得道多助 決勝演藝

李惠康

2002年，早春二月，我在家里接待蕭雅來訪。

其時也正是她應邀主演上海越劇院《早春二月》獲得成功之后不久，她卻告訴我，正在籌備文化藝術工作室，要自負盈虧搞演出。

我很驚奇！

但我曾撰文《大劇院的困境及面臨的選擇》，從“吃皇糧”的“存在”決定戲劇淡出“以觀眾為衣食父母”的“意識”出發，評述戲劇陷入冷落觀眾而被觀眾冷落的困境，提出走向市場向觀眾回歸的振興觀念，并在報上引發一場深化劇團體制改革的學術討論，但過后也被冷落了。

而今蕭雅要自負盈虧搞演出，走的恰恰是一條戲劇“以觀眾為衣食父母”的道路。所以我聽后既興奮又驚嘆：“作此選擇，既大膽冒險，又難能可貴，我支持你！”

她卻由此坦誠來意：“李老師啊，工作室成立后需要一臺‘打炮戲，最好是新編的，要有越劇情味，觀眾喜歡；要適合尹派戲路，發揮我自己特長。你曾經是虹口的越劇編劇，現在你既熟悉尹派藝術，又了解我芝術上成長過程，你一定要幫我寫好這臺‘打炮戲！”

原來是要我寫劇本？！

“打炮戲”，是不能不打響的劇目，成敗得失，一劇之本，首當其沖。但是，她自負盈虧的選擇和誠摯約稿的重托，我雖無思想準備，但又感到不能不“舍命陪君子”。

幸運的是，蕭雅作出戲劇“以觀眾為衣食父母”的選擇，得到越劇前輩傅全香大姐和昆曲名家岳美緹，以及上海新聞媒體的熱忱支持。圍繞著“打炮戲”寫什么好？我們就在傅大姐家里會聚座談，從紅日當空暢談到明月映窗。丁錫滿同志提出：“社會要重建道德體系，越劇要寫家庭倫理。”這話打開了我的思路，使我想到十年文革后人們呼喚人性和道義的回歸，并由此觸發我的創作靈機：“我心里有底了，先寫個初稿，而后再聽大家意見。”

從構思到動筆，大約化了一個月時間，寫了一個新科狀元的新婚之夜，突遭皇家招駙馬，陷入君命不可違和情義不可負的兩難絕境，從抗婚索妻到自焚殉節。這就是原創越劇《狀元未了情》之由來。

《狀元未了情》是一臺曲自戲中出，戲由曲中來的劇目。蕭雅特聘越劇作曲家賀孝忠先生作曲，以華實相映的音樂特色，為蕭雅和金靜發揮尹、戚兩大越劇流派的審美感與親和力流光溢彩。從2002年參演第四屆上海國際藝術節，在美琪大劇院首演一炮打響，晉京參演首屆北京國際演出季，在長安大戲院受到首都觀眾歡迎和中央領導上臺祝賀；到2010年晉京參加全國民營劇團優秀劇目展演，受到中央領導的接見和鼓勵，對劇本也提出精益求精的意見，后在市委宣傳部領導關懷下作了修改加工，參加上海民營劇團優秀劇目展演，又得到市領導的表彰。

從《狀元未了情》劇本創作到舞臺演出的實踐，我切身感受到蕭雅作為一個民營劇團的“藝術臺柱”兼“法人代表”，她的自負盈虧的選擇，得到上上下下的支持和方方面面的幫助，從舉步艱辛到立于不敗之地，是得道多助的凝聚力，為她拼搏奮進的十年歷程插上騰飛的翅膀。

但是，任何表演團體的生存和發展，歸根結蒂，還是決勝于自身舞臺藝術的美感和魅力。

蕭雅是尹桂芳創始的“尹派”小生藝術優秀傳人之一，但她又是一位多才多藝的后起之秀。尤其在“戲、歌”互動的實踐中形成獨到的氣聲演唱風格，以別開生面的聲色情韻，博得廣大觀眾的喜聞樂見。

我難忘她在《狀元未了情》塑造狀元楊雪筠形象所特有的演唱藝術。

從第一場洞房接旨，演唱新婚夜別的“竹青青，帶雪翠，梅幽幽，望春歸。心心相印情意深，天長地久永相隨”，她那輕聲細氣的聲色，使人在悅耳動聽的審美感受中，行云流水般的細膩傳神，一字一句送進觀眾耳里，一聲一腔無不沁人心脾，以致劇場靜寂得如鴉雀無聲，而聽到演唱收尾落調時，觀眾才從屏息靜氣中似夢驚回，不約而同地掌聲四起。特別是演到最后一場，楊雪筠見妻唐梅芬自殺后，她不是聲嘶力竭的嚎啕大慟，而是悲憤欲絕地低聲迂回：“我真的不知昨夜情，也不知昨夜情從何處生。你橫劍自刎遺恨去啊，未許我臨死吭一聲。”她那聲斷氣續的情韻，似哀鴻在凄風苦雨中痛切呻吟。幾乎每演到此處，別說觀眾禁不住低聲飲泣；就是我自己也多次來不及拭去臉上流淌的淚水。

蕭雅運用氣聲演唱的聲色情韻和由此形成的意境，何止是傳承“尹派”藝術中的匠心獨運？就是在越劇音樂唱腔史上也絕無僅有。

得道多助與決勝演藝，相輔相成。

繼《狀元未了情》之后，蕭雅心心念念要恢復演出恩師尹桂芳的傳世名作《何文秀》，仍然托我為她改編。我慮及尹桂芳演藝的美感和魅力集中在“桑園訪妻”一折中突現出來，但何文秀在劫難逃的遭遇和途中與王蘭英結為夫妻同來海寧投親的前因，僅在“算命”中一筆帶過，不能不是此劇的遺缺。力求完美的蕭雅，為此上門征得已故原改編陳曼先生后人的同意，讓我取得再改編的權益，才用無場次形式將前因后果聯成一線，并為保留“桑園訪妻”而新編后改寫，更名《何文秀傳奇》。她看后喜出望外，從北京特聘國家話劇院一級導演查明哲來滬執導，又從杭州請來作曲家顧達昌和著名唱腔設計陳國梁，還從浙江越劇院請來一級演員何娟娟等，雷厲風行地組成二度創作班子，開始排練。

不以名導自居的查明哲，從解讀劇本到導演構思，夜以繼日地投入，還不斷聽取大家意見，精益求精，并在排練場上，為使實物從靜態轉為動態，以烘托人物內心外化，與蕭雅一起，反復打磨，以求恰到好處。

唱腔設計，既要從人物和劇情出發，又要從發揮演員特長著眼。顧達昌和陳國梁每設計一段唱腔，就著眼于營造音樂氣氛和旋律變化。他倆還為蕭雅出場“亮相”的閃光和落場動作的懸念，能從音樂形象中透視出來，苦苦尋求樂感……

川劇名家周企何先生，為戲曲后人留下彌足珍貴的一段遺言：“學貴得師，亦貴得友。得師猶得行動的向導，得友好似涉險有扶持。”

如果說，二度創作班子的全力以赴，是蕭雅“得友好似涉險有扶持”；從《狀元未了情》到《何文秀傳奇》，如何從體驗角色出發，做到“情由心發”的傳神寫照？如何做到“神從眼出”的氣韻生動？蕭雅的進步離不開昆曲名家岳美緹在排練現場的傾心指點和示范輔導。

我曾聽岳美緹告訴我：“演劇方法和程式規范是死的，只有化成人物的舉止動態和音容神色時才是活的。蕭雅聰明好學，貴在力求自悟。”正是如此，蕭雅的演藝不僅“為有源頭活水來”，而且通過自悟，用自己的方式，將內心所悟的人物之真，轉化為必須有的外部動作和應當有的唱腔聲情，這才形成了自己的藝術風格和演唱特色。

由蕭雅領銜主演的《何文秀傳奇》，在上海“亮相”后，又晉京參演第二屆北京國際戲劇演出季，反響比上海還熱烈，并被中央電視臺相中，又擴編七集同名越劇電視劇攝制，相繼由北京央視和上海“東視”播映。

在劇中飾演楊媽媽的何娟娟，從舞臺到熒屏都有精彩表演，是一位頗有影響的老旦演員。曾在無錫影視城拍攝此劇時，她對我說：“看到蕭雅對藝術一往情深，似醉如癡，我心里很感動。她用心演戲，也為戲用心待人。真的，李老師，像蕭雅這樣的人才，不可多得。何況現在不為藝術為鈔票的風氣盛行，她卻為藝術不惜工本，很少見。”這次為蕭雅文化藝術有限公司成立十周年，她又從杭州趕來，我與她又在上海電視臺相見，她面向觀眾又一次表達她對蕭雅的真切感受，并表示：“只要蕭雅需要幫忙，我很樂意，召之即來！”這也是蕭雅得道多助，演藝決勝之由來……