當(dāng)代視域下的攝影語言與認(rèn)知

雖然2011年的腳步已經(jīng)遠(yuǎn)離我們而去， 但“攝影新銳”這一話題的討論卻綿延不息，同時(shí)由于《原作100》攝影展的全國性巡展，攝影界關(guān)于“攝影語言探索”的探討在2012年里似乎愈加沸騰起來。

事情的邏輯仿佛是這樣的：攝影跟作文一樣，只要語言豐富了、辭藻華麗了、修辭巧妙了、體裁創(chuàng)新了，還愁寫不出驚天地泣鬼神的曠世奇文？還怕拍不出令人耳目一新交口稱贊的攝影大作？攝影語言探索到位了，中國攝影的新時(shí)代就會(huì)揭幕了！

但我們要問的是，“中國攝影的核心問題是‘語言探索么？”

建國后的攝影史，我們不難發(fā)現(xiàn)：1949——1976年間的中國攝影，其實(shí)只是一個(gè)圖解社會(huì)意識(shí)形態(tài)的工具，中國攝影在此期間發(fā)揮的作用，本質(zhì)上跟160年前維多利亞盛期的奧斯卡·雷蘭德苦心經(jīng)營、用以道德說教的《人生的兩條路》毫無本質(zhì)區(qū)別，甚至還趕不上人家說教方式的巧妙和有效。

而1976后至2000年間的中國攝影，則可以稱之為中國攝影的第一次轉(zhuǎn)型，在此期間，由于改革開放政策的推行、國門大開資訊涌進(jìn)和布列松、馬克·呂布等人的紛紛來華展覽，中國攝影師終于學(xué)會(huì)了“歷史地（去）觀看、生活地（去）觀看、細(xì)節(jié)地（去）觀看以及巧妙瞬間地（去）觀看”。

然而，西方攝影實(shí)踐自羅伯特·弗蘭克的《美國人》出版后，就伴隨著消費(fèi)社會(huì)的來臨發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)型：宏大敘事的攝影主題風(fēng)頭不再，尤金·史密斯那種用攝影改變世界的理想主義追求也漸漸乏力，經(jīng)濟(jì)上世界越來越融為一個(gè)整體，但攝影實(shí)踐卻逐漸變得分崩離析各自為營：面對(duì)李·弗里德蘭德、加里維諾·格蘭特、戴安·阿勃斯、羅伯特·亞當(dāng)斯、南·戈?duì)柖　⑿恋稀ぱ┞覀冊僖搽y以從他們的影像中概括出一個(gè)所謂的主流風(fēng)格和樣式，一切都變得比摔在地板上的鏡子還要支離破碎。

而西方同時(shí)期的藝術(shù)實(shí)踐，也在上世紀(jì)60年代后突然之間變得五花八門亂象迭出：波普藝術(shù)、行為藝術(shù)、極少藝術(shù)、大地藝術(shù)、概念藝術(shù)等等開始在藝術(shù)界大行其道，以往的一切藝術(shù)理論，面對(duì)這些新的藝術(shù)形態(tài)和藝術(shù)現(xiàn)象，全都啞然失聲集體失效，沒人知道如何去評(píng)判和解讀它們。

由此可見：西方的攝影和藝術(shù)，幾乎在同時(shí)期，都發(fā)生了暴風(fēng)驟雨般的嘩變，而這種轉(zhuǎn)變，我們可以簡單歸結(jié)為是對(duì)“藝術(shù)語言探索”以及“攝影語言探索”導(dǎo)致的么？顯然不能！

西方社會(huì)，自第二次世界大戰(zhàn)后，經(jīng)濟(jì)迅速重建騰飛，很快就進(jìn)入了高度繁榮的后工業(yè)社會(huì)，人類永無止盡的物質(zhì)占有欲和炫耀虛榮心，使得消費(fèi)主義盛行無邊，無論您有什么需求，都有無數(shù)的品牌和檔次供您選擇，但物質(zhì)的豐裕并不能帶來心靈的充實(shí)，戰(zhàn)后成長起來的年輕人，在縱情消費(fèi)的同時(shí)，心靈卻被高度發(fā)達(dá)精細(xì)分工的現(xiàn)代社會(huì)和傳媒割裂得日益空虛和冷漠。

恰逢此時(shí)，思想界的存在主義、結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義思潮風(fēng)起云涌，女權(quán)主義、性解放運(yùn)動(dòng)此起彼伏，藝術(shù)界對(duì)宏大敘事和集體神話棄之如履，藝術(shù)界里的漢斯貝爾廷和哲學(xué)界里的阿瑟·丹托都紛紛在上世紀(jì)80年代宣稱傳統(tǒng)藝術(shù)（包括現(xiàn)代藝術(shù)）已經(jīng)終結(jié)。而社會(huì)理論家居伊·德波、鮑德里亞更是先后尖銳地指出，當(dāng)代社會(huì)已經(jīng)變成了一個(gè)被高度發(fā)達(dá)的傳媒和資本所締造和操縱的“景觀的龐大堆聚”和“沒有真實(shí)只有擬像”的虛擬社會(huì)、消費(fèi)社會(huì)和欲望社會(huì)。

于是，在這樣的一個(gè)時(shí)代背景和現(xiàn)狀感受下，單純的架上繪畫已經(jīng)難以滿足藝術(shù)家們豐富強(qiáng)烈的表達(dá)沖動(dòng)了，于是便有了行為藝術(shù)、大地藝術(shù)、裝置藝術(shù)、多媒體藝術(shù)……而當(dāng)時(shí)的攝影師，則把目光投向了他自己、投向了他所在的社區(qū)、投向了他周圍的朋友、投向了他所去的教堂和超市……一切讓個(gè)人好奇的、驚異的、震撼的、刺痛的……都會(huì)被記錄和表達(dá)出來，記錄得好的、表達(dá)得妙的、便成為了享譽(yù)世界的當(dāng)代攝影作品。由此可見：藝術(shù)形態(tài)和攝影形態(tài)發(fā)生改變的最主要原因，只能歸結(jié)于政治歷史、經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)、社會(huì)環(huán)境、文化思潮和個(gè)人感受的相互影響和改變。

反觀我們中國當(dāng)下，經(jīng)濟(jì)上我們正在用30年的時(shí)間舉國之力趕超西方200年達(dá)成的現(xiàn)代化、工業(yè)化和城市化進(jìn)程，藝術(shù)上也在用20年的時(shí)間，狂追猛趕西方100年的現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)踐和50年的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐。面對(duì)中國社會(huì)一日千里的各種經(jīng)濟(jì)巨變、環(huán)境巨變、價(jià)值觀巨變和藝術(shù)實(shí)踐巨變……我們的藝術(shù)家、攝影師和普通民眾，在既無科學(xué)理性的文化傳承，又無人文教育的成長背景，更說不出古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)子丑寅卯的現(xiàn)實(shí)情況下，面對(duì)洶涌而來的后現(xiàn)代主義大潮，我們有相應(yīng)的知識(shí)儲(chǔ)備和思考能力，為時(shí)代瞭望、為社會(huì)把脈、為真理吶喊、為文明示警么？我們此時(shí)大談“攝影語言”探索，抓住問題的關(guān)鍵了么？

首先，一味鼓吹“語言探索”顯然是“現(xiàn)代藝術(shù)”的主張，當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)是完全不同的兩個(gè)概念和藝術(shù)史分期，當(dāng)代藝術(shù)的要旨并不在“語言和媒材”而是重“觀念與思考”，又說當(dāng)代又強(qiáng)調(diào)語言，本身就是矛盾的。

其次，退一步來講：任何一種技法、任何一種媒介、任何一種呈現(xiàn)方式都會(huì)有自己獨(dú)特的“視覺韻味”，僅僅拿數(shù)碼攝影后期來講：Photoshop里任何一個(gè)參數(shù)的調(diào)整，都會(huì)引起作品最終效果的變化，而Photoshop里有多少個(gè)調(diào)節(jié)選項(xiàng)？有多少個(gè)可供調(diào)節(jié)的參數(shù)？您可以印在銀版上，玻璃上，我還可以印在亞麻上，陶瓷上……深究起來，攝影的語言和媒材，您探索得了探索得完么？

只要我們創(chuàng)作的前提和語境是在“當(dāng)代”范疇內(nèi)，攝影師就必須用自己的思想洞穿他所身處的當(dāng)下，對(duì)歷史有認(rèn)識(shí)、對(duì)當(dāng)下有判斷、對(duì)價(jià)值有堅(jiān)持、對(duì)社會(huì)有批判。唯有如此，攝影作品才會(huì)有哲學(xué)般的思想深度、海洋般的情感號(hào)召力和鉆石般的永恒性，也唯有如此，中國的新銳攝影師，才能完成攝影第二次轉(zhuǎn)型的重任，讓攝影不僅僅是一個(gè)“呈現(xiàn)與指涉”之物，更成為一個(gè)“思考與警示”之器。

攝影，歸根到底，是一個(gè)對(duì)自然對(duì)人類對(duì)經(jīng)濟(jì)對(duì)社會(huì)對(duì)當(dāng)下對(duì)他人的認(rèn)知問題，而不是一個(gè)對(duì)語言對(duì)技法對(duì)材料對(duì)布展的探索問題。當(dāng)然，這是一個(gè)問題的兩個(gè)層面，雖然不能絕對(duì)割裂來看，但總是要分得清硬幣的正面反面才行。