沈斌的戲曲情結與導演之路

段麗娜

沈斌能成為戲曲一線導演，鄭傳鑒、方傳蕓兩位老師是他藝術人生中不可或缺的重要部分。1979年，沈斌有幸跟隨方老師一起排戲曲片《大風歌》，方老師要求他編排刀劍、扇子兩套組合，每當方老師每周二、四、六不能來上課的情況下，則由沈斌代課。面對達奇、喬奇、嚴麗秋、華文漪、顧也魯、牛犇等這批大牌演員，方老師鼓勵他克服心理障礙，以過硬的基本功，征服了這些大牌演員。雖然《大風歌》因種種問題沒拍成，但這個鍛煉、實踐的過程，拓展了沈斌的藝術創作視野。此后沈斌又有幸被另一導演顏碧麗相中，在電影《筆中情》的拍攝中擔任技導，該片放映后反響熱烈。

1979年，上海昆劇團決定排練由莆仙戲《春草闖堂》改編的昆劇《假婿乘龍》。在業務團長李進導演的推薦下，沈斌擔任了該劇的助理導演，雖然說壓力很大，但這是他導演生涯的起點，在方傳蕓老師的藝術指導下，沈斌認識到該劇不僅帶有很濃烈的地方生活氣息，還有夸張而合情的喜劇表現手段，賦予每個人物不同的性格基調。雖然語言讓人聽不太懂，但有著藝術的魅力。發揮好昆劇載歌載舞的特點，充分運用花旦、丑行的表演技巧手段來抓住細節、行為，細膩地挖掘人物內心動作，把它夸張、放大進行外化，使其在規定情景中沖撞，達到喜劇效果的幽默、詼諧和可信，這正是沈斌的藝術追求。如莆仙戲中《上路》一場是兩人抬轎，沈斌則改成四人抬轎，因胡知府是個四品官，當然可以有此排場；還有春草因撒了謊，救了薛玫庭，怕胡知府見到小姐對證，所以設計了小碎步、慢臺步和前后交叉的十字步，把她無奈中故意拖延時間，刁難胡知府的情景展現出來，最后還設計了春草故意擋道使抬轎人緊急剎車，胡知府從轎里撲虎摔出轎外，滑至臺口，達到了強烈的喜劇效果。在方老師的盡心指導和李進導演的把關下，《假婿乘龍》一劇連演一個月，還先后到湖南、江蘇巡回演出將近半年，獲得了廣大觀眾的一致好評，而沈斌也逐漸走上導演之路。

鄭傳鑒老師與沈斌有近四十年的師生之情，其無私的教誨影響著沈斌藝術生命。他能把他所經歷過的東西，深入淺出地傳遞給沈斌，使之了解掌握許多昆劇藝術的表演創作手段。記得“文革”中后期，鄭傳鑒被安排在傳達室上班，一天趁工宣隊、軍宣隊不在的時候，他就把沈斌叫進去，第一句話就是：“傳統戲不要丟掉，要背戲，要堅持練功，到時候拿不出來會丟人的。”也是從那時起，沈斌一直偷偷地趁無人時，把學過的傳統折子戲一一回憶，背戲練功。每個星期天都要去鄭老師家討教，并帶上小本記了不少東西。如出將、入相，上下挑門簾的程序。什么叫“檢場”，檢場不僅搬桌椅還要有絕活，如《哭監》中李奇跪時，扔出的墊片要到位，放彩火不要拋得太遠等等。老師強調一定要懂戲曲中舞臺表演的行話，如：站門、挖門、內反、外反、一條鞭、二龍出水、編辮子等等，并要知道它們的作用。經歷“文革”后，戲曲很多技藝面臨著失傳，像封箱、開臺、跳加官、跳財神等形式，知道并說得上來的人已經很少了，包括后臺部門的大衣箱、二衣箱、三衣箱的工作職責的要素，講得清楚的人也不多了。為此，鄭老師很著急，他希望學生們能好好地學，好好地記，能將這些戲曲藝術保留下來。我每次和他交談都有很大的收獲。很多東西我們都沒見過，很驚奇，也為它們面臨失傳感到擔憂。那時候，包括浙江的張世錚、蘇州的陸永昌以及編劇唐葆祥等，一有機會就學, 不敢怠慢.

鄭傳鑒在上世紀四十年代至五十年代一直活躍在越劇界，并稱他為技術導演。“一個好的箍桶匠，必須把每一塊木板仔細看，反復拼，覺得沒有一點縫道后才打上箍圈，使水桶放進水后一點兒也不漏，這就是一流導演；一般的箍桶匠把板拼好，箍上圈，放水后再涂上油灰后不漏水的，是二流導演；差的箍桶匠拼好木板箍上圈，涂上桐油還漏水的，這是最差的導演。但是最差的箍桶匠，也能成為最好的導演，就是要把箍重新打開，認真、細致地找出每塊木板之間的偏差，然后調整位子，把它刨平，拼緊了再箍起圈來，水不漏了，馬上就能成為好導演。”鄭傳鑑老師的這個比喻對沈斌來說影響至今。《長生殿》是沈斌在中國戲曲學院導演系學習時候的畢業作品，李紫貴教授是他的導師，在排練中鄭傳鑒老師擔任藝術指導，許多精彩的細節動作里面都有他的心血。如《密誓》這場戲里一縷青絲道具的運用這一細節的處理。楊玉環在和李隆基分離后的痛苦中，剪下了自己的頭發，這一縷青絲寄托了他們美好的愿望。鄭老師為楊玉環設計出優美的身段動作，使青絲的情意美和楊玉環的容貌美相協調。當李隆基發現桌上的一縷青絲時，情不自禁拿起感嘆：“這縷縷青絲，片片香云，勾起我思無限，愁萬分，記前宵香氣枕邊聞，到今朝和淚寄斷魂，悔煞我一時任性，相負你一片真情。”系列動作在鄭老師的精心設計下,把李隆基的心理活動描述得纖末畢現。當二人相見相偎時,李把青絲搭在楊的頸脖邊，酷似一幅優美的畫。當二人同時拉著青絲的兩頭時，情絲千縷，心心相印。李在喜悅中折疊起青絲交還楊，楊卻甜蜜地把它塞進了李的袖中。這里沒有一句臺詞，可此時無聲勝有聲，這就是昆劇藝術的魅力，又如鄭老師對披風道具的運用設計。當楊玉環見到李隆基瞌睡時，一陣輕風吹來，她脫下身上的披風，由深情的月光引動著輕輕的臺步，把披風蓋到了李的身上。而李在最后對看雙星盟誓時，隨著“七月七日長生殿，夜半無人私語時”的伴唱聲，滿懷著愛意又把披風給楊披上，楊順著一個慢慢的轉身，裹上了披風，接受了李的愛。這些動情的身段動作的出現都是鄭傳鑒老師和沈斌反復推敲，并為演員示范無數次后的結果。它不但使人物關系、人物內心活動得到深刻的表現，還把人物形象生動、立體地呈現在舞臺上，達到高層次的藝術欣賞和藝術意境美的追求。也是老師們的藝術心歷路跡。《長生殿》排演后，李紫貴老師說過一句話:“我對昆劇更加敬重，我對鄭傳鑒更加崇拜。”人生如夢，轉眼五十年過去. 沈斌從一個年少無知的孩子，成為國家一級導演,正是老師們對昆劇事業摯著的愛和無私的奉獻，才成就了沈斌的藝術之夢。

多年來，沈斌先后導演過昆、京、越、豫、淮、婺、紹、粵等劇種六十多臺大戲，由他執導劇目有《長生殿》、《占花魁》、《血手記》、《新蝴蝶夢》、《琵琶記》、《釵頭鳳》、《上靈山》、《西湖公主》、《英娘》、《唐知縣斬誥命》、《申鳳梅》、《雙太子》、《沙漠王子》、《新珍珠塔》、《巾幗紅玉》、《千古韓非》、《孟姜女》、《梁山伯與祝英臺》、《青白蛇》等。其中昆劇《長生殿》、《占花魁》同獲1989年上海文化藝術節優秀成果獎、《上靈山》獲1993年上海新劇目展演劇目獎。京劇《范仲淹》獲第四屆中國戲劇節優秀導演獎、五個一工程獎、文華新劇目獎。婺劇《鐵靈關》、豫劇《西湖公主》、紹劇《渭水之戰》等均獲得獎項。導演了“搶救、傳承”昆曲傳統經典折子錄像一百多折，并擔任戲曲專場晚會導演，迄今已成功執導20余臺。曾赴英國、瑞典、丹麥、日本、新加坡等國以及香港臺灣地區交流演出和講學，廣受歡迎。值得一書的是，為了傳播優秀的傳統文化，沈斌樂此不疲地到祖國邊遠地區排演劇目，如貴州省貴陽市京劇團《范仲淹》、《巾幗紅玉》先后獲“五個一工程獎”和“上海白玉蘭戲劇獎”，以劇立團，并使得該團成為貴州目前唯一保留的京劇團。

昆劇被聯合國教科文組織列為人類口頭和非物質文化遺產，在沈斌認為,既是世界遺產，我們就必須把它獨特的表演藝術介紹給世界各個民族，讓更多的人認識昆劇，了解昆劇。所以，把莎士比亞的戲劇改編成中國的故事，用昆劇的表演手段來演繹故事，塑造人物，讓中國人和外國人都能看得懂，并欣賞到昆曲藝術之美，也是一個重要手段。這樣做，不但介紹了昆劇表演藝術的高雅細膩的藝術特點，還向世界介紹了中華民族的文化，在昆劇《血手記》創排中, 沈斌在導演中更加注重昆曲藝術的詮釋, 更賦予其生命的意義。

《血手記》是在二十年前編創的，隨著時間的消逝與時代的進步，觀眾的審美角度以及欣賞習慣已經發生了巨大的變化，復排必須重新審視，重新架構，即從劇本的主題立意到二度創作都需要進行重新構思，在繼承中進行大膽地創新。重排之時，沈斌決定根據民族文化的特點，從“善”字著手。《血手記》的劇名就是對“善、惡”有了道德的評判，從“善”字出發寫出了一個人物的內心搏斗，從而達到啟迪作用。只有對劇本的細節進行調整和改編，才能達到創新的意義。

沈斌認為,“優秀的作品，要么在形式上模仿傳統，而其精神是現代的；要么精神是傳統的，而形式是現代的。采用傳統的形式，必須對它所蘊含的精神氣質進行改造。”面對時代的挑戰，如何振興戲曲，是當今戲劇界共同關注的課題。沈斌在自身的實踐中，對中國民眾及傳統文化的影響等進行了概括與反思，從大文化的維度與視角，回望戲曲從古至今的發展歷程，對中國戲劇進行了全方位、多層次的考察與觀照，他始終對執愛的昆曲乃至戲曲熔激情與冷靜、浪漫與現實、生動與嚴謹、創造與創新于一爐，達到雅俗共賞的效果。在他所導的戲中，我們看到的不僅是極富詩意的華美空間，而是藝術敦寄于情，歸于意的恢弘厚重獨特個性與風格與才思橫溢的內在功力，也成就了他的藝術生命與守望。