藝術珍品 永世傳承

馬起來

扇面是傳統繪畫獨特的形式之一，它具有最為普遍的實用性，并以其小巧、工致、宜于觀賞為人們所喜愛。畫扇面的構圖與畫立軸、手卷有很大的不同，因其形狀的規定，需要畫家因材就勢，別立巧趣。扇面上的繪畫題材、風格特色既需要與它的功能性相協調，又要照顧到它的材料、質地，取得一致的效果，因此，畫好扇面也絕非是件容易的事。然而明清畫家留下許多精美的扇面作品，卻給予人們以豐厚的藝術美的享受。中共中央顧問委員會原委員孫大光同志（安徽壽縣人）捐贈給家鄉博物館——安徽省博物館明清名人書畫作品154件中，扇面多達61幅。這里選介明代部分山水扇面，供鑒賞。

文徵明《江上弄笛圖》扇（圖1）

此圖為金箋本，墨畫，描繪的是江南初秋景色。近景是干曲古木與平坡立石，約占畫面一半，多姿悅目。樹石濃墨粗筆，與淡墨抹出的遠山相映成趣。寬廣平靜的江面泊有一扁舟，老者端坐船尾，橫笛信吹，神態顯露，似有笛聲裊裊飄蕩。全圖筆法放縱，墨色厚潤，其格調與其他一般的細密之作迥然不同。

《月洲圖》扇（圖2）

文徵明的山水畫有細密與粗率兩種，其中又有設色和水墨之分。金箋本《月洲圖》為淺設色水墨畫，筆細色淡，平靜的江面，淡淡的遠山，明月當空，船頭長者仰望，上下呼應，寧靜而致遠。構圖造境平穩疏秀，用筆設色清淡柔和，與《江上弄笛圖》相比另有一番情趣。以上兩扇面都鈐有篆書白文“大光”小方印章，下面介紹的10幅扇面有的鈐篆書朱文“正大光明”長方印，兩方印章都是孫大光收藏章。

文徵明（1470-1559年），原名璧，字徵明，號衡山居士，江蘇吳縣人。工詩文，尤善書畫，繪畫方面的“吳派”二大家（沈周、文徵明）之一。山水遍學趙孟頫、吳鎮、王蒙諸人而自成一家。文學方面與祝允明、唐寅、徐禎卿并稱“吳中四杰”。他整整活了九十歲，一生作品數量多、流傳廣，晚年名望極高。

文伯仁《云山深處圖》扇（圖3）

金箋本墨畫《云山深處圖》，云山煙樹，景色奇幻。山峰突起，濃墨點畫，云煙回繞，漂浮翻動，遠峰以淡墨輕染，樹葉以橫點繪出，加之山腰深處半隱半現的叢林，頗有北宋畫家米芾之筆意。

文伯仁（1502-1575年），字德承，號五峰山人，江蘇蘇州人，文徵明侄。工山水，“宗王蒙、學‘三趙（趙令穰、趙伯駒、趙孟頫）而不失家法”。作畫多以細密見長，“筆力清勁，布景奇兀，時以巧思發之”。善畫人物也能詩，是文家子孫輩畫家中有著較高成就的一位。

陳煥《攜琴觀山圖》扇（圖4）

金箋本設色《攜琴觀山圖》所展現的是誘人的山林景色。中間危巖平臺蒼松獨立，左上石縫扎根三棵佳樹，清泉層疊。右邊柏干虬曲勁健，生機盎然。樹下攜琴者低頭默然疾行，看樣子他是觀景之心急切。平臺上一人雙袖合攏，閑情逸致，另一人拖杖回首張望，似在等候友人。這里雖然沒有瓊樓玉宇，但環境異常清幽美妙。春山、游人，靜動映襯，泉聲、琴韻，和樂相諧，探山訪水，人間仙境。

陳煥，明代畫家，生卒年不詳，主要活動于明萬歷至天啟年間。字子文，號曉峰、堯峰，江蘇蘇州人。工畫山水，取法沈周、吳鎮。陳煥用筆蒼秀茂密，動合法度，得宋元氣脈，遂以畫著稱萬歷間。

陳裸 《溪山行舟圖》扇（圖5）

該圖通過自然景色和人物活動的描繪，創造出一種寧靜閑適、樂天自在的意境。寬敞豁亮的山間草堂，掩映于郁茂的綠林叢中，草堂之外，茅舍隱現，周圍矮籬相接，嘉木成蔭。門前長橋如帶，二人撐船迎橋而來，更為畫面增添生趣。近樹遠山靠縱橫虛實對比向遠處伸展，視野開闊。筆墨疏淡清爽，丹青高古超逸。該圖立意深邃，不落俗套。

陳裸（1563-約1639年），初名瓚，字叔裸，后取裸字名，號白室、白道人等，江蘇蘇州人。善畫山水，規摹宋元，宗趙伯駒、趙孟頫諸家及文徵明。所圖必深林疊嶂，曲徑回塘，以扇面為多，頗見匠心。

吳彬《江山幽居圖》扇（圖6）

此圖乍看起來似乎平淡無奇，但仔細品味，卻有其新穎別致之處。高入云際的大山，陡壁懸崖，令人望而卻步，使人想起唐代詩人李白《蜀道難》中“連峰去天不盈尺，……詠崖轉石萬壑雷”的詩句。煙云縈繞的峽谷，遠林隱現，近景綠樹疊翠，俯視江面，有人放一葉扁舟向山腳江邊樓閣駛進，點出了“江山幽居”的主題。金箋本墨畫，全圖皆以水墨為之，筆法精煉，墨色古拙，氣勢磅礴，風格出奇。

吳彬，字文中，號枝庵發僧、枝隱生等，福建莆田人，流寓金陵（今南京）。善畫人物、山水，筆端秀雅，與眾不同。明萬歷（1573-1620年）間神宗朱翊鈞召見，授以中書舍人，官工部主事。吳彬畫山水絕不摹古，多即景揮灑，自成門戶。“小幅固勝，盈丈大軸亦工麗”，受到神宗贊賞。他的畫多入藏御府，外傳甚少。生卒年不詳。

魏之璜《柳浪泊舟圖》扇（圖7）

該圖是萬歷三十七年即作者41歲所作。畫為金箋本設色，近景平坡三株柳樹，綠柳肥嫩的柔枝隨風舞動，樹后一長串叢生蘆葦，隨風伏向一邊，增強了柳浪的氣勢。蓬舟靠岸，艙中老人安然而坐。中景畫廣闊水面，用網狀細線表現水際蕩起的漣漪，極具裝飾趣味。遠處長山下一片虛白，不著一筆，使人感到煙水迷離，有“遠岫與云容交接，遙天共水色交光”之妙。意境曠遠開闊，一種自然清新的抒情韻味。

魏之璜，字考叔，南京人，生于明隆慶二年（1568年），出身孤貧，賣畫糊口。能書善畫，書師黃庭堅，結構嚴密，神采流麗。寫山水不襲粉本，純出己意，生平所畫，均無相同。魏之璜卒于清順治四年（1647年），整整活了八十歲。晚年畫山水用濃墨禿筆，無見蒼勁，而作淡墨花卉，清逸雅秀，頗有天然之趣。

董其昌《煙渚晴巒圖》扇（圖8）

此圖描繪幽靜江南景色，峰巒繁多，渚洲出沒，煙水白云，雜樹叢生。平舍兩間，難尋人跡。圖左大片空白，水面平靜。董其昌的繪畫，取董源、巨然、米芾及倪、黃之長，畫山水樹石，煙云流動，全以筆墨氣勢取勝，如金箋本水墨畫《煙渚晴巒圖》，可以代表他的水墨繪畫特點。

董其昌（1555-1636年），字玄宰，號思白，香光居士，華亭（今上海松江）人。明萬歷進士，官至禮部尚書。才華俊逸，在藝苑中，他是收藏家、鑒賞家，又是書法家兼美術評論家，晚明影響較大的著名畫家、“華亭派”代表，對明、清文人畫的發展，產生積極的作用。

顧懿德《江深閑泛圖》扇（圖9）

黃賓虹先生曾說過：“看畫，不但要看畫之實處，并且要看畫之空白。”在中國山水畫中設置巧妙的藝術空白，不僅體現了藝術家想象的本領，而且可以引起讀者豐富的審美想象，“華亭派”畫家顧懿德所繪金箋本設色《江深閑泛圖》，締造出大面積空白—江深，使觀者產生對畫面意境的翩翩聯想。此畫構圖刪繁就簡，景色蒼郁，邊角繪景，將山石、坡坨、樹木、房舍、小橋經營在畫幅右下方。左側小景—渚洲延綿，扁舟浮行，老者垂釣，江面橫無際涯，一片清靜醉人心魄的江山美景，令人向往。落款“乙丑”，可知此畫作于明天啟五年即公元1625年。

顧懿德，字厚之，上海松江人，生卒年不詳。善畫山水，師法王蒙，行筆秀潔，墨色清逸。“作畫甚自珍，得其畫者多寶愛之”。

孫克弘《長山雪霽圖》扇（圖10）

該圖為金箋本設色畫。冬令長山，銀裝素裹，山崗上，雜樹叢生。近林中，樓閣隱映。寫樹濃墨重染，畫雪淡筆變化，用不同的墨色，把長山的起伏和層次非常恰當地表現出來，最后在山頭上點上焦墨，是為樹木。通過這樣的黑白對比，使山頭白雪的質感更強了。白雪皚皚，萬籟俱靜，畫面整個氣氛既寒冷蕭疏又清新潔爽，一幅幽靜悅目的圖景。

孫克弘（1532-1610年），字允執，號雪居，上海松江人，官至漢陽知府。擅長山水、花鳥，也作道釋人物，師法沈周、陸治，筆墨粗簡而有生趣。善書法、能詩，晚年摒棄一切，僅寫墨梅，甚有雅尚，名重一時。

姚允在《晴窗秋色圖》扇（圖11）

此圖所繪雖為秋景，但境界卻不蕭落，而是樹石蓊郁有致，景色壯觀。金箋本設色，房舍、樹木畫得精工，山石勾染分明，遠山淡彩輕抹，美景與放舟人物相應相生。絢麗多彩的秋色，展現出一種詩一般的意境，抒寫性靈，別有風范。圖中署款“庚午”，知此畫作于明崇禎三年（1630年）。

《仿趙千里山水圖》扇（圖12）

明晚期至清代山水畫注重擬古，講求筆筆有來歷。畫中置款仿某某筆法之風盛行，這是一個時代的風氣。南宋畫家趙伯駒，字千里，善畫金碧山水，筆法秀勁工致，著色清麗鮮活，線條綿密，造型古雅。姚允在《仿趙千里山水圖》雖然體現了趙伯駒鮮明的風格特色，但實際上作品的境界仍然具有自身的體驗觀察，會心獨運，別有一番情韻。此圖為金箋本設色，作于崇禎十年（1637年）。姚允在也善畫人物、界畫。崇禎進士周工亮評說姚允在：“作畫一洗浙習，盡萃諸家之長，而出以秀韻，小幅更佳。”

姚允在，字簡叔，浙江紹興人，生卒年不詳。善畫山水，常流寓秦淮河畔。學荊浩、關仝畫法，筆墨遒勁，思致不凡，為一時名流所推崇。

后記：孫大光（1917-2005年），初名世蔚，號四味，安徽壽縣人。16歲參加革命，轉戰江南塞北，出生入死，立功累累。建國后，曾任國家交通部、地質礦產部部長，中共第十二屆中央委員、中共中央顧問委員會委員。他博通文史，酷愛文物收藏，尤喜名人書畫，與啟功、謝稚柳、徐邦達等友善。數十年全家節衣縮食，精心購藏一批不可多得的古代藝術珍品。1987年6月，古稀之年的孫老，將他珍藏的上自戰國，下至明清的193件文物捐贈給家鄉博物館—安徽省博物館，其中書畫作品154幅，大部分為明清杰出畫家力作，不乏稀世珍品，有30余幅填補了博物館藏品空白。今年六月十日是孫大光同志捐贈文物25周年，丹青傳后世，瑰寶共鑒賞，特撰此稿，表示對孫大光同志深切的懷念和崇高的敬意。（責編：李禹默）