論詩歌朗讀意境美的營造

內容摘要：本文以朗讀學理論為基礎，立足于有聲語言的特點及詩歌的文本特征，以朗讀的創作過程為前提，結合具體的朗讀實踐，從強化感受、引發情感和聲情并茂，由己達人兩個方面論述了詩歌朗讀的意境美，探討了運用有聲語言營造詩歌意境美的方法與技巧。

關鍵詞：詩歌 朗讀 意境美 感受 情感 聲情并茂

“意境是指抒情作品中呈現出來的那種情景交融、虛實相生、活動著生命律動的韻味無窮的詩意空間。”[1]詩歌朗讀作為對詩歌作品的再創作，其韻味及藝術感染力離不開意境的營造。

一.強化感受，引發情感

“感受”是朗讀者進入作品的過程。朗讀者面對作品，首先要讓自己進入作品之中，充分理解、把握作品，這樣才能領悟作品的情感，從而引發調動自己的情感。如果沒有“感受”這個過程，有聲語言就沒有或缺乏內心依據，朗讀便是空泛的、干癟的，技巧也就喪失了活力，根本不能把文字作品中那種具體、豐富的思想感情外化出來，甚至會對作品產生了誤讀。感受詩歌文本可以從下面兩個方面入手：

1.具體摹狀，還原畫面。

“摹狀”是借助詩歌的語言，在朗讀者頭腦中把人、物、景具體化、形象化的過程。例如，杜甫的《石壕吏》是一首敘事詩，講述了詩人杜甫親眼見到差吏黑夜強行捉拿老翁去軍中服役的全過程。朗讀者可借助詩歌中的關鍵詞“暮”、“石壕村”、“吏怒”、“夜捉”、“翁走”、“婦啼”、“三男鄴城戍”、“二男戰死”、“乳下孫”、“母無完裙”等在頭腦中再現老婦一家的悲慘遭遇，從而引發出對老婦一家的同情之心，對官府強行征兵之舉的痛恨，詩歌的意境就會在頭腦中得以真切地顯現。

抒情作品具有一定的畫面感。所謂的還原畫面，就是結合詩歌的語言，調動朗讀者的生活及生命體驗，讓作品中的文字在頭腦中形成一幅幅具體的畫面。其方法是抓住詩歌作品中的主要意象，找出意象之間的相互關系，運用想象與聯想，將一系列意象串聯起一幅幅生動的畫面。例如李白的《早發白帝城》，四句詩就是四幅畫面：白帝彩云、千里激流、青山猿啼、輕舟飛駛，再運用想象，讓自身置身于彩云之間，輕舟之上，聽猿啼，看激流，那種生命的活力和奮進激蕩之情會縈繞在心中。

2.具體感受與整體感受相結合。

朗讀者對作品的感受分為具體感受與整體感受。具體感受落實于詩歌的具體詞句中。如“紅杏枝頭春意鬧”中紅杏的嬌俏；“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”中落木的蕭索與長江的浩渺；“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”中冰雪世界的雄奇與廣闊，這些都來自具體感受。具體感受要把握詩中的關鍵詞句，由具體詞句生發開來，讓“意象”可觀，可聽，可觸，可嗅。感受越細膩、真切、具體，朗讀就越有質感。

所謂整體感受，是指在具體感受的基礎上，立足于詩歌整體形象，注重意象的時空轉換，既不割裂意境空間的必然聯系，又不模糊意境空間的個性差異，做到想象畫面靜態與動態的統一。整體感受是作品作用于朗讀者腦海中的整體印象。對詩歌作品基調及作者思想感情的把握就依賴于這種整體感受。例如徐志摩的《雪花的快樂》表達了作者對自由、愛與美的追求。朗讀者既要把握“雪花”輕靈、自由的特點，想象它“翩翩地、娟娟地、盈盈地”飛舞的姿態，同時又要感受到它尋找自己方向的執著與堅定。因此作品中出現三次的“飛揚”句式，既要讀得甜美輕靈而不滯重，又要堅定而不綿軟。

二.聲情并茂，由己達人

感受作品，引發情感是朗讀的內心依據。而內心依據是因為要形之于聲才存在的。有聲語言是詩歌朗讀的惟一載體。因此“音聲性”是詩歌朗誦的重要特點之一。朗讀者只有靈活地運用聲音，并創造性地運用朗讀技巧，加之以真情表達，才能用有聲語言傳達出詩歌作品的意境，使作品更有感染力和表現力。

1.虛實結合與明暗互補

“聲音的虛實，主要是由發聲時聲帶震動與否決定的。聲帶振動發出的聲音是實聲，音質圓潤，有樂音成分，較適合在朗讀中進行樸實的敘述或描述。聲帶不震動發出的聲音是虛聲，氣息聲音明顯，較適合在朗讀中抒發源于肺腑的情感。”[2]如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”這四句詩所描繪的景物的遠近是不同的。第一、二、四句是遠景，主要用虛聲傳遞遼遠、空曠、孤獨之感；第三句近似于特寫，用實聲加以體現“蓑笠翁”的形象，這樣虛實結合勾勒了一組動態畫面，使作品形象感更為突出。

有聲語言不僅虛實結合，更有明暗互補。這里的明暗是一種音色的亮度。音色的明暗處理，便于表達不同的心境。“具體說，‘明，指氣息較為集中，口腔控制稍緊，共鳴腔較開，吐字有力，發音位置稍前移，聲音走向較上行，漸強，尤其注意顴肌提起的唇齒相依；反之，則偏暗。”[3]聲音明亮，給人以蓬勃向上之感。聲音偏暗，給人以厚重雄渾或情緒陰郁之感。明暗亮度在營造氛圍，生成意境方面，起著不可替代的作用。例如戴望舒的《雨巷》整體色彩深沉凄婉，要表達出低回迷茫的感覺，聲音整體偏暗；而王懷讓的《我驕傲，我是中國人》是一首歌頌偉大中華民族的抒情詩，詩中飽含自豪、喜悅及熱情，朗讀時聲音整體較明亮；舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》，這首詩引領我們走過一段歷史的隧道，感情的抒發也是隨著歷史延伸推進的。開始是艱難的、痛苦的愛戀，后來是明朗的、熱烈的愛戀，因此音色由暗漸明。

2.拖腔傳韻與停頓造勢

朗讀中的“拖腔”是音節的夸張性處理，目的是使音節的時值延長，產生聲有余韻的效果。使用拖腔的方法有兩種，一是拉開字腹，延長舌頭的動程；二是歸音時按照調型順勢延長字尾。拖腔的使用有助于加深聽者對作品意境的把握及意蘊的理解。例如張繼《楓橋夜泊》中“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”兩句，為了突出詩人無法排遣的羈旅情懷，表現一種凄清、孤獨、惆悵的美感，“聲”字加強低頻共鳴，并將字尾適當橫向延長，讓人覺得鐘聲似乎觸動了詩人的心弦。而“船”字也要做夸張性的延長，表現詩人綿延不斷的愁緒，引起聽者強烈的共鳴。

在“拖腔”的使用中，有一種特殊情況，即音節的延長使字調出現了變化，某些字音的調值順應語勢的變化而微微發生變化。這種調整使聲音形象具有相對獨立的形式美，也會使朗讀增強韻味。如杜甫的《春夜喜雨》中的“隨風潛入夜，潤物細無聲”的“聲”字可以把“55”調型調整為“445”調型，字尾可以微微上挑一點兒，讓人感受到要試圖傾聽那令人欣喜的雨聲，那種不可遏制的內心的喜悅，引起人們的無限遐思。

停頓是加強詩歌言語容量，進行畫面補白，延伸情感的有效手段。朗讀者不僅在生理上需要通過停頓進行氣息調節，而且在感情推進中需要借助停頓造勢，以增強作品的感染力，達到“此時無聲勝有聲”的藝術境界。在停頓中，聽者的思維進入了廣闊、深邃的空間。停頓要細心經營，停前要蓄勢，停后要承接。如王維《相思》中“此物最相思”，“此物”之后稍作停頓，“最相思”三個字可以一字一頓沉吟而出，引發聽者由“紅豆”的直觀印象進入到“相思之情”的遐想與感慨。再如毛澤東的《沁園春·雪》中“望長城內外，惟余莽莽，大河上下，頓失滔滔”，“望”字拖長并稍作停頓，給人一種心理期待，引發想象。仿佛一位偉人極目遠眺，視通萬里，思接千載，一抒胸臆。時空之遼闊，意境之深遠就在這一停頓之中。停頓使聲音的指向性更為明確，而且有利于作品形象化的生成。

三.結語

詩歌的藝術感染力源于情景交融的意境美，詩歌的朗讀要充分展現這種意境美才能滿足鑒賞者的審美需要。詩歌朗讀的“音聲化”既要求朗讀的內心依據，又依靠聲音的外部表現。因此，做到聲音形象與藝術形象的統一，做到“成于外，而化乎內”，使內部情感與外部技巧有機結合，是營造詩歌意境美的必然。朗讀者根據自身特點，深入感知、理解、涵泳作品，合理運用聲音調控及朗讀技巧，就會為作品注入濃郁的人文內涵，為詩歌朗讀建構出精美的審美殿堂。當詩情畫意隨著朗讀者的聲音流淌出來，詩歌朗讀藝術的美感就生成了。

參考文獻：

[1]童慶炳.文學概論[M].武漢：武漢大學出版社，2004.207.

[2]李紅巖.詩歌朗誦技巧[M].北京：中國廣播電視出版社，2002.37.

[3]秦海燕.教師口語訓練教程[M].濟南：山東人民出版社，2008.87.

何冬梅，江漢大學武漢語言文化研究中心副教授，主要從事中國現當代文學及教師口語表達藝術等方面研究。