談粉彩雪景繪畫技法

嚴揚平　鄒雪芹

粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮窯四大傳統名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創燒，后歷朝流行不衰。

粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪制，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪制時定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。

雪景，因它潔白、晶瑩、迷人的狀貌，成為人們傾心和觀賞的對象。文人雅士贊譽雪景的千古絕句，“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，描述了雪后萬物銀裝素裹的美妙景色。這種贊譽還常常通過對雪景的擬人手法，贊美人類最純潔、崇高的品質和聰慧、靈秀的特質，賦予雪景以深刻的人文內涵。在中國的傳統繪畫中，惟有雪景畫獨立出一個專門的分支，不僅在中國繪畫史上占有相當的地位，而且對后人產生深遠的影響。傳統雪景畫發展到了唐代是一個高峰，唐代大詩人兼畫家王維，運用豐富的聯想和中國畫的筆墨技巧，利用大面積渲染的“留白”，造成了積雪清新、蓬松的感覺，令人耳目一新。

粉彩雪景瓷畫與粉彩青綠山水畫源出一流，只是表現和所反映的季節不同，青綠山水畫可以成春、夏、秋、冬四季景色，雪景山水只能反映春，冬兩季景色。粉彩雪景有冬景，春雪之分，又有風、雨、晴霧之別。不僅要有嫻熟的山水畫功底，還要有“借地為雪”、“借云作雨”、“借空作霧”和黑白相襯的繪畫技巧，才能較好地表現畫意，畫出冬雪茫茫厚實、寒氣逼人，春雪融融欲盡，春風送暖或雪后初晴、萬物復蘇的真實感。畫雪景主要用艷黑和麻色，艷黑產地不同，配方也不同，有的艷黑往往導致玻璃白顫色失真泛黃，前功盡棄，是雪景畫的不治之癥。所以必須先試后用，艷黑屬洋顏色系列，切忌與生料、生紅混同，否則，畫面沒有光澤度，甚至還會脫落。麻色是用艷黑、西赤調合至深褐色即可。

填色用的玻璃白也要專門配制，一般常用玻璃白是作花頭、衣褶境染的底色，宜薄不宜厚，填雪景的玻璃白恰恰相反，宜厚不宜薄，否則畫面就缺少“雪”的厚實、晶瑩的質感，所以填雪景的玻璃白必須加入適量的霜加劑，如透明粉、品料或雪白等溶劑，用量可因玻璃白本身的適應性酌情，酌量增減。合好的玻璃白還要反復細擂乾后用有蓋瓷制或玻璃容器裝好備用，散紙包放存期過長，其中有效化學成份揮發殆盡，犯驚起枯也就在所難免。

然而，要在畫面上顯示，區分出來，從創作構思到畫填結束，對創作者來說是頗費周折的。前面已經提到，雪景畫和山水畫同出一源，所以在描繪山石，樹木和建筑物的技法上基本相同，區別僅在于它的陽＼面正是積雪面或“承雪面”，樹木則以多畫枯技，老樁為宜，有葉的喬木（松、柏、雜樹）應在葉、桿上‘著雪”。因此，畫雪景在構思好畫面以后，第一道工序就是拍（指彩繪）天色和枯枝的襯底色，然后在底色上用刮筆刮出山頭，樹木的白影位置，這就是所謂“借地為雪”，但是借法卻大有文章，表現冬雪應該多借，增強厚實感。表現春雪，應該少借，以示淺薄。拍天色也有講究，冬宜深，春宜談，雨宜熏，睛宜空。上料時，筆上沽點老油，用手掌輕怕，既墨拍開，也不會顯現掌紋，拍開以后，用棉花擦出云霧，切忌“滿”“塞”。畫雨景時，應在合適的天色空間或樹梢濃霧處用彈性較好的毛筆斜捧出雨跡來，能使畫面更為逼真，“借天為雨”、意在筆先即指此也。

山水畫的霧可用虛空白和線勾勒來表示，雪景則應利用空間去拍出彤云密霧，向遠方消失，推開層次。詩曰：“連云波搪槽，和霧雨蒙蒙。”可作“借空為霧”之解，雪景畫面一般說來，蕭瑟沉靜有余，艷麗生機不足。所以樓臺亭閣、人物衣著的色彩應鮮艷一點，切忌路絕人稀。即使是荒涼的畫面，在枯樹老藤上點幾片紅葉，或在懸崖絕壁處畫一枝老梅，也可給人以冬雪中尚遺秋的痕跡，嚴寒中透露春的信息。

一幅“銀裝素裹、冰清玉潔”美的雪景瓷畫。如何“填色”是體現、烘托畫意的關鍵環節。要求厚薄相宜，平整光亮，虛實有度。最難就難在虛實運用上。在壓滿積雪的松針上，填色時一定要在濃密處點些大小不等的玻璃白點，增強雪意，在山石下面的消失處或巖石的陰暗部位，都應用斷續的虛線或大小不等的點法去補充，起到點苔、托雪的作用。至于點多點少，大小疏密的處理，則只能根據畫意的需要而心領神會。玻白中的石英比例高，極易沉淀或生水，克服的辦法唯勤擂、細擂，每擂一次，都加入新色。表面看來，擂顏色次數越多越麻煩，實際上磨刀不誤砍柴工，勤擂細擂的顏色填起來不但得心應手，事半功倍，并能減少硬標積色，生水流色、起冬瓜瓤或發驚、起枯等操作缺陷。

所以，畫雪景自畫自填一定要加強畫面“表達畫意”的藝術修養。一件好的作品，還要飾以相應的邊花圖案和題字、邊款，達到相互呼應，相得益彰的藝術效果。陶瓷美術作品猶如一臺大戲，其中生，旦、凈、丑齊全，盡管有主角、配角之分，但在分享藝術成果時，是難分彼此的。想要畫活一山、一水、乃至一個人，畫家不僅要長期的觀察、思考，還要求作畫者具有豐富的內心世界與熟練的表現技巧，才能達到意在筆先，揮灑自如，意態天成，呼之欲出的藝術效果。

總之，一件優秀的陶瓷美術作品，我認為是集體勞動創造的果實。也正是這支集體勞動創造的產業大軍，推動著我國陶瓷藝術事業向前蓬勃發展！1