人，很清楚自己想要什么。這一點，與他的品牌理念不謀而合。他認為接下來的一、兩年，設計師品牌時代就會來臨。

跟施杰對話，就像對話一個淵博的學者。對設計，對人生，對世界他都有自己一套完整的邏輯，仿佛世間所有事情，早被他參透。他知道過去十年，并不是設計師品牌的好時代，卻依然默默堅持著。他從來不希望把自己的品牌做成一個隨波逐流的品牌。他深深地相信，終會有人欣賞，終會有人和自己擁有相同的情愫，而這樣的人群，與時代發展而順其自然，在他看來，未來時裝的趨勢，都該是有鮮明風格的才能永久流傳。最終造就國際大品牌的首要因素是時代特征。

他始終堅持從中國古代文化中汲取養分與靈感，他認為中國文化的博大精深取之不盡，用之不竭，也鼓勵年輕一代的設計師多去“啃老”，多研究中國古典文化，用自己的時裝語言，將之發揚光大。

作為世界上唯一傳承至今的泱泱古國，中國以其雄厚的歷史積淀感染著每一個華夏兒女。有的人認為古代的就是落后的，不時尚的，其實不然，運用國際語言講述上下五千年所積淀的文化精髓，這樣的作品才是最時尚，最具有深度內涵的。