淺析陶瓷粉彩人物文化內含

余國鋒

具有千年制瓷歷史的文化名城景德鎮，歷經陶瓷工作者長期的探索、追求和創新，創造出了可歌可泣的陶瓷文化，演繹出了聞名天下的陶瓷文化奇葩。尤其是粉彩藝術陶瓷，已發展成具有民族文化特色的藝術瑰寶。粉彩裝飾通過一代又一代陶瓷藝術工作者的探索與研究，經藝術家們獨有的手法表達，使白如玉聲如磬的陶瓷載體，呈現出獨有魅力的陶韻瓷魂。

一、粉彩藝術中的人物繪畫概念

在當代的陶瓷粉彩人物繪畫中，人像表達的外在形式有二：具象傳達或抽象表達。一個具象形式表現的人像可能包含抽象的觀念，而抽象傳達的外在形式可能是具象的人。現代粉彩繪畫語境，人像創作是粉彩藝術的表現途徑之一。人像作為粉彩繪畫藝術中的表現對象，它承載了現代陶瓷粉彩藝術的概念以及審美意識形態。語境下的粉彩入像作品在觀念上日趨概念化和抽象化，在創作形式上更加多樣化，粉彩人像不是表面上看到的具象形式，而是附帶當代繪畫抽象概念的載體。作為現代陶瓷繪畫藝術的粉彩，人像藝術為我們從各個不同的角度闡明了當今陶瓷藝術思潮，展現出粉彩藝術涵特別的繪畫形式意味。它也恰當地闡釋了陶瓷藝術家當下思想與觀念的真誠。在觀念系統里，繪畫中的人像概念猶如埃德加莫蘭所闡明的那樣： “一個觀念系統由一群相互關聯的概念組成”，一個觀念的人像是群像關聯的概念組成，人像創作的前提是畫家思想行為的生態反應，是作為人的精神和世界的中介，人像是各派藝術家思想系統的客觀寫照。人像保持著與藝術家自身觀念的統一，觀眾審美情感與人像的共鳴發生在“情感”一致性和客觀實在性的鏈接基礎上。因此不論何種藝術形式的人像創作，都必須以開放性時代觀念獲得生存空問，離開具體時代前提的人像概念是空洞的。

二、傳統陶瓷人物繪畫中的民族風情

粉彩人物繪畫是藝術陶瓷的主要門類，富蘊濃郁的民族情結。在傳統的陶瓷人物藝術精品中，蘊含著極強的民族自我意識。在長達數千年的陶瓷歷史文化中，形成了深邃的內涵和豐厚的積淀，而這份內涵與積淀植根于民族情感及人文土壤，自然閃耀著民族的溫情。民族情結是如何在陶瓷繪畫藝術中表現的呢？

（1）情感上的表現。藝術是象征著人類情感形式的創造，說到底也就是情感的表現。情感屬于個性，表現什么直接取決于創作者的態度。為什么有的演藝人員往往一段臺詞就能催入落淚，無疑這是演藝人員在表演時投入了真摯的感情，同樣，在陶瓷人物繪畫領域里有著許許多多讓人觸景生情的好作品，無疑這也是陶瓷藝術工作者，用最真摯的情感投入到藝術創作中去，如清代的唐英、近代的珠山八友等，他們把真摯的情感放在陶瓷藝術的創作中，從而留下了一件件不朽的陶瓷藝術作品。（2）民族的思想內容在作品中的反映。我們的民族文化在漫長的歷史長河中形成了獨特的民俗風情，無論是文學作品、戲曲、陶瓷繪畫，都深深地烙著民族之印。作為中國藝術門類之一的陶瓷人物繪畫藝術，同樣如此。嬰戲圖、高仕圖、鬼系圖、仕女圖等形象都出現在陶瓷裝飾人物繪畫題材作品中，處處閃耀著中華民族之光，作品具有豐富性、多樣性，使藝術的百花園姹紫嫣紅、美不勝收。（3）風格和手法的表現。陶瓷粉彩藝術繪畫在中國畫的影響下又融入了西方繪畫藝術，因而形成獨具特色的繪畫語言，這些語言里即有民族傳統文化的特色，又包含西方畫派的風格。如中國畫的神韻，古典的西方油畫以及民間藝術的剪紙和版畫。風格的多樣化改變了粉彩藝術的氣質與品格。使陶瓷人物繪畫藝術作品具有濃厚的中華風情。

陶瓷粉彩人物畫之所以能夠以獨特的藝術魅力享譽全球，與其獨特的藝術語言、完美協調、還有藝術家們孜孜不倦的創作精神分不開的。粉彩藝術它可以不受物象具體形狀實際比例和視覺關系的局限，使散亂的形象均衡起來，連綴起來，巧妙地結合起來。自古以來，瓷畫家們一方面在按照美的規律塑造形體，另一方面又在努力捕捉這些美的規律的具體因素。總而言之，創作之前必須要有美好的意境，加之對現實生活的理解，概念的刷新，再融入文化內涵，其創作出來的東西被公認為作品，這才叫成功。