鏡頭中的自我情緒

一壺

因為不是專業的攝影工作人員，我的鏡頭總是顯得很隨意。沒有過多的講究，最大的好處就是我想怎么著就怎么著!所以我也就總習慣于先用當時的情緒來主導自己的拍攝，然后才從專業的角度來思考，因而在開始接觸相機的很長一段時間里，我對于一些純技術技能知之甚少，所以以前的拍攝里基本找不著那種單獨為追逐光影的美。在技術這種“緩慢”的進步過程中，卻讓我更加迷戀于照片所詮釋出的內心的喜怒哀樂。由此，個人骨子里的性格也就導致了許多作品的郁郁寡歡，對很多人來說甚至有時候感覺是有些壓抑的。

攝影原本就是很自我的藝術，也就不存在什么對錯，只有理解和不理解，共鳴或否。人對生活總是有新的理解和感受，我也就不停地學會用新的拍攝方式去詮釋內心要表達的情緒，這就是所謂的成長吧!

當背著相機已經成為一種生活常態的時候，攝影也許已經讓我把生命當成了一次漫漫數十載的旅途。記得最初為了去云南而購買第一臺數碼卡片機，記錄出來的旅途是如此的令人心情愉悅，并且著實得意過一陣子，從此便喜歡上了攝影。從最初的卡片機到后來的單反，其實器材更新和我的技術改善一樣緩慢而率真。

去新巴爾虎右旗是一念間的事，不像以往旅行一樣，先預謀、做攻略、約人……一系列準備工作后再出發。一剎那就萌動了要去遠方走走的念頭：我要暫時離開這紛亂的城市，給自己一個面對自己的時間。遠方，對我來說是一個濃得不能輕易化開的情結。每個男人年少輕狂時或多或少都曾經做過類似的夢：化身流浪歌手或者騎士，用許多種驚艷的方式掠過一個個陌生的地方，背影獨特而滄桑，像座古城一樣固守往事隱忍不語，成為別人眼里迷一樣的風景，遇到心愛的姑娘……

遠方在哪?其實遠方哪兒都是，哪兒都不是。只是在啟程的這一刻，我知道前面一定有最真實的自我和對愛的思念!這組《遠方》是在呼倫貝爾新巴爾虎右旗的“寶格德烏拉”圣山下拍攝而得。每年夏天這里的“祭拜寶格德烏拉圣山”活動都吸引著大量朝圣牧民來祭拜，有高僧主祭，為眾生祈福。盛會期間還進行摔跤、賽馬、射箭等傳統的“男兒三藝”比賽以及各種演出。

八月初的草原天亮得很早，涼風習習，凌晨四點鐘已經跟內地的六七點一樣，所有的一切看得清清楚楚。祭拜的牧民按照風俗習慣有序地排隊祭拜，背相機的攝影師們大多擠在表演場地邊的觀眾圈中，使勁搶占有利位置狂拍著各種民俗表演。我卻一直游離于這熱鬧之外，無意間回頭，身后天上的云層不知道什么時候變得沉重起來，烏云涌動簇成壓頂之勢，視線之外和安身立地處仿若就快被隔成兩個世界。就在兩個世界的入口處，騎馬從遠處趕來的牧民，由于烏云的反襯在天地間顯得多么渺小，隱約間似乎還有悠長的牧歌從天的那邊遠遠傳來。天邊似乎很近又無法觸及。烏云和大地在天邊張開了口子，仿佛有聲音在召喚：來吧!來吧!這是你尋找的遠方……我再也按捺不住，急忙快步離開人頭涌動的熱鬧圈子。找到位置，M檔，小光圈，適當的增加快門速度，盡可能使暗部更黑，形成剪影，用烏云的氣勢反襯人物和馬匹的渺小，而又不乏細節內容。整個畫面明暗對比度很強，看不清人物表情卻又似乎在訴說道不盡念不完的故事。所有的一切就在我能看到的前方一幕幕上演。如果非要在這天地間行走的人物剪影安裝上清晰而鮮活的面孔，透過鏡頭，我看到的全是自己。也許每個人永遠都無法走出的遠方正是自己的內心。尤其是喜歡拿相機的人。

(責編：孫達)