大寫意花鳥的守望者

桂杰

華燈初上，我又恍惚間回到老城區的小家里。靜謐的這地方，雖不像城市的東部那樣，每天都發生著日新月異，但藏著我心中許多有趣的寶貝，散發著彌久的魅力。

比如說，床頭的柜子上，就隨意散放著，許多書畫家相贈的作品集：仿佛這每一座書山、每一片畫海中，就有著各個不同與現實的世界。龍年之始，我便置身于桂海杰的花鳥世界里，感受著許多夢里夢外，涌動的生機與情感。

其實，我一直都很欽佩畫家。因為時光是流動的，而畫是凝固、靜止的；生活是立體的，而畫是平面的。通過一幅幅畫作，我能聽得到畫家們的話語，看得到他們腦海中的畫卷，也看得到他們思維的流動。走近他們的作品，也就自然可以與畫家近距離接觸，聆聽藝術的真諦，感悟畫家不一樣的藝術人生。

最早接觸桂海杰先生，是在美術報上。說來有趣，或許是因為彼此姓名多有相似處，我就格外留心，總感覺冥冥之中會有緣相遇。后來通過各種渠道，甚至網絡博客，我漸漸地看到先生的畫作越來越多，也越來越體味到一種觸及心靈的感動。

慢慢地翻看，你會發現尺幅的小品間，不知縈繞著多少自然的靈氣：不知不覺春來到時，兒時的小小池塘又悠然起來，奏響聲聲春意的旋律；初夏清風徐來時，小荷才露尖尖角，卻早有翠鳥立上頭，鳴叫綠意盎然；一夜秋風過處，不知掃落多少荷塘蛙鳴，迎來的是一個又一個收獲與豐年。

慢慢地傾聽，你會發現小品的尺幅間，不知浮現多少夢里夢外，童年的趣事：“葵花總是向太陽”，這里似乎藏著兒時的十萬個為什么；“門前池塘多清波”，這里有著兒時多少歡歌笑語與有趣故事；“又見后園葡萄熟”，這里浮現著兒時的美味記憶與成長時光。

慢慢地品味，你會發現繁簡相宜的筆墨世界里，有著許多精氣神：一幅幅新穎而空靈的畫面間，疏淡的筆墨隨著人們思緒自由地流動；看似繁雜的架構間，

在桂海杰筆下的花鳥中，越發明顯地把寫意的精神原則，與抽象藝術的形式相結合，不斷追求在“似與不似”之間，駕馭著意象與筆墨之間的奧妙關系。這種值得玩味的、奧妙筆墨關系，確實來源于畫家心境的若即若離、有意無意之間的把握。樸實的畫面中，些許趣味與熟識，似無心刻畫又情韻滿紙，畫面間的虛實、濃淡與事物的張弛有度，日益形成了成熟的視覺張力。

“山不在高有仙則名，水不在深有龍則靈“，這是描述自然山水境界美的智理名言。如果用到藝術作品鑒賞上來，同樣是一種境界，是一種精神境界。任何藝術？如果沒有精神，就沒有了靈魂、沒有了一切其他的存在；沒有了精神靈魂的作品，就只能是依葫蘆畫瓢式的工匠之美。所以，桂海杰把個人修養、學識、文化、經歷、人品，附體于藝術作品之上，使藝術作品擬人化、人格化，使藝術作品有了精神靈魂，給人觸及心靈的力量。

或許，這些正是他所想的、所說的、所畫的；

或許，這些正是理由和信心的所在，正昭示著“登月折桂之杰”的時刻。點、線、面、色彩，任意地結合在一起，時而密不透風、時而疏可跑馬，時而穿插有序，時而繁簡不亂。一切，都恰如其分地展示著，崔子范老先生所評價他的話，“形式現代，筆墨傳統”。

不知為什么，有時候靜靜地看著桂海杰的畫，總記起三毛的話：我要做一棵樹，一半在土里安詳、一半在風里飛揚、一半灑落陰涼、一半沐浴陽光，非常沉默非常驕傲，從不依靠從不尋找。陽光下燦爛，風雨中奔跑，做自己的夢，走自己的路。

或許，桂海杰的筆墨間，就有著許多獨特的情緒，點染著生活的真實和藝術的鮮活——“繪畫經幾千年百十代人的承上啟下，努力探索，到黃賓虹、齊白石已有了明鮮的定格。論畫，分四品：從事藝術創作，不取悅于人，無所求索、不加修飾、不屑理法、逸筆草草、隨便自然、超然物外、自顯靈性，雖對其理法了如指掌，卻在創作過程中忘卻理法，得心境之畫，稱為逸品。”這是桂海杰先生畫余雜稿中的一段文字。

正是基于這種價值理念，他開始不斷創作“秋風”、“新荷”、“尋夢”、“豐年”系列作品，探索“濕墨寫意”、“彩墨寫意”、“趣墨寫意”、“水墨青花”、“意墨紫砂”等時代符號語言，將自己灑脫自如的秉性和對事物的真切感受，放縱筆墨間，以妙趣橫生，超逸脫俗，盡寫胸懷之氣。

桂海杰是江蘇人，不是屬于那種聰明外露者。在他的身上有著中國傳統文人的醇厚清凈之氣，這或許也正是他能夠營造出一個幾經悠遠的藝術世界的根本原因。他堅定地沿著傳統一路走來，純化心境、錘煉筆墨、增強修養、親近自然，在數十年的沉淀之中，筆下日益風神自現。內心擁有寧靜的他，能夠忘卻所以，去聆聽鳥兒的鳴叫、去凝視魚兒的游動，以自己的審美眼光去發現不曾被人注意的美，不曾被人表現過的情調、意境，表現出他與生俱來的天賦與才情。畫中的境界，即是畫家的人格體現，即是畫家的情感世界與花鳥世界。

正如桂海杰曾說過，在他的從藝道路上，有兩位恩師讓他終身難忘。如果說，他的恩師張志安將寫意畫的意趣和情趣，發揮的淋漓盡致的話，那么他的恩師崔子范則將白石一派的稚趣和拙趣推向了極致。于是，桂海杰博眾家之長為我用、采他山之石攻其玉，一步步踏著白石老人的足跡，一路走來。