鑒賞古詩體驗“四美”

沈心燕

目前的古詩教學中，教師通常以自已獨白式的分析代替學生的閱讀體驗，把自已的理解強加給學生，不重視學生對古詩詞的個性化理解。學生沒有獨特的感受，因而不能在積極、主動的思維和情感中加深對詩意的理解和領悟。新課標要求：“能感受形象，品味語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考”， 這就要求老師要尊重學生獨特的情感體驗，要求學生結合自已過去的生活經驗對古詩進行個性化的理解，在鑒賞過程中要注重感受、品味、領悟、體驗和思考。

因此，結合新課標的要求，避免過于強調接受學習造成死記硬背、機械訓練的情況，讓學生真正受到中國傳統(tǒng)文化的熏陶，走進文學的殿堂去感受語文的魅力，我們有必要對古詩詞鑒賞進行探討。下面是本人面對傳統(tǒng)教學，采取批判吸收的態(tài)度，再溶入新課標主動探究等理念，在詩歌教學中嘗試體驗“四美”鑒賞中國古典詩歌。

一、套、唱、演、讀古詩——體驗古詩的語言美

套唱演讀，即采用多種方式誦讀課文，用相似節(jié)奏的歌曲套進去，然后唱出來；或利用道具伴以動作摹擬聲音演出來。套唱演誦讀古詩，將詩中美的內容聚集起來，將語感、知識、技法、情感等連接成幾個板塊，讓學生通過自主性和創(chuàng)造性地學習，真正體驗到古詩的語言美。

學生集套、唱、演、讀于一體，交流討論熱烈而有創(chuàng)見，課堂氣氛活躍，學生熱情高漲，真正做到了把課堂交還給學生。如執(zhí)教《琵琶行》時，首先，讓學生美美地聽——感受詩的語言美。第一次聽：進行語感熏陶，注意節(jié)奏；第二次聽：感受詩的意境，注意情感的運用。其次，美美地讀——語感訓練。第一次讀：學生小聲仿讀；第二次讀：筆者范讀一小節(jié)，作節(jié)奏、語調、輕重、快慢、情感等指導，學生自主朗讀訓練。再次，美美地演唱——感受美妙的韻律。我指導學生邊讀邊套邊唱邊演。詩中“如急雨”形容弦律的亢奮急促，濁重沉響，有的學生就用《義勇軍進行曲》來唱；“如私語”形容聲音輕柔纖細，委婉纏綿，有的學生就用鄧麗君的《船歌》來唱；“大珠小珠落玉盤”形容樂曲之錯落有致，清脆明快，有的學生就用《吉祥三寶》來唱；“鶯語花底”形容樂曲之悠揚婉轉，悅耳動聽，有的學生就用石莉娟的《二泉映月》來唱；接著“銀瓶乍破”、“鐵騎突出”，又把人帶至千軍萬馬激戰(zhàn)沙場的壯烈場景，有的學生就用劉歡的《好漢歌》來唱。通過這一步，學生既體驗到詩歌的語言美，又初步體味作者的思想感情。

引導學生采用停頓，比較及重音、唱演等多種方法進行朗讀，讀出長詩的節(jié)奏、情感和神韻，使讀者在聞其聲的同時還能見其影。這不僅調動了讀者的聽覺和視覺，而且能激發(fā)讀者的聯(lián)想和想象，緣情擬聲，從而產生強烈的語言美感。

我們只要能做到套唱演讀，就能比較真切地把握作品的情感內容；我們只要套唱演讀合理，就完全能夠進入到作品的藝術天地。套唱演讀是體驗作品的藝術天地的墊腳石，也是體驗語言美的“終南捷徑”。

二、用比較掘求新意—— 體驗古詩的意境美

比較，是認識事物的一種快速而有效的方法。的確，有比較才能有鑒別，事物的是非、優(yōu)劣、高下、異同，通過比較便一清二楚。這樣人們對事物及其規(guī)律認識的廣度、深度也會增加，所取得的成效也會事半功倍。而古詩也需要比較，通過比較，學生對古詩的意境美才會體驗得更深入、更真切。

意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統(tǒng)一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創(chuàng)造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯(lián)想創(chuàng)新。如：王維《秋夜獨坐》與周弼《夜深》兩詩題材相同，均有“獨坐”，但意境不同。王詩寫到一個秋天雨夜，夜深人寂，詩人獨坐在空堂上，潛心默想。他看到自己兩鬢花白，此夜又將二更，時光一點點消逝，無法挽留，“悲”“空”兩個帶有強烈主觀感情色彩詞語的運用自然顯示了作者靜坐時內心的悲哀。屋外的雨聲、秋雨摧落的野果、躲進堂屋的鳴蟲等客觀物象的描述更增加了“獨坐” 意境的悲涼。周詩坐床苦讀不知春雪霽、殘月溪冰的景物變化反映的則是詩人心境的平和。一經比較，兩詩意境深淺盡出。

俄國教育家烏申斯基說：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較了解一切的?！辈捎帽容^掘求新意鑒賞法對訓練我們的思維是很有幫助的。從取材、立意、表現方法等方面對古典詩歌進行比較鑒賞，可以啟發(fā)我們多角度地思考問題，進而培養(yǎng)異中析同、同中辨異的思維能力，提高詩歌鑒賞題的解題能力；同時能更好地體驗古詩的意境美。

三、知人論世話古詩——體驗古詩的情感美

孟子曰：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也，是尚友也?！彼^知人，就是考察作者的家世、處境、性格、生活經歷等。論世，就是考察當時的社會歷史面貌。鑒賞古詩，固然要從詩的文字符號入手，在文本上下一番苦功，然而詩歌也是詩人創(chuàng)作出來的，在一定程度上反映了作者的情感和心態(tài)，與社會、人生有著千絲萬縷的聯(lián)系。鑒賞者如果對詩人的性格、生活經歷以及詩人所處的社會環(huán)境有一定的認識，對鑒賞活動必將有很大的幫助。

為了讓學生更好地領會詩歌的思想感情，教師要搜集有關史料，讓學生了解詩人的身世際遇以及作品產生的時代，做到“知人論世”。這樣，學生對詩作抒發(fā)的情感的把握也會更準確，正如魯迅先生所說的：“倘要論文，最好是顧及全篇，并且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態(tài)，這才較為確鑿?！?/p>

如杜甫的《登高》，對于高一的學生，有一定的難度。因無法知人論世恐怕理解起來會很表面，也很淺薄。所以我簡要地介紹背景。身居夔州的杜甫由于長期顛沛流離的生活加之內心的抑郁憂憤，致使身患多病。此時的杜甫站在高臺，面對無邊落木，滾滾長江，百感千愁，抒發(fā)了常年漂泊、老病苦愁的郁悶和悲哀。本詩情景交融，詩人寓情于景，蕭瑟慘淡的畫面映出詩人內心的凄涼。全詩哀景寫哀情，哀景蘊蓄哀情，哀景引發(fā)哀情，哀景烘托哀情。憂國傷時之情躍然紙上。而學生“情”字的體驗得益于對詩人身世的了解。

所以，鑒賞古詩詞，要學會知人論世，體驗古詩的情感美，從整體上把握詩詞的基調和主旨。

四、展開想象的雙翼——體驗古詩的畫面美

詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有某些共同的審美特性，如詩與畫都具有色彩美、結構美、韻律美、意境美等等。當兩種藝術形式結合得比較完美的時候，便會體現出兩種藝術的更高價值。教師就是要幫助學生把這種聯(lián)系建立起來，以達到理想的審美效果，這就是想象的功能。

教師在古詩教學中，必須通過語言這個媒介，啟發(fā)學生去想象，才能使學生體驗詩中的畫面美。黑格爾說：“如果說到本領，最杰出的藝術本領就是想象?！备郀柣舱f：“藝術是靠想象而存在的?！彼囆g家的想象應該是飛騰的，跳躍的。在教學中充分發(fā)揮電教媒體的作用，幫助學生插上想象的翅膀，讓學生的思維飛騰起來，將凝練的詩句還原成美妙的畫卷。

如執(zhí)教《山居秋暝》時，我先出示秋天傍晚山景的圖片，要求學生根據自己的理解描繪一幅山景的畫面，學生能夠以自己的情景為依據展開想象，進而理解古詩的內容。我讓學生展開想象的雙翼，使學生很容易感受到短短的詩句里有明月、松影、流水、山石、竹林、浣女、漁舟、蓮塘等景物，看到一幅多么清幽靜謐、令人遐想的美景！詩情畫意，盡在其中，從而使學生體驗到古詩的畫面美。

古典詩詞的美在于語言的節(jié)奏而形成音樂，而形象的語言又是創(chuàng)造意境美的手段，音樂和意境則通過高超的藝術手法表現出來。通過美的教育，可以培養(yǎng)學生高尚的品德，提高形象思維能力，陶冶性情，促進身心健康，從而，造就一代全面發(fā)展的新人。

總之，在古詩詞教學中，要不斷探究創(chuàng)新，靈活運用各種教學方法，有效引導學生，啟發(fā)學生的潛在悟性與靈性，提高學生對古典詩詞的感悟力、理解力，培養(yǎng)學生審美情趣，我們的古詩詞教學才能在新課標引導下綻放奇異的光彩。

【注：本文為汕尾市教育科學“十一五”規(guī)劃課題“運用控制論對高中課外文學作品閱讀鑒賞指導與調控的研究” （課題項目編號：D-06）的階段性成果】

（作者單位：陸豐市林啟恩紀念中學）