談陶瓷人物肖像畫的創新

李祥東　李凡

陶瓷人物肖像畫起源于景德鎮，距今約有百余年的歷史，創始人是鄧碧珊。他在陶瓷繪畫上造詣很高。20世紀初，使瓷上肖像畫達到相當的藝術水準，但產生較大影響的瓷畫家當屬王琦，由于有較好的造型能力，其肖像畫深受各界歡迎。自王琦之后直到現代，景德鎮畫瓷上肖像畫的藝人較多，其中有吳康，章鑒、章文超等人。二十世紀中期，吳康先生又首創彩色肖像瓷畫，并成功應用二次燒成的工藝，列肖像瓷畫的藝術發展起到了重要的作用。

1、陶瓷人物肖像畫創新的表達形式

繪畫藝術是世界性的語言，油畫的表達形式被創新性地運用到陶瓷肖像繪畫之中。油畫色彩的絢麗與和諧在繪畫藝壇上是奪目的。陶瓷肖像畫在學習和借鑒西方古典油畫中的色彩時，熟悉掌握陶瓷彩繪材料的性能，在色彩的感覺與運用上必須達到一定的要求，掌握色彩對比與和諧的方法。學習西方古典油畫的技術、技巧和形式，最終是為陶瓷肖像畫的內容服務。一件陶瓷肖像畫的成功關鍵不完全在技術與形式技巧，還有它包含的精神容量，其中最主要的是繪畫作品中所反映的審美感覺的深度。

在陶瓷人物肖像畫的創作過程中，除了采用表現力較強的新彩繪制以外，還要根據畫面的需要，或采用粉彩中的玻璃白打底，或在素坯上用青花提前繪制畫面所需要的部分，使得肖像畫形式語言更加的豐富。肖像畫繪畫的時間較長，并不是畫一遍就能夠完成的，要畫出濃淡層次，需要反復的罩色，多次回爐燒制。

肖像畫要求繪畫者要有極其嚴謹的繪畫態度，只有這樣才可把特定光影背景給表現好。光影表現如無堅實的素描能力，沒有純熟的造型能力和一絲不茍的再現能力，是很難做到對陶瓷人物肖像的形似刻畫。

陶瓷人物肖像畫主要運用點、線、面及色彩、光影去表現各類人物在各種光影背景下的肌膚質感。如（圖1）我們可以發現小女孩的肌膚及衣飾的刻畫質感逼真，特別是人物的面目、肢體的膚色質感表達都栩栩如生。在同一畫面中小貓的雙眼炯炯有神，身體的柔軟感和石頭的堅硬感刻畫都很準確，且兩者又形成很強的矛盾對比。如果不是長期從事陶瓷繪畫和對陶瓷藝術表達形式的積累，是不可能完成這種生動可人的陶瓷肖像藝術作品的。

陶瓷人物肖像畫的創作并不是短時間能夠完成的，且受到陶瓷材料工藝的制約，若要完成一幅好的作品，需要大量的時間和精力。肖像畫不僅要求形似，更重要的是追求神似，一件優秀的陶瓷肖像作品是能夠深刻表現所繪人物外在形象和內心情感的。這就要求畫家必須具有較高的藝術修養和較深的繪畫功力，才能畫出好的作品，從而得到人們的認可和欣賞。又如圖（2）的這件陶瓷藝術作品，畫面的色彩充分照顧到了人物與自然的相互間的協調，天空和人物是有機的整體，任何一部分都沒有突兀于畫面之外的張揚，一切追求的是和諧統一。畫面中的人物精心安排，著意推敲，質地感、色調的變化等都體現了作者對畫面處理的很謹慎和有分寸，盡量避免“做”的痕跡。

2、陶瓷人物肖像畫創新的內容題材

當今的陶瓷人物肖像繪畫創作，最重要的是保持觀念上的開拓創新。例如，對藏族少女以其特有的民族服裝、清澈的眼神、與眾不同的氣質向世人展現那純潔與可愛的特質，有強烈的時代感。再如圖（3），這件陶瓷繪畫作品不僅表現了藏族女人獨特的氣質，而且把豐富多彩的藏族服飾文化表現得淋漓精致。藏族服飾具有悠久的歷史和鮮明的民族特點，是藏民族創造的一種獨特的文化和藝術。在繪畫的過程中，作者采用了多種繪畫手法，擦、拍、堆等，只有這樣，才能更好地表現棉服的質地感、色調的變化。既保留來自生活的感受，又賦予理性的秩序。這些都是體現畫家的智慧、創造力、藝術修養和審美情趣的因素。

西方古典油畫題材應用在陶瓷藝術作品上有很高的藝術價值，西方古典油畫以人物肖像為主體，用風景作為襯托，表現人物神形及氣質，表達人物的心理世界，以及以人來描述當時的社會背景。畫面比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造。西方古典油畫題材在陶瓷繪畫構圖上講究對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌，技法精湛，刻畫深入。西方古典油畫在陶瓷繪畫上不斷的創新與發展，已經融入中國人的精神生活，在題材內容、審美情趣、表現方式等方面已經有深厚的本土化價值。

“無邊落書瀟瀟下，一代新人換舊人”。在景德鎮幾千年的陶瓷歷史長河中，涌現出了許許多多的藝術名流和藝術探索者，他們在繼承我國傳統文化中不斷為陶瓷藝術注入了新的，且具有鮮明時代的創新理念。尤其值得可喜與關注的是新一代陶瓷肖像人物畫藝術家。他們從陶瓷材質、工藝與體裁的廣泛運用中突破單一化，跨入了新的繪畫藝術歷程，走出了一條與現代繪畫藝術相結合的人物畫創作道路：1