服裝人體與時裝畫之禮服裙教學淺探

陳贏兒

【摘要】理想的服裝色彩之美，在于它首先應該是賞心悅目而給人以快感，能夠直接與人們的需求相融合，與環境融合，構成一個有機的整體。

【關鍵詞】禮服裙；服裝；畫法；設計色彩

時裝畫在國外雖然久已存在，但在我國作為獨立的一種繪畫形式，似乎還是十幾年前從服裝院校提倡起來的。在畫壇中時裝畫雖然不曾有什么地位，但在服裝界它卻日益引起廣泛興趣，成為備受重視的一種藝術形式。它有別于純繪畫作品，不是主體性創作，又不同于攝影那樣細膩真實，但是它卻與繪畫藝術有著相同的追求：要表現一定內容；要有多種技法；要突出不同的風格。

在學習了服裝人體的比例、頭型與發型的藝術處理、手與腳的畫法以及時裝畫的美學原理后，我們就開始學習禮服裙的設計與畫法。時裝畫法有很多種，比如有裝飾風格的，有卡通風格的，有機械風格的，有寫實風格的甚至還有荒誕風格的等等。表現形式也是多種多樣，有勻線畫法、粗細線畫法、不規則線畫法、黑白灰薄畫法、黑白灰厚畫法、鋼筆淡彩畫法、毛筆淡彩畫法、水粉畫法等等。而我們比較常見也運用的比較多的一般是淡彩和水粉畫法，平時教學也以這兩種畫法為主。短短的一到兩個課時，要學生繪制出一張比較滿意的作品，并非一件容易的事。其實，，學生的想象和創意卻是無窮的，稍微的點撥、提示，都可以帶給他們無盡的聯想。他們缺乏的不是靈感，而是一把打開他們靈感之門的鑰匙。

以往的教學中，基本都是教師出題，講要求，學生負責交作業，往往忽視了構思這一過程，效果可想而知。構思很重要，“胸有成竹”才能“下筆有神”，“磨刀”才能不誤“砍柴”。在同學們開始繪畫之前，我利用多媒體教學設備，播放2012巴黎時裝周一小段視頻給同學們看，以一種非常直觀的方式讓大家感受大師的作品，并重點定格在禮服裙這一視點上。同時，讓同學們各抒己見，對時裝周上展示的各種服裝談談自己的感受和看法。同樣的一件衣服，同樣的模特，同學們會有不同的見解，所謂一百個人眼中有一百個林妹妹。塵封的思維一旦打開，不僅課堂氣氛增強，同學們的熱情高漲，而且都躍躍欲試。這時，我們可以追溯一下禮服裙在中國歷史上的發展和演變，給同學們普及知識的同時也進一步擴寬同學們的視野和思路。其實，在唐代，禮服裙已經深得當時年輕女子的青睞，那時主要以以紅裙和條紋裙為主，款式以長款居多。紅裙系用石榴花提煉出來的染料染成，其色亦似石榴花，形亦似石榴花，唐人萬楚曾有：“眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花”一說。這時，給同學們觀看幾張古代女子著石榴裙的照片，就非常必要。在古代，女子都喜歡榴花戴在云鬢上，恰如石榴迎火而出的紅艷惹眼，嫵媚多情。唐詩人杜牧說：“似火山榴映小山，繁中能薄艷中閑。一朵佳人玉釵上，只疑燒卻翠云鬟。”云鬢上斜插石榴花，恰如石榴迎火而出的剛烈。青春的容顏在五月南風的吹拂下，旋轉成一片恣意的嬌媚，中國古代女子就這樣把愛情演繹得蕩氣回腸。。

裙子的圖片，可以是趙國經和王美芳老師的工筆仕女，也可以是楊淑濤老師的四大美女，抑或彭連熙老師的“湘湘琴音”，都可以給同學們帶來一種視覺上的美感和心靈上的享受，同時也激發了大家的創作沖動。

萬事俱備只欠東風，接下來就是起稿階段。要設計一款怎樣的禮服裙？這個場景同學們可以放飛想象的腳步任意馳騁。是戛納電影節上光鮮亮麗的明星走紅地毯？還是童話中英俊的王子約見善良美麗的公主？還是泰坦尼克號中杰克和露絲的第一次見面？亦或是夢想著N年以后的你款款而來？總之，不管你設計哪一款，所設計的服裝必須和你所處的環境相輔相成，不突兀。在這一階段，應對服裝人體的比例、禮服裙的款式結構的特征、裝飾配件以及畫面構圖等各個方面進行反復的修正。有很多同學在這個過程當中，犯了一個很嚴重的錯誤，就是用鉛筆進行起稿的時候，用力太大，因為要進行不斷的修改、擦除，導致畫面很臟，以致影響整個畫面的效果。所以，在起稿階段，還不是很有把握的時候，鉛筆落稿要輕、淡，以便于修改。

1.色稿

這一階段，對于速度快的同學來說可以實行，但是對于速度相對較慢的同學來說，幾乎沒有時間來操作。因為色稿階段，主要運用服裝配色的藝術規律，嘗試多種色彩的搭配效果，待取得滿意的色彩配置效果后，才著手正稿的繪制，這就需要相當一段時間，但在課堂上，時間是有限的。所以，我一般情況下，不要求每個同學都做色稿這一步驟。因人而異，量體裁衣，量力而行。

2.勾線

起稿滿意之后就可以進行勾線。有的同學對這一環節一點也不重視，認為自己鉛筆稿都起好了，造型也滿意，可以直接上色了。殊不知，淡彩畫法一般是用鋼筆或者毛筆勾線，如果在鉛筆稿上直接上色的話，色彩會把輪廓線覆蓋，層次感和造型感會減弱，同時也破壞整個美感。所以，這一步，看似簡單，但不能省略。

3.著色

因為我們的教學用紙一般較厚，吸水性比較強，其著色力求簡潔、明快、概括和整體。要善于利用筆觸的變化來表現服裝的結構特征，同時要著重表現服裝面料的質感和花紋圖案特征。但是，有很多同學，喜歡追求過多的細節、層次關系和立體關系，而影響到禮服裙造型的整體效果。比如一個蝴蝶結的裝飾，有個別同學可以花上大半節課的時間，而這個蝴蝶結，在整個裙子的造型上，并沒有多大必要，反而有畫蛇添足、越俎代庖的意思。另外，用色，也不是越多越好。有一部分同學，在整套禮服裙的用色上，顏色隨意堆砌，用得雜，用得繁，用的亂。一般來說，以3～5種顏色為宜。顏色過多容易雜亂沒有秩序感；過少又顯得單調。同時，要注意色彩的關聯性。有些同學在配色中，按照自己的喜好來搭配，隨意性強，導致整個畫面找不到一個視覺停靠點，毫無亮點可言。所以，在相配置的幾個顏色中，要協調統一，上下呼應，渾然一體，也即要達到你中有我，我中有你的效果。在厚薄上，以淡為主。有些同學，在上色的時候，刷了一層又一層，厚厚的顏料讓人喘不過氣來，把原有的水彩的特性抹殺的干干凈凈，又耽誤時間又不討好。

綜上所述，在教學過程中，開發學生的思維，注重“磨刀”，而不是直接“砍柴”。及時發現同學們的缺點，及時解決。對服裝的配色要有支配與被支配之分，有主體的色彩，也有退居從屬地位的色彩。理想的服裝色彩之美，在于它首先應該是賞心悅目而給人以快感，能夠直接與人們的需求相融合，與環境融合，構成一個有機的整體。