建筑攝影，加關注

建筑攝影，有點邊緣，這或許是因為建筑這種客觀物制造懸念的本領先天不足，它不像面部表情那么轉瞬即逝，也不像風景，同一個地方不一定會是同一道風景，更不像紀實項目，有無限的延展性，而且，經典攝影美學中“決定性的瞬間”在建筑攝影這里似乎并不那么靈。一句話，建筑，你拍，或不拍，它就在那里。

最初，拍建筑時讓我們糾結的問題無非就是如何拍得完整，于是，廣角、全景掃描拍攝成為必殺技，“高、大、全”的理想實現起來也很容易，當然，在這個基礎之上，如果能賦予建筑靈性，那就完美了。如今，科技發展為影像藝術提供了無限的可能性，攝影也不僅僅以寫實和記錄為宗旨了，具體到建筑攝影，單純的記錄式作品早已無法吸引人們的眼球，所以，建筑攝影的思路逐漸拓寬，拍攝方法也隨之多樣化，整體還是局部，真實還是微縮，室內還是室外，彩色還是黑白，主流還是紅外……建筑攝影如同建筑本身，讓我們看得眼花繚亂。即使這樣，建筑攝影也還是有無盡的表現空間，現在許多人通過建筑表現某種觀念或創意，在這些作品中，我們看到的是攝影，還是繪畫？是真實的建筑物，還是一種幾何圖形？這時，如果還在強調視覺沖擊力，就未免顯得OUT了！

1《色彩·光影》—Inobras

現年45歲的俄羅斯攝影師Inobras，同時也是著名的設計師，他巧妙運用色彩與光影，讓自己的建筑攝影作品呈現出獨特的效果，從這些作品中，我們既能捕捉到現代都市的時尚感，也能找尋到悠遠的城堡式神秘，同時又好像身在夢境以及自己的回憶當中。

2《穹頂》—David Stephenson

美國攝影師David Stephenson的這組攝影作品，是向上拍攝古建筑內部的天花板，他曾去過英國的約克大教堂、伊利大教堂、意大利羅馬以及匈牙利塞格德等地，這些作品角度獨特，結構繁雜，光怪陸離，讓我們通過穹頂這個局部了解建筑的整體特征，進而通過建筑這個門類嗅到古典藝術的獨特氣息。

1《北歐之光》—Henry Plummer

北歐的氣候比較寒冷，那里的建筑也更多地考慮了自然光照，大多是四平八穩，比較傳統。攝影師Henry Plummer記錄了丹麥哥本哈根Grundtvigs教堂、芬蘭現代風格的Myyrm?ki教堂等北歐國家的建筑特點，這些作品雖然在構圖、光影方面不見得有太大的創意，但平穩的畫面、本真的色調反而讓人感受到一種久違的力量感。

2《攝影與插畫的完美結合》—Johan Th?rnqvist

別揉眼睛，您確實在一張圖里看到了兩個完全不同的世界（卡通與現實）。Johan Th?rnqvist是一名充滿想象力的瑞典藝術家，他利用原本平凡無奇的攝影照片，在上面繪畫并創作出這些完全不同的世界，他天馬行空的想象力將我們帶進另一個世界，在那里似乎有許多人、物跟我們生活在同一個空間！

3《照片也玩穿越》—Sergey Larenkov

俄羅斯攝影師Sergey Larenkov以二戰時期的照片，利用合成技術將其與同一場景的現代照片結合，彷佛讓過去的歷史又復活了。他的作品除了帶領我們體驗一個從來沒有經歷過也無法想象的布拉格、維也納、莫斯科之外，也讓我們感受到戰爭的殘酷與現今和平的可貴。

4《超越現實與虛擬拼貼》—Filip Dujardin

是否覺得日常生活中各種“主義”的建筑枯燥乏味？比利時攝影師Filip Dujardin為我們展示了另一種可能性，他將各種相似建筑的局部照片進行拼湊從而創造出一系列嶄新的、極度冷靜但又似乎不符合力學原理的建筑結構，看到這組匪夷所思的圖片，我們不得不感嘆思想的奇妙以及科技手段的無所不能。