論格里格的音樂風格

田華黎

格里格是挪威最重要的民族樂派代表人物，他的音樂特點是把浪漫主義與民族主義結合。

一、格里格的浪漫主義風格

浪漫主義一般被理解為“感性、個性、抒情”等特點，但是具體到每個作曲家時，他們之間“感性、個性、抒情性”的程度方式都有所區別。格里格不像貝多芬那樣的藝術家在高山之巔建造了教堂和寺廟，他只希望為人們修筑幾座或許他們會感到安適幸福的棲身之宅。他不同于肖邦，有人把他比作北國的肖邦，這只是看到了他們音樂都有強烈抒情性的一面，格里格的音樂里滲透的民族氣質不為肖邦所有。格里格不同于舒曼和西貝柳斯，舒曼的音樂創作太主觀，雖然西貝柳斯也屬于北歐民族樂派，但格里格音樂的靈秀精致與西貝柳斯的宏大敘事相差甚遠。格里格使用半音和聲以及模糊調性的手法，但不像瓦格納那樣將調性推向崩潰的邊緣，更不像瓦格納“酒神”式的情緒放縱。

格里格的美學觀是浪漫主義，音樂對他來說只不過是情感的表現，這些情感的表現對格里格來說是必須真實的，他的大多數作品都被視為個人經歷的寫照，他的音樂充滿了迷人的憂郁情調。他的情感主要包括對挪威大自然與挪威民間藝術的熱愛，對美好未來的憧憬，個人性格的憂郁、孤獨等。但這些情感的表現對格里格來說必須是真實的，他整個一生的創作都在苦苦地尋求這種真實，他的大多數作品都可被視為個人經歷的真實寫照。

格里格一生創作了大量豐富多彩極具特色浪漫主義的鋼琴小曲。十集66首的《鋼琴抒情小品》便是他眾多鋼琴作品中的精華，這是他以日記形式創作的音樂素描和音樂詩集，它記載了格里格從1865年起的37年間的所見、所聞、所思、所想、所感。每一首小曲都有一個單一的藝術形象和富于詩意的標題且取材廣泛，其題材既有人物的刻畫、民間風俗的寫意、祖國秀麗山川旖旎景色的描繪，也有來自史詩傳說、宗教儀式及文學作品的靈感，還有作者個人的感懷、憂傷、回憶、思念、期盼等情感的表述。這些小品都很短小，其演奏時間短則1分鐘，長也不過5分鐘，它們有別于舒曼、門德爾松的小品之處是不拘泥于主觀想象與內心情感的表達，而是將感受與想象、主觀與客觀融于一體。清新雋永、感情純真、樸實、毫無矯揉造作之感，但又不失精雕細琢、精彩美妙之處。在創作上，格里格從不拘泥于某種形式，他很少直接引用民歌素材，但是他的創作技巧卻都是在民間音樂的基礎上發展而來的。如《特羅德豪根的婚禮日》（op 65 no 6）就是以樸實的音樂語言和簡潔的手法、富于動感的民間舞蹈節奏，勾畫出了憨厚、敦實的挪威農民豪放、熱情的性格，將當地農民自發地為格里格夫婦慶賀銀婚的場面再現出來。而二拍子的《哈林格舞曲》和三拍子的《斯普林格舞曲》則都是以民間舞曲為素材，表現山區人民熱鬧的舞蹈場面及淳樸的風土人情的。以細膩筆觸寫出的《小鳥》（op 43 no 3）和《蝴蝶》（op 43 no 1）則活靈活現、栩栩如生，豐富的和聲語言、靈活的附點節奏加跳躍進行的織體結構，讓你仿佛聽到小鳥的啾啾叫聲，看到蝴蝶輕盈地上下飛舞的情景。取材于北歐民間史詩《埃達》的《小精靈的舞蹈》（op 12 no 4）、《侏儒進行曲》（op 54 no 3）、《山妖的行列》（op 71 no 3）則是神話形象的幻想和嘗試，刻畫了神態各異、既可愛又笨拙、既粗暴又古怪的精靈。而《春天》（op 43 no 6）、《小溪》（op 62 no 4）、《夏日的黃昏》（op 71 no 2）則是運用和聲色彩來描繪挪威迷人的景色?！兑骨贰稉u籃曲》《諧謔曲》《圓舞曲》和《敘事曲》雖是西方浪漫派作曲家常用的題材，格里格在這里呈現的卻是自成一體的挪威浪漫風格，完全找不到被西化的影子?！痘剜l途中》《鄉愁》《從前有一天》《往日》《紀念冊的一頁》《敘事曲》《幻象》都屬于寄托作者思舊情懷、既有欣喜又有惆悵的感性類樂曲?！豆陋毜穆萌恕贰赌镣肥菍θ宋锏拿鑼?，格里格并不著墨于人物的外形描繪，而是注重對人物內在素質的刻畫，以不斷的下行音調及連串的5、6、7、9、11等和弦的使用和頻繁的調性轉換來表示出人物無盡的憂傷、無邊的孤獨的心境。

二、挪威民族性風格

格里格一生從事音樂創作，他在廣泛學習歐洲其他民族音樂的同時，繼承了挪威民族民間音樂的傳統，他的音樂獨特魅力在于他能把自己經常采用的民族音樂語言與他在萊比錫汲取的浪漫主義熔于一爐。

1. 格里格的音樂語言

他的音樂語言具有濃郁的挪威民間音樂色彩，運用挪威民間舞曲、民間歌曲和器樂曲的音調和節奏，將民族音樂調試為創作的調式和和聲基礎，旋律中保留了挪威民間情調的特性音程。其音樂展示的是挪威的風土人情，挪威人民的內心情感，使音樂體現出精致、新穎、淳樸、高雅和富于詩意的品質。例如格里格的《索爾維格之歌》是他最卓越的創作之一。他的引子與第一、第二主題都浸透了民間因素。第一主題同繆勒搜集的一首挪威民歌非常接近。我們不僅清楚地看到與民歌典范的聯系，而且欽佩他非凡的概括才能?！端鳡柧S格之歌》的第一支旋律里集中了挪威民族旋律的許多特點。其中不僅有流暢的自然音拖腔，而且有屬音的切分音進行，還有半音模進和雙倚音，由此可見，他是把挪威的民間聲樂和器樂的因素融為一體了?！端鳡柧S格之歌》的第二主題是一個無歌詞的歌唱，他把舞曲性擴大了。第二主題的末尾的二連音與三連音的交替是典型的斯普林格舞曲。歌曲的許多其他因素：引起沉思的調式變換的引子、伴奏中的固定五度低音的作用等等都是明顯的例子?？傊端鳡柧S格之歌》中搜集了很多重要的因素，他的音樂的價值就在于驚人的言簡意賅的能力，把挪威的民間音樂運用得淋漓盡致。

2. 格里格的音樂特色

德彪西對格里格的音樂有一句著名的評語：“聽格里格的音樂，就像品嘗埋在雪里的粉色的糖果?！薄妒闱樾∑芳肪褪沁@樣的一個“糖果盒子”，曲曲玲瓏剔透，堅持“用少許詞說出許多東西”。這正是格里格的追求：“我們永遠熱愛明朗和簡短，甚至我們的口語（挪威語）也是明白而精確的。在我們的藝術中，我們也力求達到這種精確?！彼囊魳穼ε餐拇笞匀坏母惺苁翘煨运逃械?，“是同大自然息息相關的”，大自然成為他的心靈的不可分割的一部分，被他理解為不是身外之物，而是對物質世界的積極體驗。因此，格里格的音樂充滿了挪威山川的秀麗景色和農村的習俗與風土人情，特別是北歐的詩情畫意。格里格的作品反映了挪威的大自然的美：有時壯麗、遼闊、宏偉，有時平淡、質樸、貧瘠。格里格的目標是創造一種民族的音樂形式，充分表達挪威人民的個性，例如格里格的《致春天》，主要刻畫了挪威的春天，此樂曲采用三部曲式，升F大調，熱情的快板，6/4拍。樂曲首先在高音區輕輕地、連續地奏出用主和弦構成的兩小節前奏，猶如春天輕輕地敲門聲。在這一和弦的襯托下，樂曲在低聲部呈示悠長柔和的主題。主題A：旋律猶如一首流麗的抒情獨唱曲，淳樸而溫暖，充滿對挪威春天的贊美和歌頌。好像春天的腳步悄悄走來，由衷的喜悅、美好的期待從心頭油然升起，隨著雪水的滴滴聲，一支美麗的曲調在左手出現了。樂曲進入中間部后整個音域向下移動，主題B在高聲部與低聲部相隔八度同時出現，陪襯的和弦移至內聲部。主題B：這一主題色彩略為暗淡，蘊涵著幾分惆悵。隨后，漸漸增強力度，使樂曲情緒逐步激動起來。音樂濃重起來，激動不安，是對嚴冬的回憶？還是冰封的河面化裂的騷動？經過猛烈的撞擊，河道打開，河水順暢地流動起來，春的主題更高昂地奏出。如果說樂曲開始時還帶有早春的寒意，現在則是清新、明媚的春天，人們盡情地歌唱和贊美。這是春的主題，明朗、清新，潔凈。接著，樂曲移至高音區，用八度再現主題A。這一抒情旋律在分散和弦襯托下顯得更為溫柔，最后，在悠長的頌嘆聲中靜靜地結束，演奏時間為3分鐘。聽完此曲，就算沒有去過北歐的人，也能對那里的自然風光、民俗人情、神話傳說產生一定的印象。其以民歌風格的清純旋律成為鋼琴曲中的名品。

格里格是19世紀下半葉歐洲民族主義浪漫樂派的典型代表，他向世界展現了挪威民族民間音樂的風格和魅力，他的作品反映了挪威的大自然的美，充分地表達了挪威人民的個性。

（陽泉市文化藝術學校）