莊嚴的古典寫意精神

陳春曉

王西京，1946年8月生于陜西西安，中國美術家協會理事，陜西省文聯副主席，陜西美術家協會主席，西安建筑科技大學藝術學院名譽院長、教授，兼任中國藝術研究院、西北大學、云南大學、西安美術學院教授，一級美術師，被國務院授予“國家級有突出貢獻專家”稱號，榮獲“中國時代先鋒人物”、“第四屆中國改革十大最具影響力新銳人物”等光榮稱號。

中國畫向來重視寫意，這個“寫意”不僅是一種語體形式，也是畫家在從事藝術創作時所真正想表達的精神、思想和審美情趣，更是中國藝術精神得以表現的美學傳統。所謂的“寫”不僅是一種心情、一個態度、一份坦然，更是一種功夫、一番感受，是畫家內心深處所思所想的自然流露。“意”則是從“立象以盡意”（心中有意氣）到“意在筆先”（心中之意）的深化和變遷，既有具象的內容，又有抽象的成分；既有再現的形物，又有表現的意識；既強調客觀的真實性，又強調主觀的意志，是主客互滲、物我相融的結晶，也是歷代畫家所追求的最高境界。

在當代中西文化不斷融合、碰撞的文化語境下，向傳統進取，向傳統繪畫中的寫意精神進取，可以使我們更好地挖掘出筆墨的最大功效和特點，使我們更好地熟悉線的表現力和技巧，進而為實現傳統筆墨向現代的轉化提供可能。作為當代頗有影響的水墨人物畫家，王西京是深諳這一點的。他十分推崇中國傳統繪畫中的寫意精神。這可以從他的繪畫歷程中得到印證（盡管在他學畫的初始階段，他并不一定能意識到這一點）。在他繪畫進入一定境界，并形成一定特色之后，更是將這種古典寫意精神發揮到了極致。

出生于古城西安的王西京從小就顯示出繪畫天賦。他不斷臨摹《芥子園畫譜》、陳洪綬的《水滸葉子》，并給自己制定了一個嚴格的學習計劃，每天堅持寫兩幅字、畫三幅畫，閑暇時便讀書。在“文革”時期，很多人都盲目地跟著搞運動、搞斗爭，王西京卻將自己的全部精力投入對中國畫的研究中，通過大量臨摹古代人物畫和連環畫來提高自己的筆墨技巧，尤其是對線條的運用和以線為基礎的造型能力。

當時，《八十七神仙卷》《送子天王圖》《群仙祝壽圖》等一批名畫精品珍藏在圖書館，被當做“四舊”、“黑畫”。他夜里悄悄把它們偷出來，用黑布裹著燈臨摹，天亮前再悄悄放回去，一臨摹就是幾個月。由于專心注視著所畫的對象，一幅畫下來，他的雙眼經常布滿血絲。這些大師們的作品深深地激勵著他，他以一個年輕人的熱情仔細體味、鉆研其中的一筆一墨，如癡如醉。星期天，同學們有的休息，有的回家。而他則背著畫夾，帶著干糧，從有古風遺韻的少陵塬上跋涉到桃溪相映的樊川，踏遍田埂、渠岸和村莊，往返數十里畫速寫。正是這種砭骨浸髓的刻苦，為他以后的創作打下了深厚、堅實的基礎。

1968年，王西京在《西安晚報》任美術編輯，這一工作開拓了他的視野，擴大了他的創作空間。他把畫筆伸向人物畫創作，十多年間創作了數以千計的插圖、國畫、連環畫，特別是《越南女英雄》《林中響箭》兩部連環畫更是廣受業內人士的好評。

“85新潮”之后，隨著西方各種現代思潮的涌入以及國內文化氛圍的寬松和自由，畫家們開始尋找一種久違了的寫意狀態，尋找更為自由的表達情感和個性的繪畫方式。一部分畫家開始向傳統寫意畫回歸，寫意人物畫又開始興起。也正是從這一時期開始，王西京創作了大量的寫意人物畫，這既是他多年積壓的內心情感的釋放與宣泄，也是他進行了多年的寫實人物畫創作后對傳統的重新解讀和把握。對于王西京來說，這種激情可能并不像某些畫家所認為的那樣，是對現實主義創作方法的厭倦，而是技法修煉到一定程度，藝術進入一定境界之后的回爐重造，是另一種程度上的突破。從王西京整個繪畫歷程來看，他在寫實與寫意兩個方面是齊頭并進的，他并沒有因一方面而荒廢或疏忽另一方面，而是有所側重，共同進取。王西京創作出了一系列有影響的寫實巨作，如《于右任》（1975年）、《創業史話（寫作家柳青）》（1978年）、《知音》（1980年）、《畫家齊白石》（1984年）、《阿Q畫押》（1983年）、《遠去的足音》（1984年）。《遠去的足音》以一種震撼人心的悲劇激情，淋漓盡致地表現了六位志士殉難之際的壯烈情景，情緒之悲烈憤懣、筆墨之沉痛有力、寓意之深邃警策，在當代中國人物畫界獨樹一幟。與此同時，他也創作了許多優秀的寫意人物畫，如《鐘馗送妹圖》（1988年）、《魏武觀海》（1981年）、《澤畔行吟圖》（1989年）等。

王西京善于借助筆下的古代文人、雅士、侍女及歷史典故中的人物形象來抒情、達意，“以流暢抒情的細線來勾勒，輕松率性中透露著嚴謹的造型功力，但并不以造型的嚴謹為目的。‘補景給他的筆墨發揮提供了自由的天地，但他并非無章法地放肆，而是在章法的匠心獨運中橫涂豎抹，或勾或掃、或濃或淡，張弛有度、收放自如，將水墨寫意的傳統發揮得淋漓盡致”。（賈方舟語）

從選取的題材上來看，王西京善于抓取歷史上比較有爭議的人物形象，通過對其命運的解讀，借助筆墨和線條的表現力，將自己內心或苦悶、或彷徨、或無奈、或憤懣、或悠然、或深思的情感一一表現出來，有時甚至采取夸張、變形等手段，突出人物性格或顛覆其在人們心中的印象，給人以啟迪。

“在他的筆下，屈原、司馬遷、勾踐、杜甫、岳飛、文天祥、李時珍、張仲景、龔自珍等都具有一種與民族、國家和時代融為一體的凜然正氣和人格力量”，而“阮籍、陶潛、李白、蘇軾、陸游、鄭板橋、蒲松齡又仿佛讓人們聽到了對歷史命運和人生價值的悲憤傾訴”。（和谷語）畫中人物帶給人們的感受遠遠超出了史實本身，而成為對一種命運、一個時代、一類情感的把握與宣泄，包含著藝術家對畫中人物的感受、評價及對他們身世、命運的理解。他在20世紀80年代創作的《鐘馗》《蒲松齡》《司馬遷》《文天祥正氣歌》等和20世紀90年代以后陸續創作的《孫思邈秋山覓藥》《板橋居士》《大千觀荷》等都充分體現出作者的大家氣象。從中我們也不難看出，王西京不僅是以一個畫家的身份關注歷史、體驗文化、感悟傳統，寄托自己的人文關懷，更是以卓越的眼光站在一個超越畫家視野的高度上，從國家命運、民族振興的角度，關注現實、關注社會、關注民生，體現了憂國憂民的情懷和大家風范。

作為一個生命個體，太注重“兼濟天下”的使命意識，無形之中就會喪失原有的創作激情和對身邊人或生活的敏感。因此，畫家在嚴肅、嚴謹的同時也需要一絲放松，正所謂“志于道，據于德，依于仁，游于藝”。藝術還應該有一絲“游”的成分在其中。從王西京的一系列“詩意”作品中，我們不難看出，他是深知這一點的。他在嚴肅、深沉、憂國憂民的同時，也在尋找著一絲豁達、一份玩味，使我們不僅認識到作為愛國者的王西京、深沉的王西京、“大男人”王西京，也使我們看到了細膩的王西京、詩意的王西京，看到了這個在憂國憂民的博大胸懷中，還有一絲兒女情長的男人。

王西京既是一位卓有成就的藝術家，也是一位浪漫而充滿柔情的詩人，更是一位有著博大胸襟、英雄氣概的領導者。他既能從大處著眼，關注民生、關注民族命運；也能從細處入手，訴諸個人情感，營造詩意化的意境，真不愧是位頂天立地的大丈夫。

綜觀王西京的繪畫歷程，特別是其寫意人物畫的發展脈絡，我們不難看出王西京的寫意人物畫經歷了一個從“有法”到“無法”，再從“無法”到“有法”，進而到“我自有我法”的道路。這是一個漸變的過程，也是一個由技進道、不斷發展、不斷創造的過程。在王西京早期的寫意人物畫中，他還在尋找和訓練筆墨表現技巧，追求寫實與寫意兩者之間的契合點。在其20世紀90年代末以來的作品中，特別是在其近期的寫意人物畫中，畫家更多地是在體味與玩味，畫面中占支配地位的各種技巧也逐漸被淡化在對宇宙、意識和人生價值的深沉思考中，早年創作時苦心孤詣的經營以及筆墨技法上的刻意求新，都被作者融合、消解，成為其隱形支柱，內化為其作品的一部分，并隨著其心意自然而然地流露出來，正所謂意在筆先，意到筆到，趣在法外。以他1986年創作的《鐘馗》、1988年創作的《鐘馗送妹圖》和2009年創作的《鐘馗》三幅作品為例，我們可從中窺其一斑。

同一人物，在不同的時間段，由于畫家自身經歷、學養、興趣、心境等的不同，在畫家的筆下會顯現出不一樣的情趣和韻味。在王西京1986年創作的《鐘馗》中，無論是線的表現還是墨色的運用，都比較狂放、恣意，較為自由；而在《鐘馗送妹圖》中，線的表現力比較柔和，墨色的層次變化也不太明顯，整體感覺有些拘謹，作者好像還并沒有完全放開；但其2009年的《鐘馗》則是完全拋開了技法，筆墨和線的表現也更加自由、活潑，特別是線與墨的交融幻化更是渾然一體，一切都是墨隨心運、意隨筆出，作者已完全擺脫了技法的束縛，從技法中突圍而走向新生，并進入了心手相印的“無我之境”。

從王西京繪畫的這些變化中，我們可以看出，王西京對人的認識也在逐步深化，用對人物心靈、對一種境界的抒寫代替了對情節和外在情感的刻畫，完成了由宏觀把握到微觀把握的轉化。王西京的寫意人物畫從最初的對技法、對筆墨線條的感知轉向對心境和心態的表達，進而使觀者進入一種意境高遠、深含哲理、充滿審美體驗的清新之境。激烈、具體、明確的內容從他的畫面中消失了，感情表達變得細膩而深邃，表現出畫家對人生、對宇宙的理解和思索。這是藝術家用純真的感情語言所織成的。

在幾十年的從藝歷程中，王西京不知疲倦地繪制了許多寫意人物畫，大多數是大家耳熟能詳的歷史人物，有時甚至不厭其煩地重復描繪同一人物，是個性使然？是興趣所致？我想二者皆有吧，但更多的則是對古典風度的向往、對傳統文化的欽慕、對傳統精神的尊重。正如他在一篇文章中所說：“傳統古典精神中所包含的人的完整、莊嚴是一種永恒的、不朽的東西。我們距離傳統不是太近，而是太遠。在愈走愈遠的現代藝術對人的感覺開發已顯得蒼白無力的時候，一種向本源回歸，向古典、向傳統回歸的趨勢已不可擋。”

也正是在這種現代的無力感和傳統博大精深的雙重刺激下，王西京在古典寫意人物畫的道路上越走越盡興、越走越深入，發現了無限廣闊的天地。