純正日本風格的和物茶陶——志野陶

紫玉

桃山時代的志野陶歷來最為人喜愛，白釉完全以長石為原料，厚而溫潤，釉面上隨意地顯現紅色的“火色”和橘皮狀的“棕眼”。志野陶包含著的是純日本式的創意，清純而溫柔，與中國、朝鮮白瓷的孤高冷漠形成了鮮明對比。有人形容志野陶純白的長石釉像富士山的積雪，充滿著一種潔凈感，是日本陶瓷的象征，蘊含著日本民族固有的性格。

志野陶也是美濃陶工在古田織部的指導下生產的和物茶陶，也可以說是織部燒里的一個類型。

志野陶的胎土是專用一種被稱作為“艾土”的原料，白中透青，質地極柔軟，因而產量一直不太多。桃山初期較早的一些志野陶皆純白無紋，即所謂“無地志野”，“白天目”的稱呼也從此而來。天正末期至文祿、慶長時期，出現了在胎土上用天然氧化鐵原料描繪圖案再施長石釉（這種形式，我國稱作“釉下彩”，日本稱作“下繪”）的“繪志野”,并由此發展出紅志野、鼠志野等品種。

志野陶中當以繪志野最為有名。繪志野瀟灑奔放，卻又不失溫和的品格。收藏于三井文庫銘“卯花墻”的繪志野茶碗（圖1）是志野三大名茶碗中的第一名碗，被定為日本的國寶。其他兩件分別是根津美術館收藏的重要美術品“山の端”和五島美術館收藏的重要文化財“峰紅葉”。

就如黑織部茶碗一樣，志野茶碗也都是半筒式造型，此件茶碗也不例外。碗高9.6厘米，口徑11.7厘米，底徑6.3厘米，深腹筒形，近口沿處有一圈形似三角形的凹槽，應為轆轤拉坯時形成，口部微敞，口沿敦厚，器身外底部橫向刀削成平底，形成一種力度感。圈足低矮，底足及縮釉處露出赤色的窯紅。器身外壁以鐵釉畫上幾筆橫豎交叉的毫無修飾的粗線條。粗糙的胎質，釉面上隨意顯現的“火色”和橘皮狀的“棕眼”，釉下若隱若現的極其簡單的紋樣，這樣一些看似應為缺陷的特征組合在一起，卻能相映成輝，為那些豪放的武士出身的茶人們造就了一件絕世無雙的茶器。

東京國立博物館收藏的一件銘“振袖”的繪志野茶碗（圖2）也是一件名品。高8.2厘米，口沿13.1厘米，底徑6.6厘米。此碗依然直筒式造型，但矮了一些，造型上更接近黑織部沓形茶碗。器身下垂至底部斜削，富于力度感，圈足稍高，挖足不甚規整，足內刻劃有一個“才”字。器壁釉下似施掛有化妝土，其上以鐵釉隨意繪一些細線紋樣，線條簡樸雄勁，僅寥寥幾筆即暗示出風雨交加、龜甲匆匆躲避等自然景象，并書寫有“振袖”銘。釉面上依然有因過燒而形成的不規則的火紅色斑塊和橘皮狀的“棕眼”。此碗原由三菱財團第四任社長、二十世紀前期的大收藏家、日本著名收藏機構靜嘉堂的創始人巖崎小彌太家族所有，昭和五十五年（1980年）后由國家收藏。

收納此件茶碗的木箱蓋表書有“振袖”銘。

雖然志野與織部燒都受到古田織部的指導影響，但是繪志野與繪織部的紋樣卻呈現出兩種不同的風格。繪織部的紋樣一般構成比較復雜的層次，充滿畫面空間；而繪志野則充分留出空間，絕不顯露描繪意識，蘊含著一種清淡樸素的禪畫意境。如收藏于湯木美術館的志野茶碗（圖3）上有“広氵尺”銘。此碗在厚厚的長石釉下只有好像不經意灑上的兩三筆，若無若有，充滿禪意。再如圖4，那用鐵釉淋上去的寥寥幾筆在釉下若隱若現，與釉面上坑坑洼洼的“棕眼”融為一體，分不清哪是有意所為，哪是無意之作。圖5這件銘“軒端”的志野名碗釉面明顯少了許多“棕眼”，說明燒制工藝有了進步，但釉下鐵釉繪畫的蓮花、龜甲等紋樣依然保持志野茶陶簡括隨意、似像非像的特點。收納此碗的內箱蓋表有用金粉書寫的“軒端”銘，蓋里貼紙有江戶時代前期的武士、茶人神尾元勝的筆跡。

圖6是一件繪志野水指，由香雪美術館收藏。所謂水指是指茶席上儲放清水的器具，其形狀是一個沒有蓋的大口桶，原是農婦放置麻纖維和線軸的用具，后被茶道用作水指，以信樂燒最常見，織豐時期的著名茶匠、武野紹鷗的弟子辻玄哉所持的著名鬼桶水指，當時就價值百貫。這件繪志野山水紋矢筈口水指是桃山時代美濃窯陶工的作品，也是志野水指中的名品。器高16.9厘米，口徑15.6厘米?？谘囟瞬績日?，形成一個狀似箭尾的矢筈口，外側口沿部向外凸出，筒狀深腹，平底。腹部下端局部有拉坯時留下的波狀指痕，外壁腹部釉下以鐵釉描繪一些簡括的線條，互相組合在一起，鐵釉在高溫下熔化呈現出深淺不同的“火色”暗示著山水、樹木、野草……

優秀的美濃陶工在實踐中應用燒成溫度的變化而使釉色呈現出不同的顏色，因而就有了赤志野、鼠志野等名貴品種。赤志野的色調變化萬千，妙趣無窮。圖7就是一件赤志野作品，高8.2厘米，口徑12.4厘米，足徑5.6厘米。釉面呈現出一種淡紅色，釉面下依然是鐵釉繪畫的簡單的橫豎線條，暗示“橋”，也被稱為“橋繪”。此碗的施釉方法已從底部不施釉發展到滿釉，但底足露胎，而且是雙圈足。器壁與底部的色調不同，是在器壁等部位的胎表施掛有黃色的化妝土所致。收納此物的內箱漆書有“夕陽”字樣，大概是因之色調恰似夕陽西下時的景致。燒制赤志野的溫度較難控制，而此件器物釉面色調均勻一致，是赤志野中非常少見的一件珍品。但從此件器物可看出，比之繪志野，赤志野因燒成溫度高，釉面干澀，不甚溫潤。

繪志野作品上的“火色”是否給了窯工們一些啟發，從而開發出赤志野這一新的品種？志野陶中的名品、銘“朝荻”的志野茶碗（圖8）應該就是介于兩者之間的一件作品，器外壁有大片深淺不同的紅色，特別是底部的紅色發黑，看起來并非有意為之，卻無意中造就了一件名品。赤志野在近代也被稱為“紅志野”，圖9草紋火盆已是一件成熟的紅志野作品，釉面潔凈，色調鮮紅，基本不見“棕眼”，白色的草紋可能是采用將化妝土剔掉的手法，紋樣清晰規整，但這種一目了然的“成熟”卻似乎少了志野陶那種特有的韻味—禪意。

鼠志野的色調則呈藍灰色，是在胎體上施掛鐵化妝土而形成的。東京國立博物館收藏的鼠志野鸰鹡紋缽（10）被確定為日本重要文化財。此缽口徑28.5厘米，廣口，口沿呈不規整的四邊形，底有三足。缽內采用剔地、刻劃、繪畫等裝飾手法創作出白色的山巖，灰藍色的草本，山巖上立著長尾鸰鹡，還有溪流、云朵??缽的釉面溫潤，有開片和少許“棕眼”，色調沉靜，是鼠志野中的名品。圖11是志野茶碗三大名品之一——五島美術館收藏的鼠志野茶碗。此碗是轆轤成型后又以手工切削，使其變形，碗呈直身淺腹形，口沿高低不平，高度在8.9～7.6厘米之間，口徑14～13.5厘米，底徑6.1～5.9厘米。碗的內外壁口沿及器身等部位也是采用剔掉化妝土的裝飾方法組成一些似龜甲、檜垣的紋樣。釉面有氣泡和“棕眼”和“火色”。收納此物的內箱蓋表銀粉書“峰紅葉”銘，并有鑒定家古筆了意（1752-1835年）對小堀榷十郎（小堀遠州第三子，1625-1694年）銘“子閏八月”的鑒定，甚為珍貴。

到了慶長末期至元和時期，美濃的志野千篇一律地幾乎都是繪志野，式樣雷同，釉下鐵繪也越來越清晰，失去了個性和韻味。至江戶初期，肥前的有田窯成功燒成了瓷器，從而使日本制陶中心從美濃轉移至肥前，與此同時京都的茶陶制作也在興起，而在美濃，志野專用的艾土則日漸稀少。進入江戶時代后，美濃近二十個燒制志野的陶窯都放棄了志野陶的燒制。時至今日，志野茶陶已成為那個時代的記憶，格外的被珍貴，被收藏。（責編：雨嵐）