淺談粉彩走獸畫的意蘊

丁可興

隨著人類精神文明的不斷發展，自然界的動物逐漸成為具有象征意義的圖騰，受到人們推崇，而精神文明正是通過藝術創作來體現的。因此，越來越多的動物進入了藝術創作者的作品當中，從而出現了傳統中國陶瓷走獸畫藝術。其中粉彩走獸正是這類傳統藝術的一個高峰。其藝術形式集百家之所長，文化內涵豐富，在陶瓷創作中有著重要的意義。走獸畫歷史悠久，早在新石器時代，走獸就成為陶瓷圖樣的主題材之一。粉彩走獸畫產生于雍正年間，是粉彩藝術中出現較晚的一種形式。它不僅吸收了傳統走獸畫藝術的精髓，還在此基礎上增強了色彩與景物的烘托，構建了更加豐富多彩的畫面，使走獸更為形象。由于各種動物的象征意義不同，所以也會表現出不同風格的形象。例如：馬象征著“張揚”的風格；牛象征著“視死如歸”的勇敢；羊象征著善良、和平的風格；貓象征著獨立、自由的信念。

粉彩走獸畫主體形象生動，能表現出更為深刻的文化意蘊，是人類精神文明的寶貴財富。傳統的走獸畫因造型薄弱使走獸與環境的表現不能很好地協調甚至產生了對立，使人感覺畫面不和諧導致畫面空洞、死板，無氣蘊可言。隨著人類生活不斷地進步，走獸畫藝術也在不斷地發展。粉彩走獸畫也隨之應運而生。它不僅改進了傳統的創作方法，還使畫面主體與背景完美結合。所以在粉彩走獸畫中我們要注意走獸的表現意境與它所象征的意義相符合。至于怎樣才能表現出走獸畫的意蘊呢？筆者認為要做好以下三點：

第一、尋找新的視覺切入點，學會從更多的角度、更大的視野進行創作。

在創作過程中，其重點應該放在作品的結構上，講究每一根線條都要成為塑造形象結構關系的工具。利用線條勾勒出畫面主體的結構，通過使用線條與所要表現畫面主體風格相結合，體現出走獸獨特的象征意義。如：走獸畫中老虎的結構，我們首先明確要畫一只怎樣動作的老虎，“下山虎”的意蘊應該是下山找食物，因此眼神應該是兇狠的、嘴巴應該是張大的，表現出迅猛、兇狠的意蘊；“上山虎”則恰恰相反，它的意蘊應該是休閑的、滿足的，畫面更瀟灑、飄逸。另外，畫面的結構也受到了陶瓷造型的限制，畫面的布局必須根據陶瓷的造型來安排。通過線條與主體的結合，才能更好的表現出走獸在不同狀態下的意蘊，從而賦予走獸生命使它真正的“活過來”。賦予畫中走獸生命也正是走獸畫藝術所追求的最高境界。它既要求畫家擁有鬼斧神工的技藝還要有對生命的深刻理解。你需要去了解所畫主體生活中的每一個動作與習慣，還要對它的生存環境足夠熟悉，要做到走獸與環境相協調。要處理好這點并不容易，以往那種簡單地重復傳統走獸畫的絲毛技法和作畫程序，是看不到氣、骨、韻、力等特點的。對于內在品質上的筆墨修養需要畫家的工筆精而造疏、簡而意足。從而達到了筆筒形具的超然畫境，使畫面生動而富有情感，神韻十足。

第二、畫面主體要與景物相協調，從側面烘托走獸的意蘊。

在粉彩走獸畫中，畫面主體固然重要，其襯托主體的背景也同樣不可忽視。我們知道任何走獸都有其象征意義，我們不僅要在構建主體時將走獸的骨勢、骨筋畫出來，還要利用景物來烘托出走獸的意蘊。如：在《百駿圖》的創作中馬各種動作之間的搭配要有張有弛，動態與靜態結合。從奔馳嬉戲到河邊飲水盡顯其張揚、奔放的個性，再以山水景色搭配使畫面不再單調，走獸的動作也更富有神韻，給人一種身臨其境的感受。景物的搭配也有其規律，一般分為兩類：一種是根據走獸的象征意義來搭配的。如：花鳥畫中大都以吉祥的寓意為主再配以緣物或諧音會意的方式襯托畫的意蘊。另一種是根據走獸的生存環境來烘托主體。如：狼、虎、獅等山林猛獸，多以野外山林風景為主，在筆者的作品中《月夜》就是典型的代表。借助叢林深夜的月亮為背景，突出銀狼嘯月的意蘊，將狼的獸性完美的表現出來。而貓、兔、鳥等靈動小動物，常以葉蔭花影為背景，烘托出獨立、自由的信念。

第三、賦色也決定了粉彩走獸畫意蘊的最終表達。

由色彩而生成的畫境我們通常稱為賦色。所以我們要確定色彩的主導地位并充分發揮色彩的自律性。此時作品中的色彩已不再是傳統的補水墨之不足，而應根據實際情況填充色彩，甚至必要時可以壓倒墨色，使其成為底色的作用。其實粉彩走獸畫作為花鳥畫的一種，其用色雖沒有固定的形式，但必須要符合用色規律。主要是色系不能多且主體色調要統一或者大的關系上要統一，局部的變化要豐富，要突出畫面的主體，其他客體用色應以襯托為主。另外我們還要注意填充色彩時要運用色調、亮度、純度的對比和互襯，明暗結合加以運用補色的關系，使畫面的色彩不出現漂浮或死板的感覺，反而顯得沉著與厚重。由色彩與線條共同組成的畫境，能迸發出強烈的視覺感受，使走獸擁有靈動的生命力，最終表達出走獸在畫中的意蘊。