動手體驗

易強

《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習?！稑藴省分型怀隽恕懊佬g的文化性”，強調美術課是“必修的藝術文化課”，這種改動突出了課程性質不僅僅在于傳授學生繪畫技能技巧，而是包含技能在內的更豐富更廣泛的美術文化。顯然，“欣賞·評述”是新課程“美術文化”中不可或缺的且至關重要的學習領域。

“欣賞·評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。筆者認為，讓學生在欣賞課堂動手參與，嘗試體驗，用直接體驗的學習方式調動學生的視覺、觸覺以獲得對作品真切的、全方位的感知是中小學生美術欣賞課堂教學的重要手段之一。

1 動手體驗，能改變學生被動的學習方式

新課程改革很重要的一個方面是改變學生的學習狀態，在教學中更重要的是關注學生的學習過程以及情感、態度、價值觀、能力等方面的發展。而現實的教學中，我們不難發覺，中小學美術欣賞的教學存在許多的問題，而其中最為突出的問題就是教師教學觀念較為陳舊，以教師為中心，學生處于被動狀態，教學方式方法比較單一，以教師講述為主的“滿堂灌”的現象還存在。教師只顧一味地講解，而不太顧及兒童自身對藝術作品的感受和體驗，往往只注重對作品的歷史背景、作者的創作背景以及作品表現手法及其藝術感染力的分析，這種單一的“灌輸式”的欣賞手法導致了學生一直處于被動的狀態。久而久之，學生的探索欲望、學習的主張都被剝奪，長此以往，學生對美術欣賞課的失去興趣，在他們眼里，欣賞課是可有可無的“擺設”。強調以動手參與體驗的欣賞課堂卻能夠調動學生的學習積極性，激發學生的主動探求知識的欲望，從而改變學生被動的學習方式。比如，我們在給學生欣賞中國傳統的寫意水墨畫的時候，為了能讓學生感受和領悟中國水墨畫中所使用的材質帶來的“水墨相融、酣暢淋漓”的特質，光是聽教師的講解，學生一直處于被動的狀態，是遠遠達不到的，這時候，如果給予學生動手體驗的機會，讓學生主動參與，自己去探尋中國傳統水墨的特質，嘗試用國畫的工具材料來摹畫所欣賞的作品，學生即刻就在這種探尋中逐步對中國傳統繪畫的筆墨特點有所了解，也會對傳統水墨畫中材料的神奇效果產生很強的好奇心，從而會激發學生對傳統繪畫的繼續了解和學習的欲望。又如，在欣賞民間扎染藝術作品時，學生對這種看似簡單卻能創造出“變幻莫測“的藝術效果的民間藝術手法充滿好奇，課堂上，教師如果能讓學生采用白布、顏料水等簡單易備的替代材料嘗試制作，那么這種看似玄妙的民間藝術的工藝原理即刻“豁然開朗”。類似以上例舉的動手體驗式的學習方式無疑就是學生主動探求新知識的過程，這種通過學生自身體驗所得到的知識對于學生來說是生動且深刻的。變“被動”為“主動”，把“無趣”轉化為“有趣”，進而激發持久的興趣，這都是學習方式的改變所帶來的直接結果。

2 動手體驗，能幫助學生走“進”作者及作品本身

艾爾·赫維茨與邁克爾·戴合著的《兒童于藝術》中提到：鑒賞可以從本能的、直覺的反應開始，但決不僅如此而已。一種達到更深層次的反應時理解“看”于“看見”的區別?，F代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚（下轉第170頁）（上接第148頁）的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。因此，欣賞課堂里我們不能僅僅滿足于作品本身的色彩、構圖、旋律、節奏等藝術作品的直觀性欣賞，教師應讓學生去體會作品的情感性，讓學生體會到“繪畫語言”所傳達出的豐富情感。體驗式欣賞課堂能使學生初步體驗創作過程，學生可以通過嘗試做藝術家做過的事情而從中獲得“移情”，讓學生從心理上更接近美術創作者，情感上更容易產生共鳴，從而拉近了學生與大師及大師作品本身的距離。比如，在欣賞波洛克藝術作品時，怎樣才會讓學生感受到波洛克這位抽象大師自由奔放的繪畫風格？如果僅僅是教師的講述，學生很難以體會。因此，有的老師會想到讓學生拎著顏料桶到地上隨行潑灑，或是用紙球蘸顏料在地上隨意滾動的方式，形成了一幅幅散漫無際，全面鋪開，毫無主次的畫面。經過這樣的體驗活動，學生對波洛克摒棄畫家常用的繪畫工具，繪畫時完全擺脫受制于手腕、肘和肩的傳統模式，行動即興、隨意，自由奔放的繪畫風格的特點達到了深刻的理解。在欣賞梵高的《向日葵》時，讓學生嘗試運用同樣純凈的鉻黃色調和奔放的筆觸來創作一幅畫，然后再來觀賞作品時，學生會很容易在梵高在作品中體會到那種原始的熱情與奔放。欣賞康定斯基的作品《抒情詩》后，讓學生也來聽音樂，然后用線條和色彩畫出自己對音樂的獨特感受。學生在參與了這種建立在藝術作品本身的體驗活動之后，回過頭再來欣賞藝術作品，會發覺對作品的感受更加的深刻，感覺自己離藝術作品很近，一直認為“高不可攀”的藝術作品突然變得格外的“親切”。 這樣的基于欣賞對象本身的體驗式創作，雖然沒有很多的創造力，但它可以讓學生移情于藝術家所使用的技巧和所表達的內容中去，能使學生從審美心理出發去感受藝術作品中與人生相對應的形式，體驗藝術家的審美經驗，在情感上產生共鳴，進而達到觀賞者的個人審美經驗與藝術家所創造的帶有普遍性的審美經驗的交融，這無疑有助于學生更深層次的了解藝術作品本身的內涵以及藝術家所要傳達的藝術思想，從這點上來說，動手體驗幫助學生走“進”作者及作品本身。

3 動手體驗，能在學生作業和藝術作品間架起雙向互通的審美橋梁

任何事物有比較才有鑒別，比較是美術欣賞的一種重要的方法。學生在欣賞完藝術家的作品后，再動手參與嘗試創作，表面看來這是一種簡單的缺乏創造的臨摹作業，但是，學生嘗試作業之后，我們可以引導學生對自己的作品和藝術家的作品進行比對。二者之間反復的進行比較，這既是對藝術作品的一種觀察和反思，更是對自己的嘗試創作的一種反思，這樣的雙向互動式的反思與辨析，在學生臨摹式的作業和藝術家的作品之間架起了雙向互通的審美橋梁。藝術作品所蘊含的藝術魅力就會層層刨開，學生也更能真切的感受到一書作品的無窮魅力。

馬克·吐溫所說：用插在口袋里的雙手是無法去了解世界的。藝術創作和藝術鑒賞本身就是相溶一體不可分割的。動手創作體驗式欣賞就是讓學生通過創作體驗，獲得豐富而獨特的審美體驗，對美術作品乃至“美術”有了更加深刻的理解和認識；獲得更豐富的美術體驗。創作體驗運用在中小學美術欣賞課的教學中，既順應了新課改的理念、目標，更為探索有效美術欣賞教學打開了一條新的途徑。