淺談中國傳統水墨元素在繪本插畫中的運用

楊冰　趙亞楠

中國的文化是世界上最值得發掘，最值得利用的文化之一。而水墨畫在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次，別有一番韻味稱為“墨韻”，而形成水墨為主的一種繪畫形式。

水墨元素包括用筆、墨色、構圖和韻味，是藝術家通過對水墨豐富的文化意蘊和精神內涵的感受和體驗，從中國傳統水墨畫的結構中分離、提煉出來的。在插畫中通過其點、線、面和色彩等元素即水墨元素的審美特質及其在插畫中的運用。

中國傳統水墨畫經過長期的發展，形成了獨特的審美特質，深刻影響著現代藝術。早在上個世紀60年代初期，中國就率先完成了世界上第一部水墨動畫片——《小蝌蚪找媽媽》。這部水墨動畫在國際上給中國帶來無數榮耀，并且成為中國的特色之一。

繪本（英文稱Picture Book），顧名思義就是“畫出來的書”，簡稱圖畫書。通俗的說法是指有圖畫、主題簡單、情節內容簡短的故事書；主要是針對幼兒、兒童所設定的出版品，多以適合幼兒、兒童閱讀的內容為取向。而繪本插畫的說法，則更加有藝術意味：就是指經由繪本藝術家歷經故事腳本發想、草圖打稿、色彩粗稿、精稿描繪等階段，交由出版商出版成書，經由系列的行銷手法包裝后，方通行于市面上的精致書籍。

當代內地繪本插畫家將水墨元素融入其中，既豐富了插畫的藝術表現手法，也促進了中國傳統水墨藝術的發展，促進了現代文化、傳統審美觀念的有機結合。水墨元素有其獨特的審美特質。傳統的水墨畫講究“意境”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

1、和諧美

水墨畫的精神本質是中國哲學追求的“天人合一，物我相融”的和諧境界。這種和諧的藝術境界是人的心靈與大自然的完美融合，是采用自然、貼近自然、超越自然注重心靈的藝術。注重心靈的表達使得中國傳統水墨藝術能夠歷經千年的演變而依然生機勃勃，具有奇光異彩和雅逸深邃的意味，引導著人們，尤其是藝術家們去思考、反省和表達。

中國水墨畫有著廣闊的、博大的精神內涵。所以，注重文化精神內涵表現在現代插畫作品中，就是繼承和發揚中國傳統水墨畫的這種審美特質，把表現和諧作為藝術追求的終極目標。

2、意境美

傳統水墨的精髓是使用簡練的筆墨來表達豐富的內涵。中國傳統繪畫，尤其是水墨畫中，“簡”被視為一種凝練和升華，“以一當十”是中國繪畫對“簡約”這一審美特質最恰當、最經典的概括。當然，簡約并不等于簡單，更不是簡陋。

中國水墨畫的一個顯著特點就是要表現出詩情畫意，就是我們所說的意境。意境就是畫家用所表現的形象來表達胸中之意及對事物的情感，作者把這種情感注入筆端，讓欣賞者讀到作品豐富的內涵。

3、形象美

中國傳統水墨藝術以其獨特的形式語言創造了一個個極具特色的審美符號。這些符號具有形象性的特點，是與現代插畫藝術轉換中相互溝通的工具。這種具有形象特質的符號，是藝術家主觀意識活動的結果，通過水墨形態的變化，運用點、線、面和色彩等元素按照一定的藝術法則和藝術規律進行組合搭配，濃縮成為一種形象的符號，以此來傳達藝術家的思想，表達作品的主題，生成新的表現意義。

但是在繪本插畫中出現夸張的表現手法并不是對中國傳統水墨藝術中形象語言的模仿，更不是抄襲，而是通過對藝術的思考之后進行的加工和再創造。這種經過加工和再創造的形象符號，既不失傳統文化的韻味，又給人一種現代的、新穎的感覺。

在后現代的語境下，人們的利益、思想認識更加多元化。插畫藝術要想獲得更加廣闊的發展空間，就必須運用現代的視角和技術去表現現代的思想和存在狀態，這是被后現代時期人們認同和接受的前提。同時，多元化的價值取向要求藝術家們不能局限于某一風格，要打破單一的方式，廣泛地運用藝術手段，以便使各個階層的觀者都能認同和接受從而促進藝術的傳播。

插畫藝術受日本、韓國的影響，無一例外地把人物的形象美化了，這樣更符合現代人的審美標準。于是人物的服裝、發型、環境背景等就越來越多地運用了現代的流行元素，融合現代人的審美情趣和當代的流行趨勢，以反映人物的性格、身份和情感。

但是中國傳統繪畫意義上的“美”并非完全等同于現代意義上的漂亮或時髦?！懊馈笔且环N品味和氣質。這種內在美往往在現代插畫中很難表現出來，所以中國傳統水墨畫的人物造型也很難打動現代人。于是現代的插畫家在繪制中國古典人物時也都對其進行了夸張和美化處理，摒棄“形似，，以追求“神似”。即使我們根據復原的面貌能夠將其依稀表現出來，也不符合現代人的審美標準。但他們的思想感情、精神氣質卻能在。

插畫是運用各種圖案、各種元素來表現形象的圖畫。由于中國傳統水墨畫構圖靈活的特點，陰晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以同時出現在同一幅畫作中。插畫在透視上采用散點的方法，觀物取景、經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時，一幅畫往往注重虛實對比，形成“疏可走馬”、“密不透風”這樣虛中有實、實中有虛的效果。對人物部分的精雕細琢運用中國水墨畫的工筆細描，再使用水墨元素的相互重疊、暈染來過渡、連接或間隔以協調主體與背景的關系，可以使插畫作品更富有意境，給人更廣闊的想象空間。

一些繪本插畫的作者是通過對傳統水墨元素的理解，強化墨色、墨塊和淡彩的作用來營造畫面，使現代生活中那些輕松、俏皮、生動的形象與水墨語言含情脈脈的古典感傷結合起來的。這樣不僅受視域限制，也可使畫面內容更加豐富多彩，也有利于創作者傾注自己的情感，更好地構造出自己心中的小世界。

當然，作為畫面意境的體現，畫中人物與其背景之間的關系應相互融合，以使整體造型中的各個要素產生美感和諧的效果。這樣就有可能統一水墨元素的風格和色彩協調，以強調畫而的整體氛田，避免造成零亂甚至混亂的感覺。

帶有水墨元素的作品大多數都是外在形式與內在精神的完美契合，是一種美，更是藝術家的一種生活態度和審美態度。不僅如此，畫作還利用空白的表現方法，“以白襯黑，以虛托實”，使畫而更加空靈生動，給觀者留下一個更活躍的自由想象空間。

簡約的審美特質的表達，可以讓讀者的欣賞更趨于自由，使觀者的精神享受達到更高的層次。傳統水墨藝術的簡約特性，契合了現代插畫家求簡的目標和精神特質。

中國傳統水墨藝術歷史悠久、博大精深，而其民族特色也暗含了現代插畫的發展趨勢。中國的插畫事業正在逐步走向規范化，我們要占領插畫市場就一定要走自己的路，做屬于中國的東西。繪本插畫雖然只是插畫設計中的一個小小分支，但是也體現著中國設計的進步。二者的結合，不但可以使中國傳統水墨藝術發揚光大，而且也為現代插畫藝術尋求到了更多的表現形式和表現技巧。找到二者的最佳契合點，是當代插畫藝術家的重要任務。