我眼中的好作品

宋鳳洲，1954年生，河北正定人，本科學歷。中國書法家協會會員；中國楹聯學會理事，中國楹聯書法藝術委員會常務委員；中國國家博物館畫廊藝委會委員、客座教授；河北省楹聯學會副會長，河北楹聯書法藝術委員會主任。

畢業于北京理工大學中國書法藝術大專班，進修于天津美院美術創作短訓班和北京大學書法藝術研究班。作品入選全國首屆正書大展，獲河北省第二屆楹聯書法展一等獎。40多篇論文和部分作品分別在《人民日報》、《解放軍畫報》、《書法報》等報刊上發表。

書法作品的欣賞和評價，歷來沒有固定不變的標準。不同的觀點與認識，不同的學習與教學，不同的追求與取舍，各有各的說法。在這些人看來是好的作品，而在另些人眼里或許就不是好作品。所以就有了“北碑”和“南帖”之別、“妍美”與“樸拙”之分。即便是歷來能夠公認的“神品”“逸品”“能品”的賞評標準，在今天的審視和把握中，定位也是因人而異的。

就我自己的看法來說，一幅好的書法作品，應具備五種素質，（按觀賞順序）即：干凈；傳神；承古；賦新；文美。

干凈

書法作品張掛于墻壁，大體看來，紙面應當潔凈，點畫應該利索。沒有那些多余的墨漬、漲墨和交代不清的墨跡。就像人臉要干凈，著裝要整潔，房舍要衛生一樣。儀容大方，使人看了舒心和愉快。

然而，要真正做到這點，也需要用心和留意。創作時，只顧抒情或匆忙“揮灑”，或追求一時新奇，而使點畫狼藉，含糊不清，余墨飛濺，零亂無序，就像人之披頭散發、破服垢面。這樣的作品，給人第一印象“臟兮兮、亂哄哄”，有失藝術的高雅，甚至令人作嘔。

傳神

繼而，要看章法、結構和點畫的質量。合理的章法，會使人感受到字里行間的布白與虛實、領屬和呼應關系。以及點畫的提按、頓挫、輕重、緩急、收斂、開合，還有使轉縱橫和書勢、字勢、氣勢等巧妙搭配及有序變化。再有落款的增色補益，印章的點綴添花，都是一幅完整書法作品的重要內容和組成部分。

作品的字法之準確，結體之美妙，用筆之精到，都是書法深刻的內涵。古人所謂：點畫道麗，具筋骨血肉，或龍跳天門，或虎臥鳳闕等等，都是書寫能夠抒情和傳神的根本和實質。也是書法的精髓和關鍵。

承古

書法作品應當對優秀傳統有所繼承，這是接受遺產、更新遺產和分門別類、鑒賞雅俗的標志之一。只有努力繼承先賢優秀技法和創造成果，才能使自己的書法有來頭，有古色古香氣，才能得大法。歷代有成就的書家，都非常重視這一點。書法作品能夠所屬哪宗哪派，或許這就是正路，就是脫離低級趣味，步入高雅藝術殿堂的有效途徑。當然這里面還要包括師法尚高的層次在內，不能不分優劣。

賦新

書法作品中，只見古人是不夠的，還要有作者的面目。

具體說，作者的眼光，手性，悟化與發揮，技法的高度和熟練程度，以及追求，也要同時在作品中顯現出來。諸如筆法，結構，章法的運用，工具與使用，盡可能發揮自己的優長和特色。這種真正屬于自己的東西，才是作者立足、生存和發展的無限生命力。所以，也是區別于他人，展現自我形象的核心環節。

還要補充說明的是：賦新，決不是滿足于低俗的自我表現，而是在追求高雅的過程中的自我自然流露，是高標準高難度的攻關。應該是既新又好，

文美

書法作品還要重視文字內容。不管要寫的文字多少，一定要文辭美，語言美，思想美。唯有這樣，才會增加書法作品的含金量。如若能寫出反映時代，彰顯先進思想，歌頌高尚情操，積極教化社會與人類的首創內容，會使作品增添文學、人文、史料等新的可讀性；增加作者獨有的魅力。當然就會使作品更具有收藏價值。

總之，筆墨當隨時代。一幅好的書法作品，既要不失古人書道的優秀傳統，又要有作者的新筆墨語言，最好還要兼具作者新的人生思想和其深厚學問的展露。這是書道和書品豐富價值的創造。

（責編：劉賢）