作為全球流行音樂的最高指標,格萊美到了第54屆,109個獎項被縮減為78個,其中最大的亮點就是,所有類別的“最佳歌手”都取消了男女之分。
讓音樂離開性別,可謂開了全世界音樂獎項的先河,也是格萊美在藝術領域的一場革命。也難怪,隨著Bruno Mars、Maroon 5這些男人唱的歌越來越少女又歡騰,而Adele、Lady Gaga、Rihanna這些女人一個比一個熱愛歌頌女權,取消性別的門戶之見,似乎是音樂人給世界的一枚強大的信號彈。
2月13日第54屆格萊美頒獎典禮之后,《大武漢》依照慣例,從入圍和得獎的情況,與樂迷讀者們分享這些,2011年影響了全世界的、不容錯過的好音樂。值得一提的是,今年的格萊美頒獎本身就足夠好看,兩個半小時毫無尿點,音樂的力量,這里聽得到。震撼全球的失戀日記
如果2011年只能留下一首歌,那一定是在Adele的《Rolling In The deep》和《Someone Like You》中誕生。
1988年出生的英國胖妹Adele,21歲時失戀后創作的專輯《21》,好像一本失戀日記。時而哀怨憂傷如《Someone Like You》中那句:“沒關系,我會找到像你這樣的人”;時而堅強勇敢好像《Rolling In The Deep》唱的:“我終于看清你了,繼續將我出賣然后放棄自己的全部赤裸的留在你的心中”……
整張專輯以鼓點強烈的爵士風,游走在失戀的兩種狀態中,Adele用怪異的英倫口音搭配低沉渾厚的嗓音,撫慰每一個曾在愛情中受傷的靈魂。不得不盛贊Adele超越年紀和國度的天籟美聲,也難怪格萊美用6座幾乎是最具分量的獎杯,肯定了Adele的音樂才華。Amy Winehouse和Whitney Houston兩位歌后相繼離世,Mariah Carey、Beyonce等老牌天后們亦不復當年勇,格萊美應該比誰都期待,能出現一個專屬當代的靈魂歌者,比如Adele。極簡主義的勝利
Bon Iver是支很特別的民謠樂隊,而《Bon Iver,Bon Iver》則是一張很另類的民謠專輯。最佳新人獎頒給他們,是格萊美非常大膽的決定,而細細聽過這張專輯,就會發現,這是一場極簡主義的勝利。
簡約的木吉他,空靈的假聲和聲,配上電吉他甚至弦樂,在散文詩般的歌詞中,加入了大量觸景生情的主題元素。用極小的地理名詞,去詮釋生活中的天堂、地獄,用遺忘和歷練打造屬于自己的沉靜、思考、救贖、重生,甚至連歌曲中每一處細小的氣息,都流淌著歲月的痕跡——那是沉淪之后的一塵不染,也是老男人敏感的哀愁與希冀。更囂張的青春期
和Adele同樣出生于1988年的Skrillex,已經是全球一線的DJ。在電子音樂大行其道的2011,Skrillex的出現,絕對令喜歡電音的朋友看到了新鮮的可能。他的音樂更囂張,攻擊性更強,節奏雖然緩慢但是力量十分強勁,擁有強烈的煽動性和企圖心,令人沉迷于迷幻世界中不能自拔。甜心不一定會長成花瓶
Taylor Swift一改鄉村歌手的老土印象,以嬌俏甜心的形象出道,就紅遍了半邊天。不要以為甜心紅了之后,就自然而然變花瓶,小姑娘Taylor不僅能彈會寫,還擁有一把干凈的蘿莉嗓音,可謂人見人愛。可偏偏今年幫她捧走格萊美的單曲《Mean》,是首不那么安分的歌,用來反擊所有對她惡語相向的人。看到瘦小的她憑借利落的演唱Hold住全場,實在讓人心生憐惜。嘶吼吧,老男孩
搖滾是年輕人的玩意兒?即使U2、Coldplay們答應這個說法,Foo Fighters也不會答應吧。樂隊主唱Dave Grohl雖然是“奔五”的人,但一站到舞臺上,依然氣場十足,嘶吼吧,咆哮吧。
專輯中使用了三把吉他,使音樂的豐富性也增加了不少,朋克式的大力彈法,把樂隊帶回1995年在地下錄音室的狀態。鼓手Taylor Hawkins與主唱Dave的和聲,出人意料地和諧,據說錄制專輯采用了母帶錄音,也就是沒采用任何的數碼技術,最原始的錄音方式締造的原始熱血和硬氣。家暴男也有心聲
對前妻Rihanna的家暴事件,令Chris Brown成為了全球樂迷唾棄的焦點,也令他的事業陷入谷底。逆境中總能激發人的創作才華,于是有了這張《F.A.M.E.》。專輯中的很大篇幅以慢板歌曲為主,Chris放棄了擅長的節奏R&B,更多地融入了反省和懊惱的情緒。格萊美把頗具分量的最佳R&B專輯頒給他,似乎別有一番深意。活化石遇上爵士天后
和爵士屆活化石Tony Bennett遇上年輕的爵士天后Amy Winehouse,忘情合唱的這首《Body and Soul》,韻味十足又帶點調皮的諧趣,實在是天作之合。但無奈世事難料,去年Amy Winehouse英年早逝,這首歌也成了再也無法復制的絕唱。