淺析粉彩人物圖的審美價值

關云鵬

中國粉彩瓷藝術自清代創立以來已經走過了300年的歲月，至今仍受到大眾的喜愛。依據這一現實狀況，筆者試以粉彩人物圖的審美價值為切入點，帶領讀者一起探究粉彩裝飾技藝經久不衰的奧秘。

粉彩瓷是景德鎮四大傳統名瓷之一，粉彩又稱軟彩。它始創于清康熙年間，粉彩作為瓷器彩繪藝術開始時的制作工藝較粗；到了雍正時期，粉彩瓷得到了空前的發展，彩料不僅更加精細而且皴染層次多，出現了許多人物故事圖：到了乾隆時期。粉彩瓷已經是市場所占比重較大的瓷器品種之一。因此，粉彩瓷的歷史有著“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”的說法。

粉彩人物圖之所以能經久不衰，主要原因是它擁有非常高的審美價值，分別包含了豐富的文化內涵、多樣化的人物形象、以及高超的制作工藝。

第一、我們從任何一件粉彩人物圖中都不難看到其蘊含的傳

統文化精髓。清代皇帝對于傳統文化都非常重視，所以在這種大背景下涌現出了許多人物圖作品，其內容可謂諸子百家無所不容，但大部分都為民眾喜聞樂見、人所共仰的人物。如筆者作品中的《四大美女》圖，在各個季節景物的渲染下，勾勒出不同類型女性的柔美。而將其畫在瓷板上有其歷史背景不是隨意而為之的，《四大美女》圖其主要用途是供文人墨客欣賞的，因此采用瓷板能更加細致地體現出女性的柔美。

賞讀粉彩人物圖還能從側面了解當時的社會文化背景。文人往往會通過作品的主題素材和人物背景的搭配來表現當時社會中人們的生活狀況，描述人們牛活中的趣味片段。如筆者作品中的《春郊斗草》圖，正是反映了人們日常生活中勞動的趣味片段。通過畫面中采花、送花的動作，體現出女性樸實、勤勞、善良的品質，同時也從一個側面反映了當時社會繁榮穩定的格局。

第二、縱觀中國粉彩人物圖，其人物主體各式各樣，如福壽老人、仕女、童子、歷代稱頌的文人等形式。各種人物再配以豐富多姿的動作，其表現的內容情感也各有不同。如《仕女對弈》圖，通過下圍棋的情境，反映出當時社會多有才子佳人的社會狀況。主題的內容固然重要，圖形的繪畫技藝也是必不可少的。首先，要把握好構圖的協調性。眾所周知，粉彩裝飾受國畫的影響非常大，所以在構圖中把線條作為繪畫的主要方法。爾秀美端莊的人物造型也為粉彩人物圖創作提供了良好的外部環境，使圖形輕巧俊秀與瓷器各部分之間完美統一，畫面布局更加合理、構圖比例協調，創作思維開放構思巧妙，給人一種新穎獨立之感。

大部分粉彩人物圖都是在人物后面襯托景色，使畫面具有獨立、鮮活的美感從而體現其藝術價值。如粉彩人物圖在繪畫時，大多采用白描勾勒、點染、設色渲染等步驟，在構圖前設計好留白，在滿足必要章法的前提下，追求創新開放的立意與奇思妙想構圖的完美結合。例如在創作粉彩人物圖時，人物在整個畫而中不需要占太大的比例，可以留有較大的空間以突出人物的主題，讓作者所要表達的內容以最快的速度進入欣賞者的眼中，讓人過目難忘。這種新型的構圖方式不僅使比例更趨于合理化，也讓畫面更加的端莊穩重，具有回味無窮美感。如筆者作品《遠思》，將畫面構造得緊湊簡練，更能體現出圖中女子的秀美端莊之感。其次，色彩調和必須均勻，比例也要協調，注重虛實結合，讓整個畫面看起來更具立體感。粉彩人物圖中不僅是在線條構圖上注重突出圖案主題，而且在色彩渲染上也要遵循這一原則。常用的方法有分水淡洗法，它能使畫面呈現不同的明暗度，讓色調趨于柔和。在人物的外觀上，一般采用紅色、紫色、綠色等多種不透明的顏色為主，其背景要用透明的顏色為襯托，使主題與背景在色彩方面形成對比，從而起到突出畫面主題的作用，讓欣賞者擁有眼前一亮的感覺。

第三、高超的制作工藝是粉彩人物瓷不敗的重要依托。在經歷了300年的歷史變革后，粉彩工藝得到了空前的進步。大多數的藝人仍在沿用輕霞徐疾的筆法來表現不同的人物形象，使畫面中的人物具備抑、揚、頓、挫，有虛有實的變化，讓人物圖更具有流暢性。我們仍以《四大美女》圖為例，利用每個美女拿著不同的器物為線索，描繪出不同的人物彤象并利川動作的微妙變化來體現四位美女動作的流暢性，給人賞心悅目的感受。人物的衣飾方面，大多采用玻璃白打底，然后根據人物不同的形象動作，采用沒骨法進行色彩的渲染，讓人物的衣服顏色呈現濃淡、明暗的區別，突顯人物的立體感，能增加畫面立體的視覺感受。