古今結合、新穎獨特

陳雨前

陶瓷是胎與釉、瓷與詩書畫相結合的傳統藝術，它的美既在于原料的材質美、制作的工藝美，更在于裝飾的藝術美，是集材質美、工藝美、裝飾美于一體的藝術品。在這獨特的藝術領域里，曾亞林的作品格外令人印象深刻。他的作品古今結合、新穎獨特，既富有傳統藝術情趣，又富有現代藝術特色，每一作品都體現出他深厚的繪畫功力和獨特的創作構思，給人們帶來無限的美感和藝術享受。

曾亞林1964年生于景德鎮，畢業于景德鎮陶瓷職工大學美術系，中央美院中國畫學院高研班。系江西省高級工藝美術師，江西省工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師、以及中國工藝美術學會、景德鎮美術家協會會員，現就職于景德鎮陶瓷研究所。

曾亞林學習陶藝的條件可謂得天獨厚，不僅從小有父親（首屆中國陶瓷藝術大師）曾維開的熏陶和教誨，還先后師從景德鎮陶瓷學院教授姚永康、著名傳統瓷雕家陳夢龍和中國工藝美術大師熊鋼如先生。在博采眾長的基礎上，他融會貫通、勤于創作，形成了自己獨特的陶瓷藝術風格。

在瓷器上作畫，其難度遠比在宣紙上作畫大得多。擅長國畫不一定擅長瓷繪，擅長瓷繪也不一定擅長國畫，而曾亞林卻兼得二家之長。在他的筆下，潔白圓潤光滑的瓷胎就是上好的絹帛宣紙，釉料和彩料就是最佳的水墨丹青。他的作品既有筆觸細膩、色彩明麗的工筆畫，又有筆力勁釉層疊流淌，營造出酣暢淋漓的、用傳統的中國畫筆墨技法難以達到的、表現水天一色、層林盡染、瀑布水霧、波光粼粼、月色朦朧等景色的獨特的大寫意藝術效果。更獨具匠心的是，他在這種精心營造的大寫意背景下，偏偏運用工筆等技法描繪主體人物和景物，將工筆和寫意融于一爐，既對比鮮明又和諧統一，既使主題十分突出又現代藝術感極強。一件作品往往兼具工筆、寫意、油畫、裝飾畫等多種效果，然而卻又風格協調、特點鮮明、清新雋永、耐人尋味。他的這些作品不僅是一幅瓷上圖畫，更是一首動人的詩、一部輝煌的交響曲，不由令人驚嘆其構思的玲瓏巧妙和技能的嫻熟到位，具有動人心弦的藝術觀賞效果。

一份耕耘一份收獲，曾亞林多年如一日的潛心創作獲得了豐碩成果，他的作品在國內外展評中獲獎達6O多項，并被國內外多家館藏機構和收藏家珍藏。其中，釉上彩《古樂圖》《水仙》《馬》獲第二屆國家級工藝大師精品展金獎、綜合裝飾“麗人行》獲第七屆全國陶瓷藝術設計創新評比二等獎，綜合裝飾《春風吹的游人醉》獲第八屆全國陶瓷藝術設計創新評比銅獎，綜合裝飾圓盤《清曲》被珍藏于中國工藝美術館珍寶館、參與制作的巨型青花斗彩瓷瓶《百荷圖》被江西省政府贈送給澳門特別行政區。其多件作品還被收入（《世界陶瓷藝術家作品精粹》《中國工藝美術館陶瓷藝術珍品集》《中國景德鎮藝術陶瓷精品鑒賞》《陶瓷藝術文化審美》等典籍，出版《曾維開、曾亞林陶瓷作品集》《曾亞林藝術陶瓷》《景德鎮陶瓷》《中國陶瓷》《陶瓷研究》對其人其作曾專版介紹。

清代著名畫家石濤曾說：筆墨當隨時代。同樣，陶瓷藝術創作也應緊跟時代發展，這對于藝術家們提出了嚴峻的挑戰。一個優秀的藝術家必須具有豐富的情感、深厚的素養、藝術的天賦、精湛的技巧以及勤奮的精神和創造性，而這些正是曾亞林所具有的。當人們感慨現在的陶藝創作跳不出傳統陶藝的窠臼時，有許多象曾亞林一樣的藝術家正在努力汲取傳統藝術精華、發揮現代工藝優勢、努力繼往開來、開拓創新。我們期待著曾亞林不斷推陳出新，創作出更多、更好、更新的陶藝佳作。