晤對材質

傅云

1 金屬材質的溯源

金屬材料在中國美術作品中的運用最早在新石器時代，先民們以在陶土陶罐和巖壁上描繪出人們對美的感知，又經過秦漢晉唐，這種以金屬材料在重彩中達到了登峰造極的程度。南北朝時期，佛教的興盛使佛教美術得到發展，同時，中國漢民族固有的宗教道教仿效佛教禮節造觀塑像，金屬顏色為宗教藝術服務的成分增多，在中國宗教美術中，宗教壁畫和雕塑的使用十分普及，敦煌壁畫中的壁畫和雕塑、新疆拜城縣克孜爾石窟壁畫、山西省芮城縣城元代永樂宮壁畫，到了宋元，這種傳統也一直在延續和發展著。只是由于文人畫的興起使得巖彩繪畫由主角的位置讓位于水墨畫，以至于明清以后，這種優秀的傳統一撅不振。新中國成立后，工筆重彩才得到了繼承和發展。這種古老的傳統再次煥發了生機，取得了驕人的成績。金屬材料在中國繪畫幾千年的發展中作為傳統的繪畫技法被廣泛的運用，發揮著其獨特的作用，反映著我國幾千年間繪畫藝術的發展進程。其材料質地的豐富性，色調的多樣性無不顯示出高度的藝術審美價值，并成就了外來文化與中國本土文化完美的結合。而帶來這巨大作用及感染力的重要原因，在于其所使用的特殊顏料——金屬材料。

2 金屬材料在中國美術中的運用與表現方法

金屬材料在中國重彩畫的運用是歷史彌長和較為廣泛的，它是中國傳統藝術中的一種重要媒介，具有悠久的歷史傳統、鮮明的民族特點，因其華美的色澤和珍貴的品質，精湛的表現技法和輝煌的藝術成就, 在中國現代重彩繪畫占有主要的地位。巖畫可以說是人類最開始使用礦物顏色和金屬材料，壁畫、塑像，許多寺院里的佛像、佛龕、菩薩、羅漢都用各種手法貼金鑄銅，營造出更具有宗教色彩的氛圍。永樂宮原在山西省永濟縣永樂鎮，規模宏偉，精美壯麗，燦爛輝煌，永樂宮遺留的宗教壁畫作品，是道教壁畫中最重要的作品群，集中反映了元壁畫藝術的高度成就，在美術史上的地位非常重要，是世界上罕見的藝術瑰寶，三清殿內的壁畫是有名的《朝元圖》，是永樂宮壁畫中的重點。而其之所以給我們留下深刻印象，除了其高超的藝術技巧和宗教內涵外，我們不能否認金屬材料所帶來的璀璨效果。此外，中國繪畫實用金屬材料記載的是唐代《畫鑒》中記載：“李思訓畫著色山水，用金碧輝映，為一家法。”佚名的《荷花圖》畫工精致，花瓣顏色水潤剔透，粉紅的尖瓣暈染到位，別具一格的是以金線來勾勒花瓣的脈絡紋理，形成溢彩鎏光的效果。中國美術中民間也多用金箔和金泥來裝飾用品，如家中供奉的佛像，家具上雕刻的人物故事、花紋圖案也都使用了金屬材料。近代以來，許多的畫家繼承了傳統的瀝粉貼金、勾金描銀的手法，使畫面產生斑斕奪目、色彩艷麗、厚重有力的畫面效果。它有其獨特的華麗富貴之美，有其與眾不同閃爍著迷人光澤的材質美。金屬材料有色質穩定永不變色的特征，在經過特殊的制作后，也有色彩變幻莫測的特點，這是其它顏色無可比擬的 。如何讓“材質”在畫面中產生斑斕奪目、色彩艷麗、厚重有力、令人耳目一新的狀貌，如何用這些材料充分地傳達我們這個時代的氣息，更好地完善和拓展金屬材料在重彩畫中的運用，下面將就這些問題展開闡述。

首先，金屬材料是用天然的金屬原料冶煉精制而成，金屬材料在重彩畫的表現方法有很多，常見的有貼箔、灑箔、燒箔、埋箔，也有經過特殊方法加工制作的硫磺燒箔，帖箔、擦箔、蒙紙遮擋法。灑金、拋金、堆金潑金、調金、刻金、接金、揉金、瀝粉貼金也常被運用。其次，經常在繪畫創作中常用的表現方法：描金，在繪畫中，是將泥金與膠水混合后，用筆描繪，是所有金銀描繪中最自由的一種。拋金，這是一種增加金亮度的方法，可用一光滑的拋光器，在金箔，金泥上拋光，打磨。會泛出強烈的光澤。第三，灑金，所需材料:竹夾、硬毛筆、有絲網的竹筒、純金箔。瀝粉堆金，這是一種常見的技法，是先在畫面或基底上制作凸起的線條或形狀，再涂上金泥或貼上金箔，此法最能突出金的光澤效果。此外還有瀝粉、堆金、燒箔等技法，在中國古代建筑彩畫中，常常使用準金瀝粉的技法。.燒箔是現在重彩畫中常見的表現手法，在銀箔上加上硫磺能合成硫化銀可以使畫面呈現黑色，也可以控制溫度和硫磺的劑量呈現不同的色彩變化，利用這個化學變化的原理可燒制真銀箔和銀粉底，除用硫磺布熨燙銅箔的方法之外也可以如圖直接將銅箔置于平鋁鍋上進行燒烤，可烤出各種不同于硫磺布的彩色銅箔。埋箔是根據畫面的與底色的需要，將箔貼在表面以顯露它的金屬色，有的將它燒成舊箔作背景色，有的被埋在顏色中，上面用色彩覆蓋，隱約顯露叫“埋箔”。

金屬材料是從古至今中國畫一直在使用的一種材質，材質的特點和運用方式，有助于加深對中國畫的理解。另一方面，各種金屬材料在中國傳統工藝品和雕塑藝術中也在大量使用，在當代國內外的各種藝術實踐中也被廣泛運用，就此而言，作為一種藝術媒介的金屬材料，它的使用價值與審美價值在各種不同的藝術形式中得到表現。

3 金屬材料對當代重彩畫的啟示

一般來講，把材質轉化為當代藝術語言，恰當表達當代生存體驗，這就是我們要做的事情。材質與技法的深入探索極大地激活了繪畫的表現力，材料的變革與觀念的轉變是相互因果的，材料的改進與轉變，激發了我們的認知，引導觀念的更新，進而拓展出別開生面的豐富廣闊的可能性。金屬材料的創新體現礦物質和金屬顏色的材質美，顯示金屬材料的語言魅力。繪畫是發展的，材料也在發展，材料的發展加強了畫面的現代感和形式美，也繼承了中國的傳統精髓。在材料的實用中，可以根據畫家的主題構思、構圖安排、色彩搭配、技巧處理來選擇不同的材料。新金屬材料的研發也對現代重彩畫的發展起到了推動作用，現代重彩畫有新的突破與發展的原因首先是繪畫媒材的變革，還要有創作性的思維和想象力的激發。我認為我們應當大力發展金屬顏料，不斷改進制作工藝，研究創作技法，并結合中介材料等多方面因素，創造能夠充分展現顏料價值的技法和語言，尋求更加豐富，更為理想的表現手段來滿足當今現代重彩畫飛速發展的需要。伴隨著現代重彩畫的發展，越來越多的新中國畫繪畫材料將會應運而生，材質也將緊緊伴隨現代重彩畫走向更美好更光輝燦爛的明天。我們還要持續通過一件件作品形態的物質表征，顯示出對中國傳統文化的禮敬和對現代文化開創形態的認同。

當代重彩的表現語言進入了多元化選擇的時代。當下許多創作者潛心研究當代重彩的表現語言，使當代重彩畫技法有了長足的發展。繪畫技術會對觀念更新起到促進推動的作用，金屬材料的各種技法的交叉使用，帶來了許多縱橫交錯、意想不到的效果。與中國傳統的“三礬九染”的程式化語言相比，它們表現得生動而自然，無跡可尋，增添了更多的“偶然性”與不可控性，增加了隨機性發揮，填補了許多傳統的技法無法達到的質感與氣氛表現，為拓展重彩語言的表現力和表現手段，豐富當代重彩的筆法形式和表現領域，翻開了嶄新的一頁。在一個交互互動的新時空中，我們應該以相對的、寬泛的態度來理解和對待當代重彩畫的存在，給當代重彩畫一個更可能生長的廣闊空間，從而使之有新的可能性。重彩畫作為中國繪畫的一脈，自有其獨特的藝術特征，誠因如此，切不可忽視對傳統思考，傳統繪畫的內涵與意境，已自然發展成為重彩畫技法的主軸與精神。當下全新的語境、變化的意識，間接影響當代重彩的文化融和與空間角度的觀察方式。現代材料下的重彩畫彌補了傳統重彩繪畫語言的有限性，這種帶來的新形式、新意味是以傳統重彩繪畫神韻為基點的，也可以這樣說，當今多元文化改變了文化的生態鏈，我們要細細琢磨新的繪畫方式，要注意的一些新的問題，為當代繪畫增添新意，形成具有國際觀的新繪畫。因此，在當代重彩的創作中，金屬材料的運用并不應有死板的模式和固定方法。當代重彩以材質的美感質地為切入點，探討重彩的當代藝術表現，需要體現材質自身的啟發性，追求金屬材料天然品格的獨立審美價值，挖掘出重彩繪畫中金屬材料的重要元素，并將這種元素發展為更加豐富的現代語素，成為當代繪畫的新載體。從創作主體出發，去發現和選擇材質，“它所表現的是生命的內核，是生命內部最深的動，是至動而有條理的生命情調。”