論中國畫技巧在陶瓷繪畫上的運用

許曉丹

中國畫是一種奇怪而又獨特的畫種。因為中國畫多是自覺或不自覺寄托性靈的，而西洋畫多是自覺或不自覺闡釋問題的，中西繪畫、于此分野，西洋畫以寫實為主，而中國畫以寫意為主。其更適合于中國人的審美觀點。古以來，陶瓷繪畫的技法也基本上是在中國畫的技法基礎上進行借鑒與創新的。

1、中國畫的線條

中國畫在歷經千年的表現與實踐中，光是線條的畫法就有人們熟知的“十八描”。據說這“十八描”出于明代汪珂的《玉論》，而最早的“十八描”是中國畫用來表現人物服飾畫法的線描方法。其名稱也頗為形象，多可望文生義，如什么“高古游絲描”、“琴弦描”、“鐵線描”、“行云流水描”、“蘭葉描”、“釘頭鼠尾描”、“混描”、“橛頭描”、“曹衣描”、“折蘆描”、“橄欖描”、“棗核描”、“柳葉描”、“戰筆水紋描”、“簡筆描”、“柴筆描”、“蚯蚓描”等等。筆者沒有讀過《玉論》，不知所以，但這“十八描”卻在中國畫壇大名鼎鼎，畫中國畫之人，人昕熟知。中國畫的線條藝術可能是世界各畫種中最為發達的?！笆嗣琛钡木€描技法在陶瓷繪畫的方方面面都有很具體的表現，如“釘頭鼠尾描”在陶瓷繪畫中樹葉與樹干等要表現出轉折與力度的繪畫中就會經常地運用到。而“鐵線描”在禽類的嘴與瓜的繪畫中也常被用于表現其剛勁與鋒利。

線條是中國畫完成造型必不可少的重要手段，是獨立的藝術要素。同時在陶瓷繪畫中，線條也是每一個從業者必須重視的，如在陶瓷繪畫作品《水鄉》中，其遠景的人物、漁船、樹木與村舍就在廖廖數筆的線條中活靈活現生動地體現出來。

2、陶瓷繪畫在色彩上借鑒中國畫

中國畫與陶瓷繪畫的藝術創作上，都體現了國人對于自然、社會與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識，以達到以形寫神、形神兼備，氣韻生動、意存筆先，畫盡意在的目的。工筆重彩畫在色彩方面的基本特點是：鮮艷、明快、厚重和裝飾性（即變色）。下面我們就根據它的四個基本特點來研究它的色彩規律。

鮮艷 工筆重彩畫的色彩鮮艷是它很重要的一個特點，但它又不同于西洋畫的色彩鮮艷，它有自己的獨特風貌。故《六法論》提出“隨類賦彩”的原則，即從形體的基本顏色——固有色出發，去觀察和表現色彩，即使時令不同，也仍然如此。古人論用筆要有“筆氣”，用墨要有“墨氣”，用色要有“色氣”。即是色彩的調子，如一支樂曲一樣，要有一個基本調子。國畫中的青綠、淺絳等，都是以一個主色為基調設色的。這就是“五彩彰施，必有主色。以一色為主，而他色附之”的道理。

色調因感情、時令等差別，而形成不同的情調。如有的色彩情調富麗、莊嚴、隆重；有的色彩情調明朗、活潑、熱烈；有的色彩情調沉郁、安靜、雅逸等。

上面所講的色彩調子，主要是指統一和諧的一面，另一方面還應該變化多樣。統一和諧并不等于單調，變化多樣也不等于雜亂。經常聽到人們評畫論色有“火氣”的說法。所謂“火氣”就是在變化中缺乏統一，色與色之間處處互相對立，不協調，像吵架，使人感到“火氣太重”。所以古人論“色氣”要“和色”，即要求色，彩統一調和。

明快 工筆重彩畫講究色彩的明快。既然是重彩，明快又從何而來？主要從色彩的對比中來。比如色彩深與淺的對比，色相紅與綠的對比，瓷的白色和墨色的對比，色質的石色和水色的對比等，都構成很強烈的對比效果而使人感到明快。

工筆重彩畫的明快效果雖來源于對比，但對比又必須服從統一。比如深淺、紅綠、黑白、石色與水色等對比總不宜一半對一半。對比中求統一，關鍵在于要有主從關系。俗話說：

“萬綠叢中一點紅”，正道出了對比統一的規律和藝術效果。當然明快和鮮艷也是聯系在一起的。如果色彩和色調都較灰暗，也就不容易做到明快。

厚重 工筆重彩畫要求厚重。厚總是與色彩的薄有關的，重總是與色彩的輕相聯系的。當然，工筆重彩的厚重也是相對而言的。除漓粉堆金外，一般也不是要把色彩涂得很厚很濃。要掌握分寸，要適可而止，切不可走向極端。厚而近焦，重而近板，都是不可取的。所以工筆重彩要筆筆求工，色色求重，也是有一定限度的。只有從內容需要和藝術效果出發，厚重才有其藝術價值。

變色

在工筆重彩畫中，變色很重要，沒有變色也就沒有裝飾性。陶瓷繪畫和國畫一樣雖然重視固有色，但并不等于要自然主義的模仿。為了題材內容和藝術表現的需要，在設色時可以大膽改變固有色，這種手法在民族藝術中被普遍使用著。變色主要是為了加強裝飾性，增強藝術感染力。裝飾性是美的因素之一，只有美的藝術才具有感染力。

工筆重彩的裝飾美，除用線造型，構圖組合外，色彩的裝飾是極為重要的方面。而變色的目的主要在于裝飾。那么這里講的變色不是和工筆重彩偏重寫實相矛盾了嗎？我們認為，寫實手法不是照抄自然，工筆重彩不是為了畫標本。寫實手法也是為了捕捉美的因素。所以變色和寫實都是為了美。而經過變色的裝飾美，是工筆重彩畫特色的重要因素。

綜上所述，鮮艷、明快、厚重、變色既是工筆重彩畫的色彩表現規律，也是它的基本色彩特點。而陶瓷繪畫中的彩法也是借鑒了中國畫的設色彩法、如工筆花鳥中配色彩法就是其中的一種，其講究重彩勾勒勾染法，在中國畫中，要求重彩渲染要做到薄中見厚、厚中生津、染不露痕、深淺自然。切忌、臟、花斑、枯、火、膩等等。而在陶瓷繪畫中同樣也是要注意這些問題，并且這些毛病多出于順序不對，用筆不輕順，用色過厚，或厚薄不勻，與中國畫如出一輒。而在中國畫與陶瓷繪畫中同書法、篆刻的相互影響，相互促進是在其它任何繪畫創作中從未有過的。中國畫與陶瓷繪畫歷經千年的發展與實踐其技法的種類過于繁多，在本文中我就不加以贅述了。