從《登高》看律詩的形式美和意境美

郭漢西

〔關鍵詞〕 律詩；《登高》；形式美；

意境美

〔中圖分類號〕 G633.3

〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）

12—0068—０1

縱觀歷代律詩，加上筆者對律詩的膚淺理解，發現五言律詩適合以客觀對象為內容，因此景色描寫見多，至于恩怨情愁、意氣舒張、悵然感慨這類情調，古人則多用七言律詩書寫。簡而言之，五律適合言景，七律適合言情。當然，言景不是單純地只做景色白描，而是在景色描寫的過程中自然地帶出詩人的情感世界，此即觸景生情；言情也不是單純地抒發感情，詩人會聯景鋪墊、借題發揮，達到情景交融的境界。

但不管是五律，還是七律，他們的形式之美和意境之美是相同的，它們所包含的詩體的完整性、邏輯性、有序性及動態性是一樣的。王國維老先生曾說：“一切之美皆形式之美也。就美之自身而言，則一切優美皆存于形式之對稱、變化及調和……”律詩最重要的形式表現就是對仗。一般來講，律詩要求任意的兩聯都是對仗的形式，這種對仗句的好壞直接決定著詩歌的質量。對仗句體現的是對稱之美，而對稱美又是傳統美學的基本觀念，同時，這種對仗的形式中又融進了思想情趣，使得從容的起承轉合、工穩的表辭達意體現出一種大氣磅礴的美感。所以，讀律詩，除了了解其中的聲韻平仄、對白、煉字外，我們應著重探究它的形式美和意境美。下面，筆者以杜甫的《登高》為例，與大家一起來體會律詩的美。

登 高

風急天高猿嘯哀，

渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，

不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，

百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，

潦倒新停濁酒杯。

首聯詩人用兩句話概括了眼前的景象：風急天高，渚清沙白，猿啼哀哀，飛鳥回旋。這一聯泛泛地描寫了眼前的景色，起句鋪墊，渲染景色，烘托氣氛，引人入勝。

漫無邊際的落葉和滾滾不盡的長江這一聯叫作頷聯，也叫承聯。顧名思義，承聯就是對首聯的承接和深化，寫的依然是景，但這個景是有選擇的，體現了詩人的注意力所在和詩人情感之所在。承聯的字里行間里透出一種氣勢，使我們看到詩人深厚的文化底蘊和煉字的精妙。“蕭蕭下”、“滾滾來”不僅強化了語氣，同時也隱隱地透露出詩人內心的情感。承聯的特點是不即不脫，寫景不生景，寫意隱隱含，其實是為下句的寫意做鋪墊。

看到“登高”二字，我們就會聯想到九九重陽節，王維說“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”，因而我們自然而然就會聯想到杜甫的這首詩要表現的無非是思親念故，或者是感嘆漂泊的身世。這種感嘆和惆悵在起聯和承聯的鋪墊中已毫無掩飾地透露了出來，所以接下來還要強調意象和意境的組合。在這首詩中，頸聯最能體現詩人的內心世界，是全詩的中心所在。

起承轉合，渾然一體，詩脈暢達，不僅體現了杜甫深厚的寫作功底，也體現出他煉字的精妙，全詩緊緊圍繞主題，沒有一個閑字虛詞。但是，煉字固然重要，對仗也不容忽視，要使意境生動，意象貼切，渾然天成，確實不是一件簡單的事。但是，《登高》這首詩的對仗也很生動：“蕭蕭下”、“滾滾來”，“萬里”、“百年”，意境的虛實與意象的對照，使詩歌的效果大不一樣，這也要求我們在感悟詩歌時，應盡量避開邏輯思維的羈絆。

詩的最后，作者傾訴了自己的憂郁情感：“潦倒新停濁酒杯”，由虛入實，這是律詩作結的一般規律，但這“實”也不一定是真正的“實”，而是為了造境，此時詩人手中拿的不一定是“濁酒杯”，或許正執著毛筆打草稿呢。

這首詩還有一個比較特殊的地方，那就是它的結構。我們一般見到的律詩都是以中二聯為主，頷、頸對仗，首尾不對仗，為了使詩歌不呆板，唐人還增加了對句，前三聯對仗的也多見，但像《登高》這首律詩一樣四聯八句全對仗的卻很罕見。

起承轉合在這首詩內也表現得很規整，但是章法的嚴謹絲毫沒有影響到詩的靈動變化和內涵詮釋，應該注意的是，對仗只是為詩歌服務的，可以變化，謀篇布局才是第一要務。

我們要充分認識到律詩在中國美學史上的重要地位，在中國傳統美學的詩、書、畫中，詩應排在第一位，它對中國美學的獨特貢獻和在中國美學史上的重要地位值得我們好好認識和認真學習。

編輯：沈麗瓊