黛安·基頓 好萊塢最才華橫溢的演員、導演、制片與編劇

她的男友和她的事業一樣著名，先是與伍迪·艾倫相戀，后來又成為阿爾·帕西諾的女友，一路風風火火，占據娛樂版的整個頭版。

她的演藝事業也不同凡響，一度置身于奧斯卡最佳女主角的巔峰，并數次得到奧斯卡的提名。在表演之外，她說自己這輩子還想成為一個歌手。1971年音樂劇《頭發》的原聲大牒是她的第一張唱片。1977年，她錄制了自己的獨唱專輯，雖然從來沒有發行過。

她演而優則導，她編劇并導演了她的第一部故事片名為《天堂》，是一部講述晚年的記錄影片。后來的四年中，基頓又導演了一部描寫比琳達·卡萊爾等藝術家的音樂片、兩部由帕特麗夏·阿奎特主演的電視電影和系列劇《中國海灘》和《雙峰》中的劇集。

她喜歡男性裝扮，“總是能輕易在人群中找到她，在帕薩迪納市90華氏度的溫度下穿高領毛衣的唯一女子。”甚至在出席奧斯卡頒獎典禮時其他女性性感妖媚，而她卻特立獨行地戴著男子的圓頂硬禮帽和男子晚禮服。

在她的臉上總是帶著一種矛盾的力量，并且達到了一種微妙的平衡，這種平衡讓她與眾不同——她微斜的雙眼含著憂郁，而嘴角卻時常掛著讓人快樂的微笑。她的氣質中好像永遠包涵著不同的幾種情緒。她就是黛安·基頓。美國影壇70年代的代表性女星，才華橫溢，她的知性與感性頗能反映嬉皮風尚流行的那個時代。

在電影界，她堪稱勞模。在有限的時間里，她對表演投入了無數的熱情。電影同時也給了她回報，獲得五次奧斯卡提名，并獲得了奧斯卡最佳女主角的稱號。

在電影界，她堪稱勞模

在有限的時間里，她對表演投入了無數的熱情。電影同時也給了她回報，獲得五次奧斯卡提名，并獲得了奧斯卡最佳女主角的稱號。

她出生于加利福尼亞州洛杉磯，原名黛安·霍爾，是杰克·霍爾和多蘿西·基頓四個孩子中的長女。父親杰克是一個土木工程師，愛爾蘭裔美國人，天主教徒。而母親多蘿西是一個業余攝影師，信奉衛理宗。她跟隨她母親成為一個衛理宗教徒。在目睹母親獲得一項面向家庭主婦舉辦的“洛杉磯夫人”活動勝利后，她決心將來成為一個演員。凱瑟琳·赫本是她崇拜的對象，她很喜歡赫本演繹的堅定而獨立銀幕女性。

1964年，她從圣安娜高中畢業，在學校的時候，她參加聲樂和表演俱樂部，并主演了學校話劇《欲望號街車》的女主角布蘭奇·杜波依斯。畢業后，她進入圣安娜學院深造，之后在橙色海岸學院學習表演，一年后她就離開學校，開始了在曼哈頓的演藝生涯。她還曾在夜總會兼職做歌手表演，不過持續時間不長。

她在紐約奈伯福特劇院系統學習邁斯勒表演技巧，這是由表演指導桑福德·邁斯勒創造的一套系統的表演方法，流行于1920年代。在電影開拍之前，她已經完全理解并背熟了劇本，據我所知，沒有別的演員能做到這點。

1968年，她成為百老匯音樂劇《頭發》的替角。盡管劇本沒有要求演員裸體，當所有其它演員都裸體表演時，她卻拒絕脫去衣服，她也因此遭到了別人指責。在《頭發》劇組表演了9個月以后，她參加了伍迪·艾倫制作的戲劇《呆頭鵝》的選角，雖然由于身高原因差點落選，最終她贏得了這個角色。

1970年代，她其它有名的電影幾乎都和伍迪·艾倫相關，出演了艾倫制作導演的一系列喜劇電影如《傻瓜大鬧科學城》、《愛與死》、《我心深處》（Interiors）、《曼哈頓》（Manhattan）和赫伯特·羅斯導演的電影版《呆頭鵝》。1977年，她和艾倫一起主演羅曼喜劇《安妮·霍爾》，在片中飾演安妮·霍爾，也是她一生中最著名的角色之一。她倚靠這個角色獲得了奧斯卡最佳女主角。

而八十年代她依舊過得充實。從1977年《赤色分子》籌備以來，影片的制作一拖再拖，以至于她認為這部影片永遠不會完成而決定離開劇組。1981年，影片終于完成。1984年，《女鼓手》是她第一次涉足的恐怖電影。兩年后，她和杰西卡·蘭格、希茜·斯派塞克一起主演《心靈的罪惡》。1987年，她首次出演商業電影《嬰兒炸彈》。同年，她在艾倫的電影《歲月流聲》中客串了一個夜總會歌手。這一年，她編劇并導演了她的第一部故事片，片名為《天堂》，是一部講述晚年的記錄影片。1988年的《好母親》是她的一個敗筆，票房受挫，她自己形容該片是“一個巨大的失敗”。接下來的四年中，她又導演了一部描寫比琳達·卡萊爾等藝術家的音樂片、兩部由帕特麗夏·阿奎特主演的電視電影和系列劇《中國海灘》和《雙峰》中的劇集。

而九十年代，她成為是好萊塢最受歡迎和多才多藝的女演員之一。步入中年的她，開始轉向成熟女性角色，經常扮演中產階級家庭的家長。她很小心地選擇劇本，避免自己成為類型演員。她參與了影片《檸檬姐妹》《新岳父大人》。而《新岳父大人》是她經歷了四年票房低潮后的再度成功。接下來的四年，她繼續她的成功。《舊金山調查者》等媒體再度將基頓和凱瑟琳·赫本相提并論。1990年，她在《教父3》中再度出演凱·亞當斯。1993年出演《曼哈頓神秘謀殺案》。1995年，她導演了《真情赤子心》，也是她導演的第一部在影院上映的故事片。這個時期，她最成功的影片莫過于《大老婆俱樂部》，這部影片的拍攝“挽救了她的生活”。該片在北美市場票房收入高達1.05億美金，并且受到中年婦女的熱捧。1996年，她主演了影片《馬文的房間》，獲得了她的第三次奧斯卡獎提名。

2000年，她的第一部影片是《來電傳情》，她還擔任了該片的導演。零一年，她出演《城里城外》。2003年，影片《愛是妥協》成為一個新的高峰。這部影片為她帶來了第四個奧斯卡提名。2005年，出演喜劇《斯通家族》。2007年，主演《愛得過火》。同時，她還作為制片人制作了一系列電影和連續劇。

在電影界，她堪稱勞模。在有限的時間里，她對表演投入了無數的熱情。電影同時也給了她回報，獲得五次奧斯卡提名，并獲得了奧斯卡最佳女主角的稱號。

她的愛情史，象她的電影一樣著名。與一般好萊塢女星動不動就有多次離婚紀錄相比，她不輕言婚姻，一直都是未婚狀態。

七十年代，她和導演伍迪·艾倫共譜了一段著名的羅曼史。他們相識于《呆頭鵝》的試戲，直到一次深夜排練后的晚餐才互相開始了解。艾倫說她的幽默感吸引了他。他們很快同居，但是兩年后關系轉淡。然而在之后的十二年里，他們還是一起合作了八部影片。做不成情人依舊可以是好的合作伙伴。

她是那種狹義上的浪漫主義分子，心血來潮，在電影里她也會動真情。在《赤色分子》的電影里，她假戲真做地與男主角沃倫·比蒂戀愛約會。可是這段愛情無疾而終，在影片拍攝結束后，他們的關系也到了盡頭。

而在《教父》系列的攝制過程中，她深深地戀上男主角阿爾·帕西諾。當然阿爾·帕西諾也同時愛上了她，這位才華橫溢的女子總是有一種特別的獨立于女演員之外的氣質與味道。他們在片場旁若無人地kiss，可是這段于她刻骨銘心的關系卻在《教父3》完成后畫上了句號。

對于愛情，她一直相信自己有遇過不少好男人，但是愛情往往走不到終點，她認為這是她的問題。她還沒有準備好要當一個規矩又講道理的人。她當然不會把結婚排除在自己的人生規劃之外，只是好像她那特立獨行的性格總是從中作梗，傷了愛情。她當然依舊要戀愛，只是等待合適的情誼，她依舊不強求了。愛情該來的時候總會來。婚姻需要敲定的時候總會敲定。

沒有愛情的她不孤單，有事業相陪。即使事業不能相陪，她有限的個人時間里，她也有收養的一對兒女相陪，她的女兒叫德克斯特，兒子是杜克。雖是領養，但感情如同己出。相親相愛的，是一家人幸福的模樣。

影片與愛情之外的她過得活色生香，她就像一臺永動機，對不同的事物，不同的藝術門類充滿著別樣的熱情。

除了電影外，她還攝影方面顯示了強烈的興趣。作為一個收藏家，她已經收集了大量的圖片電影中的接吻照片。原因只是因為她喜歡生動的東西。

她舉辦過一些她自己拍攝的作品展覽，并且作為編輯出版了一系列攝影書籍。 當然某種程度來講，她的情商了得，對投資理財甚為敏感，她是一個不動產投資商，她在加利福尼亞州南部買入房產，在重新設計裝修后出售。2003年，麥當娜花費650萬美金向她購買了貝佛利山莊的一座宅第。她狠狠地掙了一大筆。

她寫了一本書，是她的回憶錄，叫《話說回來》。在書里，她展示了自己對孩子的愛，與父母一同完成的旅行，提到她內心中的不安全感就像魔鬼一樣瘋長，控制著她，所以她患有貪食癥，她企圖用更多的食物驅走內心的惡魔，以躲避現實的壓力。當然，她也言談了自己的愛情，談到她那些著名的男友，可是他們每一個都不曾給她深愛讓她能夠用婚姻相許。她愛他們的只是才華。

書里的內容都是老故事了，而她一直淡然地做著基頓她自己。拍她構想的電影，與收養的孩子度過落日夕陽，現在，她又出現在故鄉洛杉磯，閉上眼，不想吸引人，只想休息一會兒，卻不想支起下巴或歪著腦袋小睡的姿態如此優美，引得一個男人駐足觀看。