論梅蘭竹菊的文化底蘊與陶瓷藝術思考

張健　張繼紅

在陶瓷藝術成長的長河中，梅蘭竹菊亦是陶瓷藝術家們創作的重要題材之一，既傳承了花中四君子的節操及象征意義，又結合了現代的審美情趣，清凈卻不失高雅，在陶瓷裝飾中占據了不可撼動的地位。

梅俏也不爭春，只把春來報。

待到山花爛漫時，她在叢中笑

梅花盛開在早春時節，迎寒而開，與松竹一起被稱為“歲寒三友”。因其不與普通花兒一同綻放在氣候宜人的晚春，更顯出它的獨特。白雪皚皚中的一抹紅色，彰顯了梅花不畏嚴寒，堅忍不拔的性格。

宋代是中國陶瓷發展的成熟時期，陶瓷裝飾手法豐富，梅花裝飾手法有刻花、剔花、印花等。龍泉窯青瓷刻花梅花紋飾線條流暢，釉色滋潤含蓄，由凹凸刻劃充分顯現了青瓷裝飾較高的藝術水平。元代制瓷業在宋的基礎上逐步發展，尤其青花裝飾技法的成熟使得梅花紋飾進入了以繪畫表現技法為主的時代。寫意梅花紋以中國畫用筆形式，畫風簡練，線條瀟灑酣暢，挺勁的線條勾出花瓣的輪廓，然后分水，率意點染，其以青花為主導，以描繪為方法的形式，把元代梅花紋飾在青花中演繹到一個高峰。清時期景德鎮制瓷業推到了極致，康乾盛世創造的輝煌今日都難以逾越。陶瓷梅花紋也就以其精湛的釉上彩繪的形式為世人驚嘆。這一時期綜合了前期的多種工藝：不僅有青花、斗彩、釉里紅、五彩、堆雕，而且又創造了粉彩、琺瑯彩、素三彩等多種形式，應有盡有。

現代陶瓷裝飾的集成與借鑒是很重要的，但只是手段不是目的，其最終的目的依然是為了陶瓷藝術的創新與發展。現代陶瓷工藝的改進使得梅花紋在陶瓷藝術品上大放異彩，花色鮮艷明亮，富有韻味，艷而不俗，淡而有神。隨著瓷器本身造型的曲線而流轉，達到和諧的藝術效果。

蘭不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳

蘭花，往往都被寄托了一種幽芳高潔的情操。且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。蘭，一則花朵色淡香清，二則多生于幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象征。陳子昂的“歲華盡搖落，芳意竟何成”；張九齡的“草木本有心，何求美人折”；李白的“若無清風吹，香氣為誰發？”

據說蘇軾曾畫過蘭花，花中夾雜著荊棘，以寓意君子能容小人。而在清朝，以“揚州八怪”之一的鄭板橋先生的蘭花最為有名。鄭板橋畫的蘭花姿態百千，但尤為喜歡畫山中野蘭，更為其題詞“千古幽貞是此花，不求聞達只煙霞。采樵或恐通來路，更取高山一片遮”。吳昌碩的《石蘭圖》、文征明的《墨蘭卷》、趙孟頫的《蘭蕙圖》、鄭思肖的《墨蘭圖》等等，眾多名家的名作為現代陶瓷裝飾中的蘭花提供了巨大的財富。

蘭的結構是花五瓣，當中的兩瓣較短朝內側抱芯，另三瓣伸向外側。點花，一種是純墨色的濃淡點法，另一種是草綠蘸淡胭脂的色瓣點法。蕙一莖多花，五至十朵之問，花從上而下開，尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰側頗具姿致。畫蘭花最重要的還是要求筆法的一氣呵成，下筆要干脆利落，以求蘭花自然生動。

竹寧可食無肉，不可居無竹

竹子四季常青，有節，空心，寓意充滿活力，生命力頑強，有氣節，虛心。具有寧折不彎的豪氣和中通外直的度量，性質淳樸，品清奇而典雅，形文靜而怡然，正所謂“未出土時已有節，待到云霄更虛心”。

自元代起，畫竹已成了一種文人們追逐的風氣。據《中國畫學全史》所載：“元代四君子畫，尤以墨竹為最盛，能作此類之畫家，其泯滅不可考者不可知。以其可考者而言，其數實占元代畫家三分之

縱觀歷代畫卷都有畫竹的好作品出現，文同的《墨竹圖》、高克恭的《雨竹圖軸》、趙孟頫的《墨竹》、柯九思的《晚香高節圖》等等。

近代陶瓷藝術作品中的竹子圖中就有不少作品吸收文同、吳鎮、柯九思、鄭板橋等大家的筆墨形式和表現手法。如中國陶瓷藝術大師陸如將中國畫的文化和技藝融入到陶瓷藝術的創作之中，顯得如魚得水，揮灑自如，堪稱精妙。

畫竹追求以國畫的筆調，表現竹的氣韻與格調，意境深邃兼書卷文墨之氣，裝飾布局與陶瓷器型渾然一體的統一效果，吸收書法中的各種用筆。在表現手法上，把國畫中的墨竹技法，與現代陶瓷工藝相結合的特色，相互滲透。既有寫實的一面，又有夸張的手法，使創作的作品以追求形神兼備的藝術效果，形成鮮明生動，雅俗共賞的藝術效果。

菊耐寒唯有東籬菊，金粟初開曉更清

菊花開在秋天，萬物肅殺，唯有菊花屹立風中，代表了一種傲霜斗雪，獨立寒秋的清風亮節。屈原在《離騷》中就曾寫道“朝飲木蘭之墮露兮，夕餐秋菊之落英”。菊花也可寄托哀思，表達生者對死者的思念與慰藉。

宋代的菊花紋刻、畫均有，刻花以耀州窯為代表，畫花以磁州窯系為代表。宋代的菊花比較寫實。元代的菊花紋以青花瓷上為典型，特點是花瓣多不填滿色，留白邊。花蕊多，多畫成網絡狀葵花形，或呈由內而外旋的螺旋紋。大多菊花畫成纏枝畫花。而明代的菊花紋多同有關人物畫在一起，如陶淵明愛菊圖之類；特點是：花瓣變得比較小，花蕊變大作旋渦狀。康熙愛菊，固然清朝的陶瓷藝術品中，菊花紋飾較為常見。在陶瓷資料里，不難發現菊花紋和牡丹、梅花等圖案相結合的藝術品，這種多樣的形式是中華民族在持續不斷的造物活動中，融合歷代工匠的智慧和才華，融合了我國大好河山及民俗風情而形成的有中國特色的裝飾藝術。

梅花點點散幽香，蘭韻清純醉雅堂。竹翠節高根蒂固，菊香彌漫慰重陽

梅，剪雪裁冰，一身傲骨；蘭，空谷幽香，孤芳自賞；竹，篩風弄月，瀟灑一生；菊，凌霜自行，不趨炎勢。

時代在進步，藝術的創作也在不斷前行著。對于梅蘭竹菊的品鑒筆者要說的還有太多，但對于藝術創作，筆者想說藝術家們要借鑒四君子的氣節，多思考，多品味，多感慨，并融入到創作的陶瓷藝術品當中，結合時代的特征與歷史文化的底蘊，將中華文化傳承、應用、創新、發揚，推動文化的延續和藝術的升華。

張健 （又名張繼紅）筆名影清，中國高級工藝美術師、著名陶瓷藝術家，陶瓷美術大師。系中國工藝美術協會會員。江西省美術家協會會員，景德鎮美術家協會理事，景德鎮松清書畫院院長。2004年被授予當代優秀書畫人才榮譽稱號，2007年被評為中國收藏家喜愛的陶瓷藝術大師。