陶瓷釉上彩的演變和藝術(shù)風格

李曉林 徐衛(wèi)紅

陶瓷釉上彩源于宋金時期，初期的工藝落后影響其發(fā)展，加上釉蘭彩未發(fā)明、發(fā)展的趨勢一直緩慢，到清代以后，西方文化藝術(shù)和較先進的輕工業(yè)不斷引入到陶瓷釉上彩的制作之中，使中國陶瓷進入一個加速發(fā)展時期，受西方工藝和繪畫技法的影響，使清代陶瓷釉上彩風格與傳統(tǒng)陶瓷釉上彩產(chǎn)生了顯著差異，清代陶瓷釉上彩風格轉(zhuǎn)型對現(xiàn)當代陶瓷釉上彩的發(fā)展有著深刻的影響，其演變軌跡頗值得研究和探索。

一、清宮琺瑯彩瓷引領(lǐng)陶瓷釉上彩

在清代之前，陶瓷釉上彩基本上呈獨立發(fā)展趨勢，其裝飾風格保持著濃郁的中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色。釉上彩源于北方宋元時期的五彩瓷，元代傳人景德鎮(zhèn)，并在明代發(fā)展為五彩瓷，此時的五彩瓷還不能算是真正的五彩瓷，藍色還必須由釉下青花來代替，完整的釉上五彩瓷到清康熙時，由釉上藍彩的發(fā)明而達完全成熟。釉上五彩邁向極盛時期，此時的政治經(jīng)濟和文化藝術(shù)發(fā)展較完整，與傳統(tǒng)釉上彩有著顯著差異的清宮琺瑯彩瓷又閃亮登場，開始了中國陶瓷釉上彩的全新時代。

清康熙帝對西方傳教士帶入清宮的琺瑯彩器產(chǎn)生了極濃的興趣，萌生了將琺瑯彩繪制于瓷器的想法，康熙帝令清宮專門設(shè)立了琺瑯坊。經(jīng)過約三十年的努力，終于圓滿成功陶瓷釉上琺瑯彩。

清宮琺瑯彩是一種全新的釉上彩瓷，與傳統(tǒng)的釉上五彩相比，無論在工藝上還是在藝術(shù)風格上都表現(xiàn)出極大的不同?，m瑯彩瓷所用原料在雍正六年前均從歐洲進口，雍正六年后實現(xiàn)國產(chǎn)，顏料特征和傳統(tǒng)五彩有很大差別，繪制技法也不同于五彩，康熙琺瑯彩瓷繪畫藝術(shù)取法并形成詩、書、畫相結(jié)合的藝術(shù)風格很不相同的中西合璧風格。清宮琺瑯彩瓷只供帝王玩賞之珍物，并未傳播，但標志著陶瓷釉上彩全面轉(zhuǎn)型時期的到來。

二、陶瓷釉上彩從琺瑯彩到粉彩的新風格

陶瓷釉上琺瑯彩所形成的新型藝術(shù)風格由清宮傳到景德鎮(zhèn)官窯，再向民窯迅速擴展，從而促使傳統(tǒng)五彩快速走向衰敗?，m瑯彩的擴展使得又一釉上彩瓷粉彩瓷得于實現(xiàn)。粉彩瓷是在五彩的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩的深入影響發(fā)展而形成的，早期粉彩瓷在清康熙晚期已出現(xiàn)，但只是引入了胭脂紅等少數(shù)西洋顏料點綴于花頭等處，大部份仍以五彩繪制，早期粉彩可以說是景德鎮(zhèn)窯主動仿效琺瑯彩瓷風格的開端。雍正時期，隨著更多的西洋彩料與技法被引入用以替代傳統(tǒng)五彩、粉彩全面成熟并風行。成為釉上彩瓷主流產(chǎn)品，而傳統(tǒng)五彩瓷則趨于消亡。粉彩與琺瑯彩具有明顯的淵源關(guān)系，粉彩中的全紅、弟黃、坤白以及標準的紫彩等等，其制作技法均來自于琺瑯彩。在藝術(shù)風格上，由于琺瑯彩為清宮珍品，因此粉彩瓷具有顯著的模仿琺瑯彩瓷風格的特征。粉彩借鑒西方油畫技法，使用油料進行細致渲染，雪白，從而形成鮮明的主體層次感，因而，粉彩具有與琺瑯彩一脈相承的中西合璧藝術(shù)特色，并使這一新型藝術(shù)特色成為主流，從而全面實現(xiàn)了中國陶瓷釉上彩風格的大轉(zhuǎn)換。

三、清末陶瓷釉上新彩的來臨和畫風的深化

新彩因曾稱為“洋彩”有著更為濃郁的西方色彩，主要以油料繪制。工藝較粉彩簡便，品種更為豐富，并可自由調(diào)配。清末新彩引入后，新彩瓷畫師使用油畫扁筆進行創(chuàng)作，主要用以繪制日用瓷，少量繪制藝術(shù)瓷，具有顯著的西洋風格，并出現(xiàn)了極為逼真模仿油畫和瓷畫像藝術(shù)。新彩的引入使中國陶瓷釉上彩風格發(fā)生進一步轉(zhuǎn)變，而這種轉(zhuǎn)變與琺瑯彩這一轉(zhuǎn)變脈絡(luò)是屬于同一體系的，都是不斷融入西方藝術(shù)元素而發(fā)生的風格轉(zhuǎn)型，只不過清末將中西合璧這一風格發(fā)展至更深層次。

四、探索粉彩人物肖像

粉彩瓷發(fā)展到今可以說是風格獨特，人們普遍喜愛，但是畫人物的臉部和手部時，長期以來用的材料卻偏偏是新彩，我個人認可這是粉彩瓷畫的缺陷，為了圓粉彩夢，筆者仔細研究粉彩顏料的化學(xué)特征，終于找到了幾種礦物質(zhì)，幾經(jīng)手工打磨與反復(fù)實驗終于可以畫出完完全全的粉彩人物，更令人高興的是筆者不僅可以在陶瓷上面畫出粉彩人物肖像，而且做到層次分明色彩豐富。

清代釉上彩是中國釉上彩瓷發(fā)展的關(guān)鍵時期，琺瑯彩、粉彩、新彩等釉上彩瓷新品種相繼涌現(xiàn)，形成中國陶瓷釉上彩的發(fā)展高峰，同時，清代釉上彩瓷在藝術(shù)風格上也與中國傳統(tǒng)五彩瓷有很大差別，發(fā)生了顯著轉(zhuǎn)型。清康熙時期在宮廷中創(chuàng)燒的琺瑯彩瓷引領(lǐng)了這一風格轉(zhuǎn)型潮，粉彩瓷因此產(chǎn)生。粉彩瓷在雍正時期完全成熟，將琺瑯彩引領(lǐng)的新風格進一步擴展成中國陶瓷釉上彩的主流風格。清末時更新型的新彩顏料從西方引入，使中國陶瓷釉上彩風格進一步深化和鞏固?？v觀清代釉上彩瓷的發(fā)展演變脈絡(luò)，使我們能清晰地認識到，只有不斷融入新的工藝元素才能促使陶瓷藝術(shù)不斷創(chuàng)新和變代，才能使陶瓷藝術(shù)不斷煥發(fā)新的生命力。

徐衛(wèi)紅筆名云逸，美術(shù)家協(xié)會會員、中國民間藝術(shù)協(xié)會會員。從藝二十余載，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)學(xué)院陶瓷美術(shù)專業(yè)，后進修于中國美術(shù)學(xué)院，主修山水專業(yè)。參加工作期間得到王錫良、潘凱聲、白海等前輩大師的指點、教誨。 作品以山水為主，師法自然。常于大山峻嶺中寫生，從中領(lǐng)悟自然之美，發(fā)之于筆端，云蒸霞蔚，浩浩然也，設(shè)色秀美，雅俗共賞，為收藏界人十所鐘愛，競相珍藏。