從埃及、希臘藝術(shù)反觀當(dāng)下藝術(shù)的困境

摘要：藝術(shù)真理和傳統(tǒng)已經(jīng)延續(xù)了數(shù)千年， 在當(dāng)下社會(huì)的品味已經(jīng)代替了真理，傳統(tǒng)中斷，藝術(shù)家被置身于選擇和多樣性之間，被眾多因素干擾，無(wú)法拋開身外之物專心致志的創(chuàng)作。遠(yuǎn)古的藝術(shù)中人的單純和執(zhí)著精神和義無(wú)反顧的信仰給了我很大的沖擊。 所以我從藝術(shù)的源頭埃及藝術(shù)試圖去找到人類藝術(shù)不斷創(chuàng)新和發(fā)展時(shí)似乎已經(jīng)失掉的東西，和當(dāng)下經(jīng)濟(jì)膨脹時(shí)期人的信仰和精神層面的缺失。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；埃及；希臘

人們現(xiàn)在也對(duì)藝術(shù)的起源不甚了了。遙遠(yuǎn)的甲骨文中“藝術(shù)”二字是什么意思呢，我們就從這表象開始。

“藝”甲骨文字形，左上是“木”，表植物；右邊是人用雙手操作。又寫成“埶”，從坴，土塊；從丮，拿。后繁化為“藝”。“藝”從“帥”，乙聲。本義:種植。“術(shù)”甲骨甲骨文中指道。

在這里我并不是說(shuō)古人沒(méi)有藝術(shù)之物，而是想借此說(shuō)明貢布里希在《藝術(shù)的故事》導(dǎo)論中談到藝術(shù)和藝術(shù)家時(shí)，覺(jué)得大寫的藝術(shù)已經(jīng)成為叫人害怕的怪物和為人膜拜的偶像了。

這么一路看下來(lái)，單憑感官視覺(jué)，我覺(jué)得埃及、希臘（古風(fēng)時(shí)期）、東南亞藝術(shù)帶給我的沖擊（視覺(jué)、精神）都是全新的。他們之間都有著深刻的聯(lián)系和內(nèi)在的共通性，也都是為宗教服務(wù)，都有非常樸質(zhì)、內(nèi)斂的外表，內(nèi)在都是永恒的存在。我也在思考為什么這些單純，可以說(shuō)單調(diào)的重復(fù)或者說(shuō)一成不變的形式能給我?guī)?lái)如此的觸動(dòng)。我認(rèn)為遠(yuǎn)古藝術(shù)中的精神，人最美好、純凈的信仰是他們藝術(shù)中最打動(dòng)我的。也是當(dāng)下消費(fèi)時(shí)代中缺失的品質(zhì)，所以讓我們從遠(yuǎn)古時(shí)代的人留下的痕跡中尋求一條擺脫困境的出口。

埃及距今五千多年，埃及藝術(shù)三千多年中幾乎沒(méi)有變化，他們表現(xiàn)人和自然的方法一如既往。埃及藝術(shù)又是我們藝術(shù)發(fā)展的源頭，師傅傳給弟子，從弟子再傳給愛好者和模仿者，希臘人去跟埃及人學(xué)習(xí)，而我們又是希臘人的徒弟，所以我們今天的藝術(shù)和埃及的藝術(shù)有著直接的聯(lián)系。

埃及人認(rèn)為人世事短暫的，來(lái)世是永恒的，人死后可以在冥界繼續(xù)生存，靈魂是永恒的。這樣的宗教信仰和誕生的藝術(shù)結(jié)合在一起。在埃及“雕像家”一詞的意思是“使人生存的人”，我們就能知道，他們的藝術(shù)無(wú)意給人觀看，而是為了死者的靈魂。這些無(wú)疑給人觀看，深埋墓地的藝術(shù)，藝術(shù)家卻能一絲不茍的完成，每一條直線，每一條曲線，每一個(gè)造型和場(chǎng)面，都經(jīng)歷了三千年的傳承和沉淀，這種精神信仰是埃及藝術(shù)的永恒之處。

古希臘哲學(xué)家赫拉克利特說(shuō)：“在圓周上，起點(diǎn)和終點(diǎn)是相同的。”大凡一種東西到達(dá)他的極致和完美，同時(shí)也意味著終結(jié)，希臘藝術(shù)也是如此。

我們從希臘藝術(shù)的決定時(shí)期古風(fēng)時(shí)期（公元前七世紀(jì)—公元前六世紀(jì)）來(lái)觀看希臘藝術(shù)的偉大成就。在公元前七世紀(jì)希臘人嘗試像埃及人一樣用大理石雕刻大型人像，學(xué)習(xí)埃及人的技術(shù)和風(fēng)格，我們古風(fēng)時(shí)期和埃及石刻的比較就可以看出來(lái)。

從上圖我們不難發(fā)現(xiàn)，希臘人保持著埃及雕像的姿態(tài)（均衡、對(duì)稱），人像正面直立，雙手握拳，兩腿左前右后，重量品均分配。

我覺(jué)得古風(fēng)時(shí)期的希臘雕像是希臘藝術(shù)里最有力量，像埃及一樣永恒的藝術(shù)。因?yàn)榘＜八囆g(shù)的目的是服務(wù)于巫術(shù)，以求靈魂的永生，而希臘藝術(shù)也同樣服務(wù)于巫術(shù)，為了他們的神靈。但他們又有完全不同的地方，埃及藝術(shù)無(wú)意給人觀看，而希臘的藝術(shù)為了變現(xiàn)人形神的形象，作為貢品奉獻(xiàn)給神靈，放置在非常開放的神廟供人瞻仰和參拜，由于用途上的巨大差異，埃及藝術(shù)非常的私密而希臘藝術(shù)暴露于公眾之下，希臘人需要看上去更加真實(shí)的東西，讓雕塑更加接近人們心中神的形象。雖然希臘人很快便達(dá)到甚至超越了埃及人的技藝。但我覺(jué)得恰恰是開始摸索的階段（古風(fēng)時(shí)期），希臘人想用自己的眼睛看看人到底實(shí)際看起來(lái)是什么樣子，但有無(wú)法逾越埃及藝術(shù)，由于技藝上的缺陷，但有試圖去接近埃及藝術(shù)和看上去的真實(shí)，無(wú)助和失敗是難免的，但卻能看出藝術(shù)家的執(zhí)著，不肯放棄，經(jīng)歷這個(gè)過(guò)程中的辛勞和痛苦，就像蹣跚學(xué)步的孩子，費(fèi)力邁出第一步，往往會(huì)摔倒，但正是爬起來(lái)那瞬間，會(huì)迸發(fā)出力量，是美好和永恒的，無(wú)法超越的，著也就是古風(fēng)時(shí)期希臘藝術(shù)耐人尋味的原因。

在最后，我們回到藝術(shù)的開始。在《藝術(shù)的故事》結(jié)束，貢布里希說(shuō)：“實(shí)際上沒(méi)有藝術(shù)其物。只有藝術(shù)家，他們是男男女女，具有絕佳的天資，善于平衡形狀和色彩以達(dá)到合適的效果；更難得的是，他們是具有正直的性格的人，絕不肯在半途止步，時(shí)刻準(zhǔn)備放棄所有省事的效果，放棄所有表面上的成功，去經(jīng)歷誠(chéng)實(shí)的工作中的辛勞和痛苦。”這樣藝術(shù)的傳統(tǒng)就不會(huì)中斷，永遠(yuǎn)會(huì)在困境中找到出口，會(huì)有藝術(shù)家誕生，也會(huì)出現(xiàn)像埃及一樣永恒的藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]貢布里希著，范景中譯.藝術(shù)的故事[M].西美術(shù)出版社, 2008.

[2]李軍著.臘藝術(shù)與希臘藝術(shù)精神[M].教育出版社,2003.

（作者簡(jiǎn)介：楊雅亭，云南藝術(shù)學(xué)院油畫語(yǔ)言專業(yè)。）