論奧爾夫音樂教育對創新能力的培養

楊樂 劉燕

摘 要：通過對奧爾夫音樂教育的重要性、作用、運用等方面的論述，來深入淺出地闡述奧爾夫音樂教育對創新能力的培養。

關鍵詞：奧爾夫音樂 教育 創新能力 重要性

中圖分類號：J722.21 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2012）12（b）-0-01

本學期接觸了一些關于奧爾夫音樂教學的課程，感覺在形式別具新意，方式新穎，教具先進，而且伴隨輕松愉的氛圍，讓我深入其中，感知、感受、感悟，體會奧爾夫所散發的魅力。從奧爾夫中我獲得了快樂，通過對它的學習，使我受益匪淺，啟迪良多。

1 奧爾夫音樂教育對創新能力培養的重要性日益凸顯

隨著科技發展，社會變革，人文主義思想和創新意識的不斷發展，具有開拓創新能力的人才已成為時代的迫切需要。社會的變化，直接和間接的影響著人們追求自由性發展和創造性發展。通過對奧爾夫的學習，人們的創新意識和創新能力會得到了不斷地增強和提高。奧爾夫音樂教育，對創新能力的培養具有積極地促進和有效地推動作用。

教育人、培養人才是目的，奧爾夫認為在音樂教育的最終目的是這樣的，他一貫認為音樂只是實現教育和培養人時所采取的手段和一種方式。人的感官功能可以通過音樂教育得到發展和增強；培養人對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力也可以通過音樂教育這一特殊途徑來實現和達成；美好的心靈，高深的品德都可以在音樂教育中得到升華；運用音樂藝術形式進行表達，認知和交流能力的發展及想象力、創造性等均可以在音樂中得到針對性的提高和發展，并取得良好的成效。發展智力進行創造性活動和人認識世界、的基礎是感覺能力。兒童聽覺的敏銳性、直覺等方面的培養可以通過音樂教育來得到有效和快速地實質提高。據實際調查顯示，具有很強創造性的人感覺神經都非常靈敏，培養感性知覺的最好途徑正是藝術教育，孩子們通過早期的培養，對他們今后的發展和提高大有裨益。

2 奧爾夫音樂教育可針對不同區域，不同對象

對于奧爾夫音樂所形成的教育體系，不論在我國或其它地域，人們對它的認知和感受，或多或少都存在或存在過一些不完全的理解，有失偏頗，靜止地認為：奧爾夫音樂教育“只局限于啟蒙教學，對于節奏訓練，不過是要求孩子做一些看似稀松平常，比如跺腳、拍掌等簡單的動作等等，并無特別之處，不足深入不足道哉。

奧爾夫音樂教育必須從此時此地出發，結合本區域，本民族的語言（甚至本地區方言）、音調，強調應當主要以當地的童謠、民歌為基本根據，這正是奧爾夫歷來主張。在我國，奧爾夫音樂被認為是 “舶來品”，“洋貨”，對它的大舉推廣反倒不利于“我們自己音樂教育的民族化”。目前為止，不論在日本、加納或法國還是其他國家都同時有兩部平行教材，一部是奧爾夫—凱特曼編的《學校音樂教材》五卷和另一部利用本國本民族的語言、音調、童謠民歌編成的《奧爾夫學校音樂教材某某國版》，甚至融入地方特的的元素。因之，奧爾夫音樂教育體系有力推行，只能來來教育的繁榮，不會影響 “民族化”，它的發展原本就是以民族化為前提。

3 奧爾夫音樂教育的實用性

藝術教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。它的重要目標之一就是使人在參與、體驗的過程中變得更富有想象力、創造力。人的主體性發展的最高表現是創造性。創造能力表現為：強烈的創新意識，創造性思維、豐富的想象力、敏銳的直覺、良好的動手實踐能力。奧爾夫認為，在教育中最突出、重要的一向原則是即興原則，即興的，最古老、最自然的將情感表露最直接的表現出來。奧爾夫的教學活動就是采取這樣的方式，鼓勵兒童積極參與和唱奏實踐，從而提高兒童進行音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。奧爾夫說過，最原始的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性的探索節奏、旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合來達到此目的。

在即興的活動中，培養了兒童敏銳的聽覺，精確的節奏感，對于音樂定時、結構的感知，對于音樂形象、表現的熱烈和高度的集中注意，默契的相互配合，實際上是對兒童音樂能力的全面發展。奧爾夫活動中首先喚醒和加以訓練的是我們的想象力。因為沒有想象力就不可能有即興活動。

即興活動重視兒童在“做”的主動學習上，以及想象力、創造性的發揮，因此做與不做是問題的關鍵，而做得好壞又另當別論。奧爾夫明確提出，學習過程很重要，不能僅僅停留在對結果的追求。兒童在成長、實踐的過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美，有瑕疵的，但可貴的是他們在獲取結果道路上的的付出和探索精神，這些是他們在實踐中的體驗和收獲，是自然情感、想象力和個性的發展。以上表明，即興性創造原則，不僅僅把即興演奏作為一種教學形式，而是把它作為整個音樂教育的起點和基礎，這正是它的精髓所在，并且通過長時間的，一系列論證和實踐表明：奧爾夫音樂教育具有廣泛的實際運用性和和很強的可操作性，備受推崇。

4 奧爾夫音樂教育的運用

在每項活動中，大家都在盡其所能，充分挖掘自己的想象力、創造力，不同的形式吸引著每一個人積極的投入，這就是奧爾夫的魅力。器樂課上，教師使用不同的教具，讓每個學生采用不盡相同的方式使它發出聲響，用手指彈、磨擦、敲打等。欣賞課上，學生們盡可能的開動腦筋，發揮自己的想象，想方設法，為自己設計一套最符合樂曲情緒、形象的舞蹈動作，同時再穿插一些小情節更加妙無可言。曲式課上，可謂，八仙過海，各顯神通，學生們結合自己的客觀實際，根據自己不同的理解和不同的方式表達自己內心的切實感受。通過自身提高，帶動工作的有序有效開展，不僅拓寬了自己的教學思路，而且在一定程度上培養了學生的想象力與創造力。對于奧爾夫的教育形式，可以大膽且廣泛地參與實際教學，因為它創造性的活動讓學生自由想象，在思想的海洋里自由徜徉，在自由廣闊的天地里，放飛夢想，兒童只要在寬松無束的環境中，沒有任何教條和規矩的限制和壓抑，他們就會逐漸適應變化，減少依賴性，發揮他們的優勢，增強獨

創性。

一言蔽之，通過奧爾夫教育，天真無邪的兒童的內心感情能得到充分的宣泄和釋放，率真的個性能得張揚，減少對環境的以來，能夠發揮自己的獨創性和表現力，這樣對他們的健康快樂的成長非常的有益，同時奧爾夫音樂中的思維技巧和經驗，創造力的激發轉而刺激其它方面創造力的發展。最終實現兒童個性和創造性潛能的開發，這也是奧爾夫音樂教育的

依歸。