論白描在陶瓷繪畫中的重要性

陸軍　李丹

歷經千年，陶瓷藝術在歲月的長河中經過了歷朝歷代昌盛或衰朽，不斷的豐富、完善、發展，并最終形成了一個獨立系統。其中，就陶瓷裝飾而言，題材包括山水、花鳥、人物并以工筆或寫意的形式表現出來。這一點，深受中國畫藝術的影響。清末時期，有文人將紙絹畫移植到瓷畫上來，又經“珠山八友”等人的探索與追求，用陶瓷傳統繪畫技藝將中國書畫藝術中的詩、書、畫在瓷器上表現得淋漓盡致，其原因主要是由于中國畫的散點透視、“知白守黑”、重線條畫結構、寫意傳神等表現技法適合陶瓷裝飾，能使各種造型的陶瓷器皿裝飾保持其整體性和連貫性。不同的載體，不同的繪畫材質，所要表現的都是力求完美的作品。兩種不同繪畫形式的結合，互為借鑒，更進一步加強了瓷畫的文化底蘊，提高了瓷畫的品味與內涵，同時也擴大了瓷畫的影響力。其中，“重線條畫結構”即是以白描為基礎的一種表現形式，在陶瓷裝飾中也是功底的根木體現。

白揣是單用線條勾描而不施彩色的技法，取舍力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，不重裝飾與演染、簡潔明了。它重在突出人、物、景的刻畫，即突出主體，不求細致；只求傳神，務求樸實，是初學者提高造型、審美、構圖等能力的有效途徑。在學習陶瓷裝飾繪畫的過程中，不論釉下或是釉上，白描的練習是必不可少的步驟。

工筆畫的“線”歷經上千年的錘煉，加之不同表現形式，不同的繪畫材質，使線條本身的表現力變化萬千、無比豐富。要能讓自己的“線”功達到爐火純青的地步，在陶瓷裝飾的繪制過程中，筆（這里指料筆）的運用至關重要，這些都需要把握好料性和準確用筆。反之，掌握好料性，抑、揚、頓、挫，用料的濃、淡、干、濕，部直接影響到所要表現物體的質感和層次。一幅好的白描就是一幅獨立完成的作品。

白描是工筆畫的基礎，是一幅工筆畫的骨架，線勾勒的好壞，直接影響到下一步的設色和對整幅畫面的把握。工筆畫要求線條嚴謹、流暢、細膩，是對畫者功力最直觀的考驗。中國工筆歷史悠久，源遠流長。顧愷之的“春蠶吐絲”，吳道子的“吳帶當風”，“人物十八描”等，在陶瓷繪畫裝飾中都充分地運用和借鑒了。無論畫粉彩、青花、新彩、古彩都離不開線條的運用，是各種陶瓷繪畫裝飾中最基本最重要的造型手段。例如在進行青花分水創作過程中，青花料線畫得凸起來，使“分水”控制在線條以內，不越過所刻畫形象線條以外，達到“墨分五色”的分水要求，而色彩的渲染此時是為線服務的。

所謂“書畫同源”，要有骨力、有韻味、有表現力。尤其表現在工筆花鳥、山水、人物等的繪制，每一個花頭、每一只蟬蟲、每一片鳥羽，都需要畫者的細心勾勒，這些都需要有過硬的線描功底。白描不論是在國畫還是在陶瓷繪畫中不僅占有重要地位，而且在歷史的長期發展中建立起了一套嚴格的技法體系，它體現了中國的繪畫語言，陶瓷繪畫脫離不了國畫線描的影響和滲透。通過臨摹、寫生、創作、往復循環，不斷豐富自己的繪畫語言，積累繪畫技巧，并把它運用到創作中去，找到規律，正確用筆，掌握料性，讓中國畫白描與陶瓷繪畫有機的結合起來，創造更優秀的作品，這正是我們努力追求的目標。