揚琴演奏中左手的重要性及訓練方法

岳蘭芬

我國主要的民族樂器——揚琴，由于各地區的人民和文藝愛好者都非常歡迎和喜愛它，所以它流傳得非常廣泛。揚琴高音部分的音色清脆、明朗、悠揚；中音部分的音色優美、抒情；低音部分的音色渾厚、飽滿。因此，它不僅具備了獨奏的條件，同時也適合同其他樂器伴奏，在民樂中占有非常重要的地位。自從20世紀50年代以來，揚琴的演奏技巧吸收和借鑒了姐妹樂器和外來樂器的技法，特殊的演奏手法逐步形成，例如顫竹、輪音、滑音、吟音等各種各樣的演奏方法。

但在音樂不斷發展的今天，揚琴演奏藝術已從傳統曲目單旋律雙手交替彈輪、簡單的雙聲部演奏向現代作品“左右全能、點線有致、曲直兼濟、縱橫交織”飛速發展。在眾多的揚琴作品中，“大都借鑒運用了豐富的和聲織體、調式調性、復調對位等作曲方面的技法，因此使作品在技術上增大了難度，提高了可練性”。在這類樂曲、樂段中，左手通常起主導作用演奏主旋律，右手演奏副旋律，而且左手演奏的主旋律聲部常常有輪音、顫竹、撥弦、浪竹、滑竹等難度較大的演奏技巧，這些兩聲部樂曲、樂段就對左右手的配合技術提出了較高的要求，這就要求我們必須掌握好左右手單獨演奏的能力。但由于人們的生活習慣和生理現象而造成左手不靈活，所以在學習中更應該注重左手的訓練。

我認為，在揚琴的訓練中應從以下幾點來注意左手的練習：

1. 正確的持竹方法

現在普遍采用的是“三指持竹”， 具體握法是：首先將琴竹的五分之一處（持口）放在食指的第一指關節靠指尖一處，再將大指自然壓在上面，中指第一指關節靠指根一處托于下方。通過三指將琴竹握穩，再將四、五指自然彎曲、收攏，位于竹尾處。正確的用力感覺是松弛、靈活而又不失控制。

2. 正確的擊弦方法

擊弦動作可分為“擊弦”與“回鍵”兩個動作，擊弦時隨著手腕的轉動，大指和食指握著琴鍵向下彈擊，中指托著琴鍵有彈性地向上頂托，在“擊弦”與“回鍵”兩個動作過程中，都要放松腕、臂，指的肌肉，只在鍵頭觸弦的一剎那，用巧勁很有彈性地對琴弦給以一擊，然后立即放松。整個演奏是一個臂、腕、指節節帶動，有機配合的協調動作。

3. 正確的擊弦位置

正確的擊弦位置是：高音區在距琴碼兩公分到兩公分半處；中音區在距琴碼兩公分半到三公分的位置；低音區在距琴碼三公分到三公分半處。在這里，揚琴的音色基本能達到高音清亮、中音飽滿、低音濃厚。若是過分靠近琴碼擊弦，則琴聲干澀；反之，離琴碼過遠，則高音虛散、中低音易帶雜音。我們通過耳朵的聆聽與眼睛的配合，再加上長時間的訓練，一定可以找到標準的擊弦點。

4. 可以用練輪音的方法來練，但是要從慢練開始，比如，從每分鐘60拍的16分音符開始

學生練習時，要注意自己的左手及手臂的放松程度，要用手腕和手指，前臂盡量做到不要上下動。等練到這個速度并完全能放松時，學生再從每分鐘60拍的16分音符慢慢加快。等到練到每分鐘160拍的16分音符時，還可以同時練一些練左手的練習曲，這樣可以加強學生的左手的獨立性。演奏輪音時，一定要雙手彈奏得高度一致、密度一致、強弱一致，這樣奏出的效果就是一格長線的感覺，非常均勻。在大段的輪音段落中，雙手應移動自如，中間不要有間隙，這樣奏出的聲音才會很好，能達到理想的效果。

5. 左手手腕的靈活性

手腕是否放松、靈活是演奏輪音的基礎。手腕若是緊張、僵硬，輪音的演奏便無從談起，因此，學生應注重揚琴練功槌的運用，多使用練功槌來練習。開始訓練時，每次為5分鐘，節奏多以4分音符為1拍的常用節奏，然后逐漸增加為十五分鐘至二三十分鐘；為了使練習不至于枯燥乏味，在節奏上又加進了附點、切分、三連音等節奏型。通過種種訓練后，學生的手腕變得靈活、持久，回到琴上練習時，會覺得輕松自如。

這里應該謹記“緊張是相對的，放松是絕對的”原則，在演奏的過程中始終體驗自己左手肌肉的松緊程度。一般越快越緊張，反之則越放松。學生要根據作品，不斷調整，做到相對放松地演奏。

6．針對性訓練

在練習完單手練習以及輪音練習之后，就要進入左竹練習曲的練習，這里要注意的是，一定要慢練。練習一首樂曲時，慢練便于認真、仔細地讀譜，并能更好地顧及演奏方法。而且慢練能有充分的時間去仔細聽辨，練得愈慢，思考的問題就愈多、愈細。通過大量的練習曲練習之后，必須要接觸大量的曲目，并靈活地運用。現今的絕大多數主調作品中，都是用左手來演奏旋律，因此，學生特別要注意在演奏單手連貫的旋律時，單手輪音的密度問題，如果能有非常好的左手“歌唱”技術，加上右手和諧的伴奏力度，一定能表達得非常動聽。在演奏中，旋律線條中的自然律動重音要注意隨著旋律情緒的起伏，只有靈活安排演奏，才能使旋律骨架明晰，聽者能跟隨之。俗語中“強而不躁、弱而不虛”并非音樂中生搬硬套的音色定理，隨情緒表達而做的左手虛實轉換的音色，才是真正符合聽覺習慣的表達方法。

7. 練琴的時間

每天練琴的時間多少，取決于自己的精力和體力。練習的效果和時間要成正比，須知“勤能補拙，熟能生巧”“勤”與“熟”是練習量的增加，“補拙”與“生巧”則是質的飛躍。

總之，在揚琴練習中，獲得良好而理想的效果，并不是輕而易舉的事，學生必須結合科學的練琴方法，持之以恒地練習，使左手能夠在演奏中靈活地運用，才能使左右手的配合更加默契，來更好地詮釋樂曲。

（陽泉市文化藝術學校）