當代藝術(shù)的公眾認知與本土市場培育

姜洪俠

摘要：當代藝術(shù)創(chuàng)作的空間開放性和媒介互動性，決定了它作為藝術(shù)形式的大眾化的一面。長期以來，公眾對當代藝術(shù)的解讀，處于較為偏頗的狀態(tài)和狹義的視閾中。這既有當代藝術(shù)、藝術(shù)家自身的原因、也有媒體導向的問題、更多的是藝術(shù)展館體制問題及當代藝術(shù)的基礎教育問題。從公眾認知角度對當代藝術(shù)“解讀障礙”進行分析，不僅是對當代藝術(shù)的反思，更多的是從市場培育角度談當代藝術(shù)如何進入公眾視野。

關(guān)鍵詞：當代藝術(shù)；公眾教育；解讀障礙；本土市場

中圖分類號：J0文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2012）18-0233-02

引言

面對大眾的疑惑，當代藝術(shù)冷靜的思考是必要的：當代藝術(shù)面對公眾、大眾媒體究竟呈現(xiàn)了什么？是精心設計的視覺盛宴？還是炒作的懸疑迷案？幾個拷問之后會發(fā)現(xiàn)公眾對當代藝術(shù)的認知模糊是很普遍的現(xiàn)象，這極大地影響了本土市場的培育。

一、當代藝術(shù)與公眾之間的“障礙”

1.當代藝術(shù)在中國發(fā)展歷程和時間，注定了“解讀障礙”的事實

當代藝術(shù)在時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。同時，“當代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征 。

建國后，中國在藝術(shù)教育和公眾教育方面，限定了學院派的教學模式，蘇聯(lián)式社會主義現(xiàn)實主義這種特定的“西方”風格主導中國現(xiàn)代藝術(shù)達三十年之久，20世紀80年代早期開始，“文革”時期被禁止的各種西方美術(shù)和美術(shù)理論通過翻譯和展覽被介紹到國內(nèi)來，短短三十年，我們走過西方美術(shù)一個世紀的歷程。這個過程中公眾剛剛能接受梵高、塞尚、畢加索。藝術(shù)家卻已經(jīng)宣布“繪畫已經(jīng)死亡”。無論是架上繪畫的頑世現(xiàn)實主義、“文革”的超語言也好，當代藝術(shù)的更多的行為、裝置、帶給公眾更多的是愕然和震驚。公眾在“這也叫藝術(shù)”中拷問當代的藝術(shù)教育和公眾教育。而藝術(shù)教育者對當代藝術(shù)的失語，更是孤立了“當代藝術(shù)” 。

2.當代藝術(shù)的“解讀困難”，是與當代藝術(shù)自身的藝術(shù)形態(tài)表達方式分不開的

“當代藝術(shù)”這個名詞在國內(nèi)具有強烈的前衛(wèi)意味，常指對傳統(tǒng)或正統(tǒng)美術(shù)機構(gòu)、系統(tǒng)和形式進行挑戰(zhàn)的各種美術(shù)實驗。在過去十至十五年中，這些實驗絕大部分集中在三個方面：作品內(nèi)容、美術(shù)媒介和展覽渠道。”

當代藝術(shù)在內(nèi)容上的對廢墟和傷痕的迷戀、尤其是藝術(shù)家“另類”的血腥、暴力的自虐的行為方式，曾經(jīng)政治符號的非政治化闡釋，也讓公眾遍生疑竇：這也是藝術(shù)？大眾媒體在面對當代前衛(wèi)藝術(shù)時，幾乎都是失語的。盡管有部分大眾媒體曾報道過當代前衛(wèi)藝術(shù)，但大多數(shù)時候它們都是用一種獵奇、窺淫癖似的目光去打量前衛(wèi)藝術(shù)。在它們的報道中，當代前衛(wèi)藝術(shù)總與色情、暴力、自虐有關(guān)。在大眾媒體的轟炸下，公眾對當代藝術(shù)的認知的偏頗和背離就可想而知了。

對傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的顛覆是當代藝術(shù)的主題。“一個簡單有效的使作品‘當代的方法是顛覆現(xiàn)存的美術(shù)類別和媒介與材料” [1]，顛覆的對象可以是繪畫、可以是雕塑，可以是任何一種媒介與材料，比如通過繪畫來制造奇異的空間效果或體驗。這種“顛覆”的結(jié)果對公眾來說更是茫然：“人們在藝術(shù)作品前，得到的不是視覺的享受，而是對行為的思考”[1]。在對待藝術(shù)問題上，公眾期望得到的恰恰僅僅是視覺的享受而已，一旦視覺享受變成了哲學思考以及其他什么，公眾只能選擇逃離和漠視。

當代藝術(shù)在形式表達上更重視展覽場地對觀者的心理影響。在展覽場地的選擇上更加多樣化：商業(yè)空間、畫廊、美術(shù)館等等。在展覽中，公眾的“無所適從”的反應又被當做“觀眾預期”參與了作品的表達。這是很矛盾的兩個方面，一方面需要公眾的參與，另一方面又不期待公眾的“解讀”。

3.公眾對西方后現(xiàn)代文化的解讀障礙，影響了對當代藝術(shù)的認知

西方后現(xiàn)代主義使精英和大眾、精英文化和大眾文化處于共時、并存、互動的歷史境遇之中。從“85藝術(shù)新潮”開始，中國的實驗藝術(shù)就成為全球當代藝術(shù)的分支，越來越多的中國“本土”藝術(shù)家活躍在國際藝術(shù)舞臺上。哈爾馬斯的“交流理性”概念中說：現(xiàn)代主義藝術(shù)“虛假”地與生活“交流”，證明了單單從藝術(shù)上突破一個缺口是不可能的，必須從整體上加強文化的三個方面，即科學、道德、藝術(shù)三者間自然的“交流”，才能解決當代西方現(xiàn)代文化的困境[2]，這種“社會的交流”，是對人的社會屬性和文化屬性的強調(diào)。了解西方后現(xiàn)代文化，才能從精神的層面解讀“當代藝術(shù)”。

4.當代藝術(shù)家的自身形象與公眾期待之間的差距

“由于當代藝術(shù)沒有真正達到在知識、道德精神和語言創(chuàng)造上，高出社會其他行業(yè)優(yōu)秀群體的精神水準，但收入風險和勞動投入?yún)s遠遠低于其他行業(yè)。”“而從業(yè)人員的增多，平均學術(shù)水準下降，以及行業(yè)的商業(yè)化取向，必定也會降低社會對當代藝術(shù)的評價。”[3] 在此意義上說，是藝術(shù)家的自身形象與素質(zhì)，一定程度上造成當代藝術(shù)與公眾之間的“隔閡”。進而，影響了公眾對當代藝術(shù)的認知。

二、當代藝術(shù)與公眾對話的“契機”

1.當代藝術(shù)發(fā)展方向和自身特點期待公眾的解讀

“當代藝術(shù)”可以孤立于社會形態(tài)之外的假設是不能成立的，當代藝術(shù)是基于西方后現(xiàn)代主義的對傳統(tǒng)價值的回歸和對歷史的回歸，比以往任何一個形式與流派更需要公眾的呼與應。“先鋒派的極端主義的結(jié)束，部分地回歸傳統(tǒng)，強調(diào)與公眾交流的核心作用”（詹克斯《后現(xiàn)代建筑的語言》）。

我們必須看到：當代藝術(shù)創(chuàng)作的空間開放性和媒介互動性，在觀念的形式表達上正在實現(xiàn)所謂的理論的轉(zhuǎn)向：（1）藝術(shù)史的研究的對象不再局限于“精英藝術(shù)”和“高雅藝術(shù)”，而逐漸擴展到“大眾藝術(shù)”和“通俗文化圖像”；（2）藝術(shù)史的研究的視野也不再局限于西方藝術(shù)，而是擴展到亞、非、拉美等世界范圍的藝術(shù)圖像上；（3）藝術(shù)史的研究方法也不局限于本學科的理論方法，而選擇和吸收了其他相關(guān)學科的一些方法和理論體系，如符號學、現(xiàn)象學、闡釋學、社會學、心理學、解構(gòu)主義、女性主義以及文化研究理論等[4]。其中“大眾藝術(shù)”和“通俗文化圖像”是基于對公眾意識研究基礎上。無疑“當代藝術(shù)的前衛(wèi)”不同于現(xiàn)代主義和后期現(xiàn)代主義中的“精英的前衛(wèi)”，是對“精英”話語權(quán)詰問。在此意義上說，當代藝術(shù)更期待公眾的互動與認知。事實上，也從來沒有一種藝術(shù)形式如此地接近公眾，在商業(yè)空間里、在很多非公共空間里、街道上、甚至在拆遷的廢墟里——沒有任何的藝術(shù)像當代藝術(shù)這樣近距離地觸手可及。

2.藝術(shù)公眾教育在逐步適應文化與藝術(shù)的多元化發(fā)展

完成對“當代藝術(shù)”的解讀，還需要從公眾教育的基礎做起。在西方，更多的人和機構(gòu)致力于藝術(shù)的公眾教育，而不是在所謂的藝術(shù)市場上“推波助瀾”，“最基本的東西是停止講市場在做什么，而是要談這個作品是關(guān)于什么” [5]，這也為中國當代藝術(shù)市場的培育指明了方向。

近年來，我們看到更多的美術(shù)館在公眾教育方面做了一定的努力，例如中國美術(shù)館在拓展方向的多元化改進；上海美術(shù)館長期致力于公眾教育的推廣；廣州美術(shù)館對當代藝術(shù)展覽與收藏方面的工作。還有更多私人美術(shù)館的建立和藝術(shù)品商人在當代美術(shù)推廣方面做了大量的工作。這些都是應該成為當代藝術(shù)走進大眾視野的契機。

結(jié)束語

收藏不是投資，而是興趣和習慣。全球性的經(jīng)濟危機無疑對中國當代藝術(shù)收藏影響很大，國際購買力的下降直接干預了國內(nèi)把當代藝術(shù)作為投資或投機的興趣。市場的蕭條，驗證了“國內(nèi)藏家為數(shù)太少”的判斷，長期以來公眾對于當代藝術(shù)并非真正認同，而是把它作為功利性投資手段，造成了當代藝術(shù)的“虛火”。這個藝術(shù)市場的復興有待時日。就本土藝術(shù)市場的培育而言，需要藝術(shù)家、藝術(shù)教育者、藝術(shù)史學家、藝術(shù)品商人做大量的公眾教育工作，使公眾在飽暖之余，逐步習慣利用和消費當代藝術(shù)品。只有這樣，當代藝術(shù)才可能改變被西方“領(lǐng)養(yǎng)”的后殖民主義的現(xiàn)實。

參考文獻：

[1]巫鴻.作品與展場[M].廣州:嶺南美術(shù)出版社，2005:31.

[2]黃河清.現(xiàn)代，太現(xiàn)代了！中國[M].北京:中國人民大學出版社，2006:274.

[3]朱其.當代藝術(shù)為什么暴跌?[EB/OL].http://blog.sina.com.cn/s/blog_487f2fc60100btfi.html~type=v5_one&label=rela_prevarticle

[4]金·格蘭特.超現(xiàn)實主義[M].南京:江蘇美術(shù)出版社，2007.

[5]朱其.真理沒走，只是錯誤改變了——朱其對話羅伯特·斯托[EB/OL].http://blog.sina.com.cn/s/blog_487f2fc60100bxnr.html，2009:27.

[責任編輯 王玉妹]