70后水墨畫家的聲音

劉莉

白纓：水墨是土特產，未來終會反彈

地域是水墨創作的底線。我開始讀大學時，曾在上海執教的一批老先生已先后故去。從時間點來看，海派藝術的根脈不如杭州，從未中斷過，所以傳統對我的影響并不大。但我留戀傳統水墨中傳達出來的雅致，這種雅致，會讓我想起上海二三十年代的那段舊時光。上海人不喜喝茶，三五知己都愿意去喝點洋酒，喝點咖啡。這座城市，從那個時間點到現在，一直處于中西結合的狀態。每個城市的包容性不同，上海這座城市的經歷錯綜復雜，水墨畫家受到的束縛反而很少。

因此海派繪畫本身比較開放，表現也很多元。這就讓我的水墨創作包含兩種狀態，傳統的，以及與國外當代藝術的暗合。我一直在水墨創作中尋找兩者的最佳結合點。在浮躁城市的擠壓下，留給已經進入中年的70后人的空間并不多。我們比較關注當下的生活，也關注自身，愿用自身的情感來表達繪畫語言。很多人說看我的水墨，很容易辨別出它屬于哪座城市。我想，這是我將民國精神層面的內容和當下所做的嫁接。

既然能嫁接，就意味著不應該將傳統和當代割裂。就像現在有人提抽象，提實驗。我希望創作者本人是自然而然的選擇，不要趕時髦的去湊熱鬧。真情流露，才是藝術本能的需要，每個人都要選擇適合自己的表現語言。在水墨創作上，部分受眾會將傳統和當下徹底分裂開，對架上的認識很狹隘，認為卷軸的才是水墨。但像《芥子園畫譜》那樣規定了鼻子畫多大的程式時代已經過去，社會環境一旦改變，水墨也會有應和。

有人對中國水墨的前路有些擔憂，我認為完全沒必要。盡管目前在體量上，水墨拼不過當代藝術（其實，水墨也有當代藝術在其中）。但卻是不可缺少的藝術方式，未來一定有立足的話語權。而當代藝術的指揮棒曾經都在老外手中，當老外把這個市場捧紅后，中國人接盤了，老外都清貨了。水墨不一樣，它是土特產，市場的話語權還是中國人。只不過中國人做事情喜歡扎堆，他們覺得賺錢的就會去熱捧。一旦他們的兒孫輩都能保持同樣生活質量時，他們會回到本真的事物上來，水墨市場也會反彈。

王犁：1/3作畫，2/3練字和看書

我青年時多少感受得到80年代理想主義的遺留，他們營建的藝術氛圍還飄蕩在校園里。因此，我們剛出道的時候，都會去刻意找到自己的個人風格。但后來，隨著傳統文化的上升，我更傾向于傳統的水墨畫法。說腔調一些，是對傳統文化的迷戀。90年代后期，國際化很時髦，我也因為執著傳統畫被人笑過。那個時代判斷一張水墨畫的標準是形式感強不強，有沒有視覺沖擊力。

我想，那已經跟傳統文化中的品味和感受無關。我希望水墨中有淡淡的雅氣，和白纓不同，我希望是畫面上的幾筆書法，也許談不上好，但寫了就傳遞出一種選擇。杭州人好茶，一通電話打完，大家就約去某個園林喝茶。我愿意把更多傳統的內容放進畫面，所以每天的時間，我只用三分之一畫畫，其他的交給書法和讀書。

但這并不代表我的畫完全等同于傳統水墨。有些人是畫現實的內容，傳統的筆法。而我，是畫傳統的內容，流露當下的情緒。譬如，我畫一個老人，將他的手腕夸張成肉乎乎的，那他一定是性格很好，不會對凡事很挑剔，整個畫面會有慵懶的氣質。而閑適、慢生活是當今社會最稀罕的精神。

我的知識背景帶有西方學院派，我就盡量將圖像和圖示植入傳統。但一定是只保留圖示和造型，其他回到傳統。因為我想明白一個道理，繪畫和電影、文學作品不同，繪畫不用講故事，要靠造型來表達幽默感。

周顥：擯棄之后，回到水墨本身

山水和花鳥畫從宋代以后整體體系已經非常完備，但人物畫面臨另外一種變革，幾乎是當代水墨的最大課題。所以，這次展覽的重點也是人物畫。我一直在思考怎樣用傳統筆墨表達都市人，因為和傳統人物相比，他們的服裝不同，生存狀況不同，表情也完全不同。

我的作品很少直取一般生活圖景，也擯棄了肖像般的精雕細刻，意筆式的縱肆空疏，只是從個人文化經驗出發，有意無意的觸及到傳統心性文化的當下意義及可能性。

即使在學院學習中，我也遇到過水墨畫創作的瓶頸。譬如我們剛開始學畫都會用到素描，但素描是西化的體系，但要轉向東方的水墨，就要面臨一場觀念沖突。這種經歷讓我在后來學會舍棄和中國水墨不相干的西方藝術內容。

在水墨的創作過程中，我也放棄過其他，一點點認清自己想要的方向。我曾經做過現代裝置作品。在武漢車輛廠有很多報廢的汽車，我用很大的宣紙將這個場景拓印出來，其實是想把工業的冰冷機器用傳統的方式表達出來，表達對生命的思考。

但隨著生活閱歷的增加，這些曾經的沖動都成為水墨畫創作過程中的嘗試。我發現水墨更合乎我本人的性情，更接近我的生存狀態。最終，我回到對水墨本身的關注。