
仙鶴暨丹頂鶴,形體優美,潔白無瑕,頭上有高貴的紅頂,頸部及身后黑色的飾羽布局得當,它步態優雅,氣度軒昂,高鳴善舞,具有中國審美觀的所有要素,歷代以來,人們對仙鶴賦予了諸多美好吉祥的象征,如情義、君子、大志、清高、隱逸、神仙、長壽等。
仙鶴之“仙”源
丹頂鶴由于符合東方的審美,因此先民在認知自然現象,追求理想生活和藝術享受過程中逐漸衍化為一種精神文化產物,在《盛京通志》等若干部典藉史卷中對丹頂鶴均有相同的詮釋和定義:仙禽。
仙鶴之“仙”同道家思想的核心理念是息息相關的。東漢時期,黃老道家已演變成偏重養生修仙的學論,在道教中,仙鶴即為神仙,具有超脫的境界、超人的力量、超凡的預感先知。道教著作《云笈七簽》中便記載過:“張道陵可以乘坐仙鶴任由往來。”
另一方面,仙鶴之“仙”與封建社會皇權的推崇密不可分,仙鶴在皇室文化的發展中被加倍賦予了尊貴,吉祥的含義,有祝福的作用,有清正的象征,更有護佑皇權江山的功利性。歷朝代均以仙鶴為“上瑞”之尊,宮廷中的繪畫、壁掛、楹聯、雕塑、器物、印信屢見瑞鶴祥云,明朝至清朝,一品文官的補子,繡的就是仙鶴,朝廷把仙鶴看作“一鳥之下,萬鳥之上”,成為僅次于皇族專用龍鳳的一種標識。
仙鶴的藝術形象
出于對仙鶴的仰慕,展現于文人墨客筆下的仙鶴形象便有了別樣的神韻,幾分色彩,幾許浪漫,幾多高雅,甚至被賦予了王者之尊嚴,神話之傳奇,人性之高潔。
仙鶴作為繪畫的表現對象,在中國由來已久。早在7000-8000年以前,就已經在巖壁、骨飾、木具上鐫刻出仙鶴的神蹤仙跡。而在歷代畫家筆下,仙鶴常常是高潔清廉、剛正不阿的象征,以其優雅大方的舞姿、嘹亮悅耳的鳴聲、白潔秀美的形象、瀟灑飄逸的神韻,贏得人們的青睞。
而歷代對仙鶴歌頌的千古名句更是數不勝數,屈原《楚辭》中就有“聽玄鶴之晨鳴兮,于高岡之峨峨。”到了唐代,杜甫在《故右仆射相國張公九齡》中寫道:“仙鶴下人間,獨立霜毛整。”宋代陸游也曾在《縱筆》用“偃蹇松逃世,翩仙鶴駕風”來一澆心中塊壘。到了元代,有吳澄用“仙鶴翔空清似水,步虛聲在朵云西”的詩句描繪仙鶴的飄渺輕靈。后世如沈周、陳則等人以仙鶴為歌頌對象的詩文更是不勝枚舉。
而在陶瓷裝飾上,自唐代開始,仙鶴題材便在陶瓷作品中出現。經過千年的傳承和發展,從最初的云鶴紋飾到群鶴,再到云鶴和松鶴;從最初的簡單線條到吸收西畫的寫實、透視等技巧,仙鶴的形象也越來越生動和逼真。歷代陶藝家禪悟鶴精神,弘揚鶴文化,心境之悵然,意境之美妙。盡情地揮灑著這份天高云淡,清雅爽朗、飄逸如仙的化境。
當高溫顏色釉與道骨仙風相遇
瓷上色釉,源于商代陶器黃釉,是指在釉中加上某種氧化金屬,焙燒后,就會顯現某種固有色澤,故稱“顏色釉”。按燒成溫度分類,分為高、低兩種。自明、清兩代開始,顏色釉瓷色彩就已經十分豐富,再經新中國成立后60余年的發展,更是無色不備,除恢復傳統色釉56種外,又創新各種色釉60多種。
由于仙鶴題材在各種陶瓷裝飾手法中都有廣泛的應用,因此在高溫顏色釉上,仙鶴題材也是陶藝家最常使用的題材之一。但與其它裝飾手法和用彩方式相比,用高溫顏色釉來表現仙鶴題材的作品,具有以下幾方面的特點。
一、背景平添幾分飄渺
眾所周知,影響色釉成色的主要是起著色劑作用的金屬氧化物,此外還與釉料的組成,料度大小,燒制溫度以及燒制氣氛有著密切的關系。特別是多種顏色釉交叉混合使用時,通過對各種顏色釉特性的準確把握,可以創造出極具意境的背景畫面,或飄渺、或深邃、或高遠。如表現天空背景,則紛紜變幻、仙氣縈繞,極具真實感,就連天際線也增添了諸多變化和韻味。而在表現近景上,則使細節部分更加耐人尋味,多種色釉間的融合滲透使人反復玩味,細細品讀。
二、仙鶴徒增幾許靈動
由于高溫顏色釉繪畫是經過1300多度高溫形成的液態玻璃質,其交融、滲透、流暢,形成晶瑩絢麗、斑駁厚重的色彩。因此在表現動態對象上,可以展現其它裝飾手法無法表達和呈現的靈動效果。就表現仙鶴來說,無論是起飛、翱翔、降落、站立等姿態,都特別具有一種動態感,畫面的整體富于變化,形象突出,一種傲骨之情躍然瓷上。在表現羽毛和頭頸等細節方面,淋漓盡致,審美韻味濃郁。整個仙鶴有一種強烈的張力和向外的擴展之感,使人對畫面的外延充滿想象。
三、窯變鬼斧神工
由于高溫顏色釉是創作者通過對各種金屬氧化物色劑特性及組合效果的總體構思把控,再經過高溫燒煉下的二度創作而成。盡管陶藝家經過不斷的嘗試和努力,但仍然無法百分百掌握特性各異的各種顏色釉,更無法絕對自主和自如地組合不同的顏色釉。因為窯變的原因極其復雜,與色彩原料的物理屬性和化學屬性、胎質及造型、釉料的加工過程、釉料的微量元素含量、燒成工藝等諸多因素有著密不可分關系。而也恰恰是窯變中的一些不確定性。使在創作仙鶴題材的高溫顏色釉時,多了一些擔心,但也多了許多趣味和驚喜。
綜上所述,仙鶴作為一種最古老、最普遍的繪畫和陶瓷裝飾的題材之一,歷代被世人推崇和喜愛。雖然多種高溫顏色釉與仙鶴題材相結合應用于陶瓷裝飾中只有短短的幾十年時間,但經過陶藝家不斷的嘗試、總結和創新,已經日益呈現出這種裝飾方式在表現仙禽上的巨大優勢,誠望當代的陶藝家們繼續嘗試和創新,并不斷總結經驗,讓傳統的仙鶴題材在高溫顏色釉中煥發出全新的風采。
楊天宇 放鶴樓主,1973年生,江西都昌人,景德鎮陶瓷學院陶設本科學歷,國家二級畫家,中國工藝美術學會會員,中國當代實力派藝術家榮譽稱號,江西省工藝美術師,高級陶瓷美術師,景德鎮美術家協會會員。