淺談陶瓷花鳥畫的傳承、創(chuàng)新及發(fā)展

丁成明

中國花鳥畫和山水、人物畫三大繪畫科目，構(gòu)成了豐富多彩、博大精深的中國畫體系。花鳥畫在中國美術(shù)史上，從揚州八怪到趙之謙、徐渭、八大、齊白石、潘天壽等大家林立，把花鳥畫推上了一個歷史的高度。陶瓷花鳥畫與中國花鳥畫及其相關(guān)姊妹藝術(shù)一樣，有著強烈的民族特色，這也是中國的陶瓷藝術(shù)在中國傳統(tǒng)文化中自然而然發(fā)展的必然。陶瓷花鳥畫和其它畫種一樣，有豐厚的傳統(tǒng)經(jīng)驗足以繼承，但也有一些惰性傳統(tǒng)成為畫家的定勢思維，妨礙著陶瓷花鳥畫與時代并進的步伐。在改革開放、日新月異的新時代，尤顯得不相適應(yīng)。因此，中國花鳥畫包括陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新發(fā)展，更應(yīng)成為當(dāng)務(wù)之急。

21世紀(jì)，作為當(dāng)代中國陶瓷畫家，回顧一下中國花鳥畫的歷史，對探討陶瓷花鳥在傳承中發(fā)展與創(chuàng)新是十分有必要的。

一、中國花鳥畫的發(fā)展史

鳥類畫成為獨立的畫科始于初唐（大約公元七世紀(jì)初），到了盛唐，以花卉為題材的作品也相繼出現(xiàn)，并達到了很高的水平。花鳥畫到了唐代，作為獨立畫科，已初具規(guī)模。作為中國畫重要門類之一的花鳥畫，歷代畫家關(guān)注現(xiàn)實，體悟自然，經(jīng)過長期艱辛的探索，在生活中不斷提取創(chuàng)作素材，涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的繪畫名家和經(jīng)典作品，建立了一座座花鳥畫史上的不朽豐碑。五代黃鑒、黃居采筆下花鳥形象勾勒精細，形象逼真而富有真實的美感；五代徐熙、徐崇嗣開創(chuàng)的“落墨花”、“沒骨花”花鳥畫，給人以清淡高雅的美感；至宋代崔白、趙昌又更提倡以造化為師，寫生之風(fēng)盛極一時。蘇軾、文同等文人墨客以梅、蘭、竹、菊等為創(chuàng)作題材，為“文人畫”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為元、明、清文人畫發(fā)展的先導(dǎo)，一直影響到今天。明代以青藤、白陽為代表的水墨淋漓、筆意奔放的寫意花鳥畫，獨具筆情墨趣；清代任伯年以生動活潑的筆意、鮮活明麗的賦色描繪出一幅幅令人喜愛的花鳥畫，給花鳥畫的發(fā)展引入新的生機；清末民初畫家吳昌碩以篆草書法筆意入畫，其作品渾厚蒼勁，筆酣墨飽，帶有明顯的書法線條美和雄渾蒼老的美：現(xiàn)代花鳥畫大家，如陳師僧、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等在前人基礎(chǔ)上，又不斷開拓創(chuàng)新，為中國花鳥畫的進一步發(fā)展貢獻了力量，數(shù)以萬計的優(yōu)秀作品，充實了中國花鳥畫的藝術(shù)寶庫。

而當(dāng)代花鳥畫強調(diào)回歸藝術(shù)本體、而對自然，表現(xiàn)人類對大自然草木精華的人文關(guān)懷，借用古人之筆墨，表現(xiàn)當(dāng)代人的審美意趣。

二、陶瓷花鳥畫汲取中國花鳥畫的精髓

陶瓷花鳥畫大規(guī)模發(fā)展起來是在唐代長沙窯時期，并隨著陶瓷裝飾材料的發(fā)展而發(fā)展，歷久不衰，直至當(dāng)代。唐代長沙窯以高溫褐綠彩花鳥畫為主，風(fēng)格寫意。至宋代時，北方的磁州窯興起，磁州窯最負盛名的是白地黑彩。寫意花卉生動傳神，不遜文人畫家手筆。它的特點是將中國畫的技法大量運用于陶瓷繪畫，形成了白瓷黑花的獨特風(fēng)格，取得了強烈的對比效果。元代時，景德鎮(zhèn)青花瓷出現(xiàn)，其明快美觀的藝術(shù)效果使其很快成為中國彩繪的主流，其中花鳥畫題材占據(jù)多數(shù)。明清時期，更多的陶瓷花鳥畫品種出現(xiàn)。當(dāng)代陶瓷花鳥畫依然興盛，在陶瓷花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中，工筆、寫意以及工寫兼?zhèn)涞雀黝愶L(fēng)格百花齊放。

三、陶瓷花鳥畫面臨的問題和解決的方法

從歷史的角度我們可以看到，實際上在每個朝代和每個時期，陶瓷花鳥畫部在發(fā)展和創(chuàng)新，都在適應(yīng)這個時代的需要。不可否認，時代對陶瓷花鳥畫的影響是巨大的，而當(dāng)下的陶瓷花鳥畫發(fā)展方向是不以人的意志為轉(zhuǎn)移，正隨著時代的步伐，掙脫以往較為統(tǒng)一的發(fā)展方向，呈現(xiàn)豐富多彩的面貌、向著多元空間發(fā)展，這是一個不爭的事實，也是陶瓷花鳥畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中所產(chǎn)生的必然現(xiàn)象。陶瓷花鳥畫要走繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，吸收優(yōu)秀文化，融進時代發(fā)展精神的自主創(chuàng)新之路。所謂傳統(tǒng)是在不斷創(chuàng)新發(fā)展的過程中形成的概念，因此傳統(tǒng)不是一成不變的，今天出現(xiàn)的具有存在價值的藝術(shù)，都將成為后代藝術(shù)發(fā)展的傳統(tǒng)。關(guān)鍵在于這個創(chuàng)造出來的所謂新東西，是否有充足的理論基礎(chǔ)，是否有收藏價值，是否值得傳承發(fā)展，否則就不可能成為后代引以為自豪的傳統(tǒng)。可見，今天的創(chuàng)新必須建立在有理論依據(jù)的基礎(chǔ)之上，這樣的創(chuàng)新才能夠成為后人繼續(xù)發(fā)展的基石而被后人所接受。因此可以說，只要有理論基礎(chǔ)，不脫離中國文化本質(zhì)而創(chuàng)造出的作品才是優(yōu)秀的作品。至于那些具有創(chuàng)新意識的陶瓷花鳥畫藝術(shù)作品的成功與否只有經(jīng)過理論家、評論家與收藏家的驗證才能得以肯定，除此之外，最重要的是要經(jīng)得住歷史的考驗，才能得出最終的結(jié)論。陶瓷花鳥畫只有在不斷創(chuàng)新的過程中，才能夠得到新的發(fā)展，才能夠提高其藝術(shù)價值。

我們現(xiàn)在正處在一個瞬息萬變的信息時代，在這個萬事萬物飛速發(fā)展變化的新時代，中國陶瓷畫家也必然會產(chǎn)生出新的思維、新的意識，其中包含著對文化的新認識、對藝術(shù)的新感悟、對生活的新體驗，以及思維形式的新變化，這些都是促進陶瓷花鳥畫發(fā)展與創(chuàng)新的基本要素。在此基礎(chǔ)上，中國陶瓷畫家還要對自身文化深入研究，在理性基礎(chǔ)上達到創(chuàng)新意識，產(chǎn)生新的藝術(shù)思維，以全新的藝術(shù)形式代替古老陳舊的藝術(shù)形式，進一步推進陶瓷花鳥畫向前發(fā)展。陶瓷花鳥畫只有在這種新的變化之中，才能走出目前的困境，才能夠使陶瓷花鳥畫的發(fā)展出現(xiàn)新的生機。這是陶瓷花鳥畫發(fā)展的需要，是歷史的必然，只有這樣才能代表一個陶瓷花鳥畫藝術(shù)的新時代。對陶瓷花鳥畫的發(fā)展而言，傳統(tǒng)不能丟，但也不能死抱住傳統(tǒng)不放，只有以辯證的態(tài)度面對新世紀(jì)的變化，才能創(chuàng)造出代表新時代的陶瓷花鳥畫藝術(shù)。陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新，并不等于只是追求形式的變化，追求表現(xiàn)語言的新，也不意味著要拋棄傳統(tǒng)，拋棄藝術(shù)中那些恒久性的元素，人性、愛、和諧、永恒。新，關(guān)鍵在于要求作品要有時代感、新的意義和氣度。這才是當(dāng)今陶瓷花鳥畫家為之努力的方向。