詩歌與音樂

李莉

我們所知道的詩歌，是最古老的文學形式之一，它的產生和發展與音樂有著密切的關系。隨著社會的發展，一路走來，一路對詩歌和音樂的存在進行觀察，就冒出來了一個想法：音樂與詩歌其實是一對夫妻，只不過音樂比詩歌大幾歲而已。

先秦時代，詩歌、音樂、舞蹈三位一體，是緊密聯系的。《呂氏春秋》記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總萬物之極。”——操牛尾舞起來，投足以歌；《禮記.樂記》：“凡音之起，由人心也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變，變成方謂之音，比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”又曰：“詩，言其志也，歌永其聲也，舞其容也，三者本于心，然后樂氣從之。”——由音樂而心動，心動而物動，物動而成歌。《毛詩序》中，也有這樣的說法：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。第一次闡釋了詩歌、音樂、舞蹈的關系。

陸侃如在《中國詩史》中是這樣說的：“在卜辭中既然看到音樂與舞蹈的盛況，就可知道那時必然有不少的詩歌。但是因為沒有立刻用文字記錄下來……”——最早的記錄，卻沒有詩歌的留存，也就是說，新娘出現了，伴娘也出現了，新郎卻沒有露面，想來是多么大的遺憾啊！

春秋《詩經》之后，戰國時代各地也不乏優美的詩歌，那么這時期的詩歌與音樂與舞蹈的關系是怎樣的呢？

先看最大的國家——統一文字貨幣度量衡的秦國。秦統一六國后，由于統治時間很短，統治者又極其崇尚法治，于是焚書坑儒，統一文字，故音樂與詩歌均難考證了。也就是說，新娘被隔離了，伴娘也失蹤了。但是，也有一些蹤跡。《漢書·禮樂志》說：“高祖時，叔孫通因秦樂人，制宗廟樂。”由此可知，秦國的音樂，大多是宗廟之樂，其他的或流散民間，或禁止吟唱，因此詩歌與音樂由于統治者的原因開始呈現了分離的狀態。分離了，也就是說，沒有了音樂，詩歌會怎樣？

搜羅所有的歷史資料我們就可以發現，那個階段，詩歌處于停頓的狀態。除了《詩經》之外，除《楚辭》之外，很難再看到有別的作品閃現了。

這是詩歌自身的問題嗎？不，這是人為的因素。沒有認為的統治作祟，詩歌與音樂一起，與舞蹈一起，還會繁華的繁衍生息下去。為此，我想說：詩歌，是社會的產物，也是階級的產物。繼《詩經》、《楚辭》之后，兩漢樂府詩歌成為中國詩歌史上又一壯麗景觀，作為一種新興的詩體，呈現出旺盛的生命力。

兩漢樂府詩，在詩歌樣式上，起到了積極的推動作用，實現了由四言詩向雜言詩和五言詩的過渡。我們知道，兩漢樂府詩最初是配樂演唱的。它之所以在詩體形式上不同于《詩經》的四言句，既是詩歌本身發展的必然結果，也有樂曲的因素在發揮作用。在當時，除了中土各地樂曲外，還有來自少數民族的歌曲，鼓吹曲辭收錄鐃歌18首，就是來自北方少數民族。所以，兩漢樂府詩的來源，不外乎有三種：一是采民歌以協律；二是文人所作經修改者；三是通曉音律的人所制者。漢代詩歌入樂是空前盛況的，民歌與文人詩大量入樂。這個時期的音樂表現形式與與詩歌內容相一致。為此，我們知道，與音樂攜手，詩歌就會邁開大步，他們互相促進著，都邁開大步向前行走。

漢末，人們的創作，依律動的音節而作詩。擬用樂府標題和音節，但內容與原標題的所表達的內容相去甚遠。如《蒿里行》原是言哀挽之事，而曹操則用它來描述戰亂。只用了原來的音節，而把題目丟去，與最初的漢樂府大相徑庭，在內容上屬于新的樣式，類似于現在的舊歌新唱。

我們熟知的“三張二陸兩潘一左”和陶淵明等詩人，他們的詩歌大多也是遷徙過來的詩，當然仍有合樂的。鮑照，他的詩一半為遷徙詩，一半為樂府詩。劉勰《文心雕龍·樂府第七》這樣說：“逮于晉世，則傅玄曉音，創定雅樂，以詠祖宗；張華新篇，亦充庭萬。”由此可知樂府詩仍在流行，但大都是宗廟之詩為多了。

南朝，和漢代一樣，設有樂府機構，負責采集民歌配樂演唱。南朝民歌大部分保存在宋朝郭茂倩所編的《樂府詩集·清商曲辭》里，主要有吳歌和西曲兩類。

從詩歌自身發展來看，從《詩經》的四言到《楚辭》的雜言，再到整齊的五言七言，詩作已經趨向于格律化。那么，我們可不可以說，詩歌已經擺脫了相對于音樂的依附，而到了一個創造符合詩歌之聲律的要求？

隋朝，隨著統一全國混亂的政治局面，各地的新聲舊辭自然囊括其中。隋煬帝喜好音樂，曾作樂府古題，在他的樂歌中有些清麗明快之作，如《春江花月夜》二首，其一：“暮江平不動，春花滿正開。流波將月去，潮水帶星來。”詩題出自宮體，情調卻類于南朝民歌，能寫出清新明麗的江南之美。盛唐，詩歌達到了頂峰。

隨著五言詩的成熟，七言詩也在不斷發展成熟。“詩”與“樂”已成為五、七言的天下。七言詩開始進入音樂。元稹在《樂府古題序》中說：“因聲以度詞，審調以節唱，……斯皆由樂以定辭，非選詞以配樂。”《樂府詩集》卷八0說王維：“《渭城》，一曰《陽關》，王維之所作也，本送人使西安詩，后遂被于歌。”不久，有歌妓唱：‘黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”

這些，告訴我們一個事實：當時的社會，已將詩人的名作配上動聽的音樂。也由此看出，在那時候，音樂，已經成為詩歌的附庸。

宋朝，詞盛。從廣義上來說，詞也是詩。詞的興起，傳統的詩歌便在音樂面前黯然退下。詞是合樂的。

沈括在《夢溪筆談》說：“唐人填曲，多詠其曲名，所以哀樂與聲尚相諧合。今人則不復知有聲矣。哀聲而樂樂詞，樂聲而歌怨詞，故語雖切而不能感動人情，有聲與意不相諧故也。”這種情況發展到后來就成了詞牌，只是一種詩歌的標志了。對于后來的元曲，情況也是如此。這如此，便是音樂與詩歌，形同陌路，看似糾結在一起，但實際上貌合神離。也就是說，音樂的節奏與詩歌的旋律已經一分為二。

只要有新興的音樂，就會有新興的詩歌；或者說，只要有新興的詩歌，就會有新興的音樂。現在的詩歌，借助網絡的平臺，飛速的發展著，這樣那樣的群體，這樣那樣的平臺，造就著這樣那樣所謂的詩人。現在的音樂更是鋪天蓋地，但幾乎涵蓋了詩歌的領地。但是，每一曲音樂的背后，都存在著詩歌。唯美的，憂傷的，短句子的，長句子的，高亢的，低沉的，都在音樂的旋律中糅合著。雖然包容，但也有著獨立的空間，就像現在的每一對夫妻一樣，各自獨立又互相包容，相互理解尊重，但又相互擁有獨立的空間。輕音樂，伴奏音樂等，都是音樂獨立的存在樣式。詩歌的激越，也會有激越的音樂與之相伴；詩歌的清純與唯美，也會有這樣的音樂與之共隨。

這一路，這相依相伴的兩者，上得廳堂，下得廟堂，既存在于高雅的國都，又存在于鄉間的簡舍，歷經磨難，貧賤不移。